Ata eiquí chega o home...
Dende eiquí seguen os soños...
Este ha sido nuestro lema desde el comienzo, "los sueños", hacer sentir que existe algo más en este mundo de lo que nos quieren hacer creer, si lo hemos conseguido, hemos logrado nuestro objetivo.
‘Magic of the dance’ aterra no escenario do Teatro Colón Caixa Galicia o vindeiro venres, día 16 de abril, para amosar o seu espectáculo, unha alternativa ao baile irlandés en clave de Tap Dance, coreografiado polo oito veces campión do mundo, John Carey.
‘Magic of the Dance’ narra unha historia de amor no marco dunha Irlanda devastada pola fame, onde o ben e o mal se enfrontan, mesturándose a traxedia, a maxia e o romance. ‘Magic of the dance’ caracterízano os profesionais do xénero como o máis rápido, e técnico baile irlandés.
A formación está composta por campións de baile irlandés así como figuras de Tap moderno americano. Un dos momentos máis destacables do espectáculo é cando se entrelaza o Tap Dance tradicional irlandés co estilo americano, chegando a saír chispas dos característicos zapatos dos bailaríns.
Durante os últimos dez anos, ‘Magic of the dance’ estivo de xira por todo o mundo, realizando unhas 2.500 funcións en cidades como París, Londres, Dublín, Viena, Barcelona, Oslo, Río de Xaneiro e Berlín entre outras. No seu 10º aniversario, o espectáculo reelaborouse cunha nova coreografía, traxes e efectos especiais, achegando diferentes matices ao público.
A sede da Fundación Caixa Galicia no Café Moderno de Pontevedra acollerá o vindeiro sábado, día 17 de abril, ás 21.00 horas, o concerto da cantautora Alondra Bentley, unha nova proposta dun ciclo, Vangardas Sonoras, co que a entidade cultural quere achegar ao público galego algúns dos solistas e bandas máis aplaudidos da escena independente.
Cos billetes a un prezo único de dez euros (www.caixagalicia.es ou no teléfono 902 43 44 43), os afeccionados ás mostras máis delicadas do novo folk e do pop máis actual, poderán gozar das cancións incluídas no primeiro álbum da artista española de orixe británica, Ashfield Avenue (Absolute Beginners, 2009).
Alondra Bentley (Lancaster, 1983) deuse a coñecer hai un par de anos no ambiente indie murciano (canda Klaus & Kisnki,cos que chegou a colaborar en diferentes ocasións). A actividade da compositora, letrista, guitarrista e cantante comezou daquela a acelerar, chegando ter, neste 2010, unha das axendas máis atarefadas. De xira no mes de marzo por Reino Unido con Josh Rouse, Alondra Bentley está inmersa na presentación do seu primeiro traballo, que se move “entre texturas agridoces e impoñentes referencias: de Vashti Bunyan”, din da súa compañía discográfica, “a Joni Mitchell, de Nina Simone a Judy Garland, de Nick Drake a Jolie Holland”, sinalan.
Rodrigo Rodriguez(Shakuhachi) El artista regresa a España desde Japón para ofrecer un concierto de música zen en el Castillo de Capdepera - Mercat Medieval. Tambien cuenta con los artistas invitados , Maribel Bonnin (Cello),Angel Sanchez(Laud),El Hadji Massaly (Seourouba) En una noche de musicas del mundo Rodrigo Rodriguez y sus musicos representan los ciento de años transcurridos atraves de la Historica Ruta de la Seda.
