27 diciembre 2009

Programa 26 Diciembre 2009


ESPECIAL LO MEJOR DEL AÑO 2009

· Gueta Na Fonte – Nel Monte Las Médulas (2008 – Camín D’Arcana) Mist Of Time Records

· Max Corbacho – No Day Nor Night (2008 – Breath Stream) ad21music

· Vangelis – Part 1 (2007 – El Greco (O.S.T.)) Universal Music

· Cadence Spalding – Trust In Love (2009 – Save The Wolrd) Sound Manipulations

· Alexander Daf – Next To Field (2008 – A Thousand Reasons To Be) Alexander Daf

· Solar Fields – Discovering (2009 – [Movements]) Ultimae Records

· Jah Wobble & The Chinese Dub Orchestra – L1 Dub (2009 – Chinese Dub) 30 Hertz Records

· Roger Subirana– The Dark Symphony (2009 – The Dark Symphony) Roger Subirana

· Rasa – Madhava Murari (2008 –Shambhala) New Earth Records

· David Arkenstone – Ceremony (1999 – Citizen Of The World) Windham Hill Records

· Uriel – Ancient Roots (2008 – Culture Shift) AD Music

· François Couture – Sieste (2009 – Tape Speed Inds. / Sec.) Disques Boguei Records

· Bruno Sanfilippo – Poema Electrónica (2009 – Auralspace) Bruno Sanfilippo

· François Couture – Mademoisell (2009 – My Little Book Tome 1) Disques Boguei Records

· Aes Dana – Leylines (2009 – [Leylines]) Ultimae Records

· Vivan – Meets In The Mongolian Cairn (2009 –Meets In The Mongolian Cairn) JSCP

· Edward Artemiev – Moliere’s Last Role (2005 – Shadows OF A Theater) Electroshock Records

· Frank Van Bogaert with Erik Wollo – Air Machine (2009 – Air Machine) ACE Studio

· Rishi & Harshil – And Now For Something Completely Differente (2009 – Didgeridoo Drum Dance) Music Mosaic

· Lisa Hilton Moon River (2009 – Twilight & Blues) Lisa Hilton Music

· Michael Samson – When Light Dances (2008 – A Still Motion) Still Motion Productions

· Antanas Jasenka – Ear-Mind Bodies (2004 – An Artist And A Plane) Electroshock Records


20 diciembre 2009

Programa 19 Diciembre 2009


Cuando nació el proyecto, como todo programa, fue examinado, si hubiese nacido falto de contenido, falto de ganas, falto de ilusión, sería descartado. En cuanto mostró su valía, comenzó su andar por las ondas, se enfrentó a todo tipo de peligros, lugares innombrables, luces en la oscuridad, sonidos en las profundidades, pero sobrevivió a to esto mostrando su valía semana tras semana.

300, si 300, pero no trescientos espartanos, son 300 programas que llevan peleando contra las adversidades, con ordenadores que fallan, contra corrientes eléctrica que se marcha, contra discos que no funcionan, pero siempre con la misma idea, siempre luchando por la libertad de opinión, de la buena música y del cine, porque por muchas grandes emisoras, por muchos triunfitos que aparezcan, siempre peleareamos por nuestra meta, conseguir que los sueños se hagan realidad.

19 diciembre 2009

Ian Boddy & David Wright - Shifting Sands

Dos de los más interesantes compositores de música electrónica de la actualiad, ambos del Reino Unido, realizan este trabajo en colaboración publicado por el sello inglés AD Music.
Ian Boddy y David Wright, son sin lugar a dudas, dos de los nombres más representativos de la música electrónica que nos llega desde el Reino Unido, dos prolíficos compositores con numerosas obras en solitario y en colaboración con otros músicos y en esta ocasión, se han unido para crear este "Shifting Sands".
En este trabajo nos encontramos con cuatro largos temas, en el más puro y fiel estilo de la música electrónica que en su momento nos brindaron nombres ya míticos como Tangerine Dream, Vangelis o Klaus Shchulze. En este disco, ambos músicos son fieles a sus estilos individuales, pero los fusionan a la perfección para crear un trabajo lleno de música melódica, de bellos paisajes sonoros, pero no exento de ritmo, con momentos más algidos o otros más suaves como el que protagoniza el piano con el que da comienzo al tema "Endless Terrain". Además de esos cuatro largos temas, el disco se cierra con un quinto que lleva por título "Comets" y es una explosión musical llena de sonido y color, con numerosos guiños que nos lleva a explorar la capacidad de nuestro equipo hi-fi.
Colaboraciones como estas son de agradecer en un mundo musical donde se tiende solamente a la repetición, cada músico en esta ocasión aporta su propio estilo, no se olvida de él y la fusión de ambos provoca un nuevo placer musical, un nuevo disfrute para todos aquellos que nos gusta disfruta de la música, y pese al título de este disco, ambos no se están moviendo en arenas movedizas sino en tierra firme con la esperanza de sus seguidores de que muy pronto nos vuelvan a ofrecer obras de similares características.