Castillo de Capdepera, Mallorca. Mercat Medieval Sabado 15 de mayo Hora 20:30h
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A finales del año 2009 descubrimos a esta mujer que llega desde el lejano Oriente, ahora nos encontramos con su segundo trabajo en solitario, un disco diferente a su anterior "Alive", un trabajo donde deja un poco de lado sus raíces, pero donde profundiza más en su propio interior, para mostrar todo lo que es capaz de aportar. "Harmony" es el título escogido en esta ocasión para el nuevo trabajo de "Sa Dingding", un título que representa a la perfección lo que en este trabajo nos vamos a encontrar y con lo que en su portada nos deja entrever. "Harmony" son once temas en los que la artista con su voz cautivadora e embriagadora, pero al mismo tiempo con la suficiente fuerza para no quedarse atrapada en la instrumentación, nos va trasladando por la cultura oriental con el aporte de la instrumentación electrónica occidental. En este trabajo, sus raíces son menos perceptibles, Sa Dingding busca más mostrar todo lo que puede dar de si su voz, su forma de componer con temas en Mandarin y en inglés, pero con una instrumentación muy cuidada donde se siguen utilizando instrumentos tradicionales y originales de oriente, pero con sonidos electrónicos que le dan mucha fuerza a este trabajo. Como muestra de la importancia que esta artista está alcanzando, nos encontramos con una versión del tema con el que comienza este trabajo remezclada por Paul Oakenfold. La portada de este trabajo indica que nos vamos a encontrar una artista al desnudo, en todo su esplendor, pero acompañada del significado, la belleza y de la dulzura como la flor de loto que la acompaña. Sa Dingding es sin lugar a dudas una artista todavía por descubrir a España, trabajos como este merecen un mayor protagonismo.
6 Abril 19:00 h. Presentación "The Galician Connection". FNAC A Coruña 9 Abril 21:30 h. Presentación "The Galician Connection". Sala Clamores, Madrid (entrada 12€) 10 Abril 21:00 h. Xacobeo Ciclo Raíces. Teatro Jofre, Ferrol (entrada 4€)
ANXO LORENZO
9 Abril 19:00 h. Presentación de "Tirán". Centro Galego de Barcelona 10 Abril 18:30 h. Presentación de "Tirán. Auditorio de La Llagosta, Barcelona
MARÍA DO CEO
17 Abril 21:00 h. Xacobeo Ciclo Raíces. Auditorio Municipal de Vilalba (entrada 4€)
QUEMPALLOU
24 Abril 21:00 h. Xacobeo Ciclo Raíces. Auditorio Gustavo Freire, Lugo (entrada 4€)
El sello francés Ultimae Records comienza la nueva década tal y como término la anterior, es decir, ofreciendo el mejor ambient contemporáneo. "Hybrid Leisureland" es el nombre del proyecto que nos presenta en esta ocasión Ultimae, una nueva sorpresa tras la que se encuentra el japonés Hidetoshi Koizumi y el título escogido para esta ocasión es "Scroll Slide". Los sonidos que aquí nos encontramos son minimalistas por definición, rezuman ese gusto oriental por el minimalismo, se olvidan de las estridencias para buscar la perfección, para sumergirnos en ese mundo singular donde lo importante es la belleza, es el momento, es el segundo... [Scroll Slide] es un trabajo para disfrutar, para saborear, para deleitarnos cada segundo con los sonidos que nos va ofreciendo el compositor, para mirar las fotografías del booklet que acompaña al disco y trasladar los sonidos a las imágenes, es una experiencia muy recomendable porque nos ayuda a apreciar si cabe todavía mejor, la percepción musical del compositor, es un trabajo para seguir como si estuvieramos viendo pasar unas diapositivas. Estamos en el nuevo milenio, comienza la segunda década, pero el buen gusto siempre se aprecia, esa búsqueda de la perfección, porque Hidetoshi Koizumi en cada una de las notas, en cada uno de los sonidos de este trabajo, busca esa perfección, ese punto de inflexión que marca la diferencia entre un trabajo más y el suyo.
Ultimae lo ha vuelto hacer, nos vuelve a mostar el mejor ambient contemporáneo, pero siempre fiel a su lema, "música panoramica para gente panoramica"
A gaiteira e a súa banda tocarán temas do seu último álbum ‘Os soños que volven’
O Centro Cultural Caixanova de Vigo servirá como escenario para a presentación na cidade olívica do novo traballo da gaiteira Susana Seivane, ‘Os soños que volven’. O concerto terá lugar o día 9 de abril, ás 20.30 horas.A entrada inclúe un exemplar do novo disco da artista, que será entregado antes do espectáculo.
Susana Seivane provén dunha das familias con máis prestixio e fama dentro do mundo dos gaiteiros e dos artesáns de gaitas. Comeza a súa andadura profesional moi nova e aos 20 anos toma contacto cos escenarios da man do grupo Milladoiro como artista invitada. A partir deste momento comeza o seu traballo como solista, creando un estilo xenuíno que, lonxe de perder de vista a pureza dos antigos gaiteiros, ábreo ás influencias doutras músicas. Consegue, deste modo, un enfoque fresco e orixinal. Unha mestura áxil e moderna que afonda nas raíces da tradición galega, deixando arrolar as súas ramas nos ventos dos novos tempos.
Susana faise acompañar por un elenco de músicos moi novos, pero de innegable talento. Con eles consegue un espectáculo fresco, dinámico e orixinal que mantén a diversión do público desde os primeiros compases ata o último bis.
Desde que publicou en 1999 o seu primeiro disco, titulado ‘Susana Seivane’, realizou numerosas xiras e estivo presente nos festivais máis importantes de España, Europa e Estados Unidos, recollendo unha valiosa crítica da prensa e do público.
‘OS SOÑOS QUE VOLVEN’
Os soños de Susana sempre tiveron, e seguen tendo, a música da súa terra como fondo. Melodías e cantares de Galicia que, dunha forma ou outra, marcaron a súa vida e o seu crecer musical. Pezas ás que rende homenaxe neste traballo desde a perspectiva dunha larga experiencia avalada pola forza dos seus directos dos últimos anos.
Este traballo, o cuarto despois de ‘Susana Seivane’, ‘Alma de bruxo’ e ‘Mares de tempo’, é unha mirada atrás sobre as pegadas que a música galega foi deixando na alma da artista. As melodías, que debuxan os ecos da súa infancia, xorden da súa xenuína voz e da súa gaita, acariciadas por arranxos divertidos, modernos e atrevidos, froito da produción musical da propia Susana e da súa banda.
O disco consta de 14 títulos que suxiren momentos e lugares de especial transcendencia na súa vida. A maioría dos seus temas son mesturas de pezas tradicionais, aínda que tamén queda lugar para unha peza de Carlos Justo, outra de Julio Amado, e unha lembranza a Nazario González “Moxenas”, tres grandes compositores de obras con verdadeiro sabor galego.
Brais Maceiras: acordeóns
Xurxo Iglesias: bouzouki
Carlos Gándara: batería y bombo tradicional
Carlos Freire: percusións e tamboril tradicional
Iago Rodríguez: baixo eléctrico
Venta de entradas: en www.caixanova.es, na billeteira telefónica 902 504 500 e o mesmo día do espectáculo na billeteira do Centro Cultural Caixanova
Concierto del artista Rodrigo Rodriguez. El artista regresa a España desde Japón para ofrecer un concierto de música zen en el Castillo de Capdepera - Mercat Medieval. Tambien cuenta con los artistas invitados , Maribel Bonnin (Cello),Angel Sanchez(Laud),El Hadji Massaly (Seourouba) En una noche de musicas del mundo Rodrigo Rodriguez y sus musicos representan los ciento de años transcurridos atraves de la historica Ruta de la seda.
Músicas Sagradas y Oraciones Para la Paz Interior y la Felicidad
Monjes Tibetanos del Monasterio Gaden Shartse y Luis Paniagua
ALBACETE Lunes 12 de abril de 2010 20:00 h. Paraninfo de la Universidad de Castilla la Mancha Pza. de la Universidad, 2
Monjes Tibetanos del Monasterio Gaden Shartse visitan Albacete del 12 al 14 de abril dentro de su 8º Tour Mundial. Compartirán sus tradiciones milenarias y rituales sagrados para la paz interior y la felicidad; realizarán iniciaciones, pujas (oraciones rituales de purificación), conciertos de cantos sagrados en el Paraninfo de la Universidad de Castilla la Mancha con el músico Luis Paniagua, mandalas de arena, consultas de medicina y astrología en Herbolario Maya.
Muchas veces el término folk crea confusiones. Lo podemos dividir en dos partes, siendo una la referida al folk tradicional (el que purula en las raices de todo pueblo y cultura) y siendo dos el que mezcla la una con lo más contemporaneo en forma de hermandad con ideas e instrumentos de otros mundos sonoros como el pop y el rock, por solo citar dos ejemplos. Os Terribles De Donas son un grupo de Gondomar (Pontevedra) que beben de los dos grupos por que aunque habitan en el primero su frescor a la hora de tocar los podrían adoptar en el segundo. Aunque llevan muchos años en esto de la música (como cualquier grupo tradicional gallego) no es hasta el año pasado que tienen un segundo nacimiento con la publicación de este libro-cd que no solo incluye los temas de siempre del grupo (tradicionales adaptados) sino también dos composiciones acargo de su nuevo lider Xurxo Antúnez introduciendo instrumentos más contemporaneos como el clarinete dejando una vez más patente esa manera moderna de interpretar temas clásicos dentro del folk gallego. Sonidos y maneras frescas, modernos e imperecederos que sorprenderán a los que creen que ya lo han escuchado todo en esto del folk…¡Incluso Fuxan Os Ventos se rinden a sus pies!
Después de tres años sin publicar ningún disco en solitario, vuelve Robert Rich con uno de esos discos, que no pasan desapercibidos. Hablar de Robert Rich es hablar de uno de los pioneros de la música ambient, de los sonidos subterráneos y profundos, además de un estudioso de la música y sus efectos sobre la psicología humana, con sus famosos "Sleep Concerts" del año 1982 recogidos en el DVD de 7 horas de duracción titulado "Somnium", además, ha colaborado con otros grandes nombres de la música electrónica y del ambient como Steve Roach, Ian Boddy, Alio Die, Paul Haslinger, Markus Reuter... "Ylang" es el título de este nuevo trabajo, un disco donde cuenta como músicos invitados a Ricky Carter, Sakthivel Muruganandhan, Sunilkumar Sankarapillai, Haroun Serang, Emily Bezar, Forrest Fang, Hans Christian y Paul Olguin. En "Ylang" el compositor no sigue sumerguiendo en la profundidad de nuestro ser, de nuestro mundo, con sus sonidos subterráneos, pero en esta ocasión, con influencias del sur de Asia, principalmente, de la música de la India, con esos sonidos que buscan encontrar nuestro karma y a este le añade influencias del jazz y del minimalismo. Nos encontramos ante un trabajo muy estudiado, muy profundo, donde el compositor, no se ha limitado a sus clásicos sonidos, sino que ha elaborado una ardúa labor de investigación para lograr sintetizar su música con el acompañamiento de los sonidos que nos aporta la cultura del sur de Asia, con esos sonidos que quieren profundizar en el interior del ser humano en la búsqueda de su karma. Este es un disco donde Robert Rich demuestra el por qué es uno de los pioneros y el por qué es uno de los más grandes, un disco ya imprescindible en su dilatada carrera musical. Robert Rich aprovecha la presentación de este trabajo para iniciar una gira de conciertos, que por desgracia no va a llegar a Europa ya que se van a limitar a EEUU y Canadá.
O Centro Cultural Caixanova de Vigo acollerá o próximo 18 de marzo, ás 21.00 horas, un concerto de Mercedes Peón e Emilio Rúa. A actuación forma parte do ciclo Xacobeo Raíces.
MERCEDES PEÓN
Cantante e compositora, nace na Coruña no ano 1967. Aos 13 anos escoita a interpretación de dúas mulleres na Costa da Morte, o tocar da pandeireta e o contar da ribeirana, e isto foi o detonante para que comezase a recoller cancións, bailes, contos e vivencias nas aldeas. Pertenceu ao grupo folclórico Xacarandaina e formou asociacións e grupos para transmitirlles todo aquilo que ía recollendo. Dedicouse á ensinanza da música e o baile tradicional ao longo de 17 anos da súa vida. Durante todo este período desenvolveu a faceta de instrumentista tratando de respectar, de imitar os xeitos, tanto na percusión coma nas voces, gaitas e danzas, que ía observando. A súa aprendizaxe baseouse fundamentalmente en todas estas formas e no seu esforzo autodidacta. En 1990 decide non tocar máis para centrarse só na docencia. As súas inquedanzas lévana a mergullarse no mundo da composición e xorden as primeiras sementes do seu disco de debut: ‘Isué’. Entusiasmou a crítica e público con este traballo discográfico, sendo declarada como a mellor artista de Europa en 2001 pola BBC, pola prestixiosa revista Folkworld e pola lista da world music europea (World Chart Europe). Despois virían ‘Ajrú’ e ‘Sihá’, o que compatibilizou con traballos de composición paralelos, coa participación no programa televisivo Luar e as conferencias en universidades como a Soborna e outras de Escocia, Alemaña ou Portugal. Recibiu o Premio Nacional da Música en 2008 e actualmente prepara o seu cuarto álbum de estudio.
Mercedes Peón é o máis claro expoñente do novo rexurdir musical da escena galega. As súas raíces toman novas formas: creación con sabor ancestral que recobra vida coas gaitas e as percusións tradicionais que se mesturan cos sons eléctricos máis actuais. A súa mordaz e moderna interpretación da tradición está baseada en anos de estudo e compilación de pobo en pobo. O timbre da súa voz, a variedade das súas composicións, que arrancan na beleza doente dos alalás galegos e culminan en temas eclécticos e descaradamente vibrantes, o seu amplo repertorio e o feitizo e a enerxía que se apodera de cada unha das súas actuacións, fan desta muller unha aposta segura pola continuidade da música galega.
EMILIO RÚA
Nace en Vendas da Barreira (Riós, Ourense) no seo dunha familia de músicos. Xa con sete anos comeza a cantar no grupo Concorde Atenea, unha orquestra familiar formada polo seu pai e irmáns coa que percorren Galicia e arredores. Guitarra en man comeza a compoñer e se presenta a algúns concursos. Xorde a oportunidade de gravar o seu primeiro álbum, publicado no ano 2000, no que conta coa colaboración de Uxía nun dos temas. Froito deste primeiro traballo xorden actuacións no Instituto Cervantes de Manchester, no de Leeds, ademais de ter a oportunidade de compartir escenario con Ismael Serrano ou cartel con Pedro Guerra, así como numerosos concertos en radio e televisións galegas.
En 2004 participa na V Mostra Nacional de Canción de Autor (Cantigas de Maio) de Ceutí (Murcia) e obtén o segundo premio cantando en galego. En 2005 preséntase ao certame Jóvenes Cantautores de Elx e obtén o primeiro premio, tamén cantando na súa lingua orixinaria, o galego. Ambos os dous certames contaron co apoio de Discópolis Radio 3, o programa de Radio Nacional de España que dirixe e presenta José Miguel López. En 2006 grava o seu segundo traballo discográfico no selo Do Fol, coa produción artística de Uxía Senlle.
Na actualidade prepara o lanzamento do seu novo disco, ‘Interior’, que será materializado en directo cunha banda que levará a cabo unha produción na que predominan os tinguidos pop e a canción de autor con arranxos de batería e percusión, baixo eléctrico e contrabaixo, guitarras, mandolina e cavaquiño.
Un espectáculo puro e creativo con influenzas da música brasileira, da tradicional galega, do blues e do pop é o que podemos atopar nos seus concertos, que deixan ver, claramente, o terreo no que se move este autor que bebe destes estilos para darlles o seu toque persoal e auténtico.
Sistema de venda: en www.caixanova.es, no despacho de billetes telefónico 902 504 500 e o mesmo día do espectáculo no despacho de billetes do Centro Cultural Caixanova.
Prezo: Butaca: 8 euros; Anfiteatro 1º: 6 euros; Anfiteatro 2º: 4 euros; Anfiteatro 3º: 3 euros. Poden consultar a nosa política de bonificacións en www.servinova.es.
A Fundación Caixa Galicia leva este sábado o folk-pop de Anni B Sweet ao Teatro Principal de Ourense
THESE NEW PURITANS11 de marzoSedeFCG A CORUÑA
ANNIE B. SWEET13 de marzoTeatro Principal, OURENSE
ALONDRA BENTLEY17 de abrilCafé Moderno PONTEVEDRA
CASTANETS20 de maioAula FCG SANTIAGO
O Teatro Principal de Ourense acollerá o vindeiro sábado, día 13 de marzo, ás 20.30 horas, o concerto da cantautora Anni B Sweet, unha nova proposta dun ciclo, Vangardas Sonoras, co que a Fundación Caixa Galicia quere achegar ao público galego algúns dos solistas e bandas máis frescos da escena independente.
Cos billetes a un prezo único de dez euros (www.caixagalicia.es ou no teléfono 902 43 44 43), os afeccionados a estas novas correntes do pop poderán gozar das cancións incluídas no primeiro álbum da artista andaluza, Start, Restart, Undo (Subterfuge, 2009).
A carreira profesional de Anni B Sweet (Ana López, Málaga, 1988) comezou a tomar forma coa aterraxe en Madrid. Ao pouco de chegar á capital do Estado, a artista puido gravar unha maqueta con Brian Hunt (ex Russian Red, Templeton, Half Foot Outside) e Javier Doria (The Melocotons) e o resto, di a súa promoción, “veu só: éxito total en MySpace, vitoria no concurso de maquetas de Arindelle Records e máis EGO, número un das mellores maquetas de 2008 para a revista Mondo Sonoro, shows abarrotados, unha invitación para telonear a Antonio Vega e fichaxe estrela do FIB… sen disco aínda na rúa!”.
Os doce temas do seu primeiro traballo son cancións “de aparencia sinxela pero con arranxos traballados, instrumentación riquísima e malabarismos sonoros”, baixo a produción de Brian Hunt e coa reminiscencia dos seus artistas preferidos, segundo o seu Facebook, Beatles, Bob Dylan, Feist, Roy Orbison e Cat Power.
Este concerto enmárcase dentro do ciclo Vangardas Sonoras que a Fundación Caixa Galicia puxo en marcha, por cuarto ano consecutivo, co obxectivo de ofrecer as últimas e máis novas apostas da escena independente.
Remy Stroomer, más conocido como Remy es un compositor ya de sobra conocido por todos, pero si embargo, hace solamente diez años que se publicó su primer trabajo, "Exhibition of Dreams", en estos diez años ha recorrido un largo camino, con unos comienzos en los que su música era un homenaje a Klaus Schulze, pero que poco a poco a marcado sus distancias hasta tener su propio estilo.
"Exhibition of Dreams" es una reedición de su primer trabajo , en esta ocasión remasterizado, pero además, es un doble cd ya que incluye "EoD" un disco donde nos podemos encontrar con grabaciones de algunas de sus sesiones y también existe una edición especial limitada a 75 copias. Remy es un amante de la música electrónica del estilo de Klaus Shulze, eso lo dejó patente en sus primeros trabajos, del cual este es su máximo esponente ya que es el primero publicado, pero con el tiempo, Remy se ha convertido en una referencia, por lo tanto, "Exhibition of Dreams" es un trabajo indespensable para todos aquellos seguidores de la buena música electrónica, así que nada mejor, que disfrutar de esta exhibición de los sueños que a muchos nos hará también soñar.
David Wahler acaba de publicar su segundo disco después de haber sorprendido y alcanzado un gran éxito en su début con "Antiquus". Hay que recordar, que este compositor comenzó a tocar el piano a los siete años, estudiado piano en el Lawrence University Conservatory of Music and Mannes College og Music en New York y que en su carrera musical se ha visto influenciada por Eric Satie, Igor Stravinsky, Brian Eno, Richard Bone, Kitaro o Vangelis. "A Star Danced" es el título que ha escogido el compositor para este disco, un trabajo donde David vuelve a mostrar su buen hacer compositivo e interpretativo, y donde muestra que su proceso de aprendizaje continúa aportando todavía más contenido a su música que en su anterior trabajo. "A Star Danced" son catorce piezas de gran belleza, llenas de armonía, para escuchar tranquilamente y es que el compositor, desde el comienzo, desde el tema "Quest" nos va introduciendo en el mundo que quiere recrear con este disco, un mundo lleno de paz, harmonía y felicidad, destacan otras piezas como la que le da el título al disco y una sorpresa como "The Seeds of Time" con una espectacular guitarra española a cargo de Brent Gunter, pero el trabajo no acaba ahí y el resto de los temas son de una belleza grandiosa. David Wahler se está mostrando como un magnífico interprete, pero también como un maravilloso compositor, que sabe aportar a sus temas todas esas influencias recibidas de grandes compositores como los comentados anteriormente y la verdad, después de escuchar discos como estos, no es de extrañar que bailen las estrellas, y es que la transmisión de paz, alegría y felicidad de este trabajo, es para ver como bailan las estrellas de nuestro firmamento.
Caixa Galicia leva a A Coruña a música tradicional do grupo galego ‘Fuxan os ventos’
Mañá sábado, día 6 de marzo, ás 21.00 horas, o escenario do Colón Caixa Galicia acollerá o concerto do grupo Fuxan os ventos que presentarán ao público coruñés os temas do seu último traballo discográfico, “Terra de soños”.
Con nove discos editados e unha traxectoria de máis de trinta anos, Fuxan os Ventos xa traspasou fronteiras e xeracións. O concerto de Fuxan os ventos enmárcase dentro do ciclo ‘Xacobeo Raices’, organizado con motivo do Ano Santo compostelán.
As últimas entradas para asistir ao concerto poden adquirirse no Despacho de billetes de Caixa Galicia (www.caixagalicia.es) e no teléfono 902434443.
Fuxan os ventos é un grupo de música tradicional que se caracteriza por estar comprometido coa historia e a identidade de Galicia. Neste novo traballo musical, o grupo retoma cancións populares galegas e as mistura con novas formas de expresión do folk.
Neste disco o grupo conta coas colaboracións de destacados músicos do panorama galego actual e co acompañamento dunha banda dirixida por Xosé Lois Romero, artífice tamén dos arranxos instrumentais do proxecto.
12 mar 201020:30 Concierto / El Cielo en la Tierra MADRID Centro Kardia MADRID C/ María Auxiliadora, 5 Info: 618715278 www.centrokardia.com
13 mar 201010:00 Taller: Voz, sonido, silencio, respiración y meditación MADRID Centro Kardia MADRID C/ María Auxiliadora, 5 Info: 618715278 www.centrokardia.com
12 abr 201020:00 Concierto / Con Lamas tibetanos del Monasterio de Gashar Songchu Khangtsen ALBACETE Paraninfo de la Universidad. Info: Herbolario Maya, Avenida Ramón Menéndez Pidal nº 46-bajo. Tels. 967 66 38 09 / 669 313055 y 619 70 60 54
16 abr 201021:00 Concierto / El Cielo en la Tierra ALICANTE Centro Prana. C/ Poeta Quintana 66, 1ºD ALICANTE Reservas: 639 52 09 52
17 abr 201010:00 Taller: Voz, sonido, silencio, respiración y meditación ALICANTE Centro Prana. C/ Poeta Quintana 66, 1ºD ALICANTE Reservas: 639 52 09 52
25 abr 201011:00 y 12:00 Concierto para bebés de 0 a 3 años LAS TORRES DE COTILLAS, Murcia Centro cultural
21 may 201020:00 Castillo siglo XII / El Cielo en la Tierra Castillo de YESTE, Albacete. ENCUENTRO YESTE MÁGICO Desarrollo humano. Info: 967 575 098 luisaeira@hotmail.com
22 may 201017:30 y 18:30 Concierto para bebés de 0 a 3 años BULLAS, Murcia Centro cultural
Cristina Pato continúa abrindo horizontes para a gaita galega. Durante a primeira quincena de Marzo Cristina encóntrase de xira pola India invitada polo Hum Ensemble e Sandeep Das. A xira, que tamén conta cos percusionistas Mark Suter e John Hadfield (EEUU) e a estrela do Sheng chino Wu Tong, comenzará o 7 de Marzo no prestixioso Kamani Auditorium de Nova Delhi para logo viaxar a cidades como Patna e Calcuta.
Cristina e Sandeep son membros do Silk Road Ensemble de Yo-Yo Ma; a primeira vez que traballaron xuntos foi no ano 2006 co gallo do concerto do SRE no Carnegi Hall (EEUU), concertó ao que Cristina foi invitada a estrear a obra Air to Air de Osvaldo Golijov. Desde aquela, Cristina e Sandeep coincidiron tocando nas Nacions Unidas e no Lincoln Center, entre outros. Esta vai ser a primeira vez que a gaita de Cristina e a tabla de Sandeep se xunten na India…
Rodrigo Rodriguez , el compositor y musico de Shakuhachi grabando y produciendo la banda sonora para el documental de la Sociedad Geografica Espanola y La Fundacion Cultural Pueblos de la Tierra.
Triler "Original music by Rodrigo Rodriguez"
Documentary produced by New Tribe ,Fundacion Cultural Pueblos de la Tierra, Sociedad Geografica Española.