Ron Boots, Frank Dorittke and Harold vand der Heijden - Derby!

El sello holandés Groove Unlimited nos vuelve a deleitar con un nuevo trabajo de su fundador Ron Boots, acompañado en esta ocasión de Frank Dorittke (Project FD) y de Harold vand der Heijden, el título de esta obra es "Derby!"
"Derby!" no es un trabajo más en la carrera de este prolífico compositor, es un concierto en directo celebrado el pasado 5 de Septiembre de este año 2009 en el Reino Unido, en la ciudad de Derby Guildhall, como curiosidad, decir que en el libreto que acompaña al disco, Ron va narrando como fue su vida en esa semana del concierto.
"Derby!" son nueve composiciones grabadas en directo a cargo de Ron con algunas de sus clásicas máquinas (Roland SE 20, Moog Voyager, Korg M3), Frank Dorittke (Line 6 Pod Pro con 2 guitarras) y Harold van der Heijden (Heart Dynamics Drum kit con un Roland TD 20), con este arsenal y con las manos que estaban detrás, solo podemos esperar una magnífica actuación e interpretaciones fantásticas como la de los temas "A half Hour or the Wolf" con el que comienza el disco, o "Reattachment of Worldly Affairs" , "Acoustic Shadows" o "Tainted Bare Skin at the International", con el que finaliza este trabajo, pero esto solo es una pequeña muestra de lo que aquí nos podemos encontrar. A lo largo de este trabajo, los sonidos electrónicos se van apoderando de nosotros, sonidos ya conocidos de las obras de Ron Boots, sonidos que nos hacen recordar a las mejores épocas de los Tangerine Dream, las potentes guitarras de Frank o los drums de Harold, todo ello para llevarnos por unos instantes al pasado, a la época gloriosa de estos estilos musicales, pero sin dejar de ver el presente ni el futuro.
Este trabajo es una magnífica oportunidad para que todos aquellos que no tuvieron la oportunidad de asistir a ese concierto, se hagan una pequeña idea de lo que se han perdido, de lo que hace sentir la buena música electrónica, de como nos emociona a sus seguidores esos sonidos, esas secuencias, esas guitarras, todo ello a cargo de unos magníficos músicos dirigidos por la batuta musical de Ron Boots.


Bruno Sanfilippo - Piano Textures 2

Nuevo trabajo de Bruno Sanfilippo, un disco que continúa la senda iniciada con sus incursiones al piano, estas se han visto reflejadas en conciertos y en un excelente trabajo, ahora vuelve con la segunda parte de este último, con "Piano Textures 2".
"Piano Textures 2", después de leer el título y conocer su anterior trabajo, sobran las palabras, porque aquí nos vamos a encontrar al Bruno minimalista que nos sumerge a través de las teclas del piano en las profundidades de nuestro ser, con esas atmósferas que solo él sabre crear, esa manera minismalista de introducirnos en la música, en descubrirnos el poder de ese instrumento llamado piano.
"Piano Textures 2" son seis piezas, más de cincuenta minutos de puro deleite musical, de puro minimalismo contemporáneo, de música instrumental para deleite de todos aquellos que tengan la oportunidad de escuchar este trabajo y de todos que tengan el placer de poder disfrutar de uno de sus conciertos en directo.
Bruno Sanfilippo es un magnífico compositor que siempre es capaz de trasladar a sus obras todo su sentimiento, toda su sabiduría, toda la belleza de lo que nos rodea, en esta ocasión, vuelve a poner su manos sobre las teclas de un piano, para con sus delicadas texturas volver a deleitarnos de esa magia que es la música.


16 diciembre 2009

Caixanova presenta en Vigo o novo traballo do gaiteiro Carlos Núñez

‘Alborada do Brasil’, o novo álbum de Carlos Núñez, é unha viaxe extraordinaria na procura das conexións musicais entre Galicia e Brasil

· A súa enerxía e o seu espírito pioneiro fixérono moi popular, transcendendo con creces os límites habituais dos seus instrumentos: a gaita e as frautas

Vigo, 16 de decembro de 2009.- Carlos Núñez presentará en Vigo o seu novo traballo, titulado ‘Alborada do Brasil’, no Centro Cultural Caixanova. A cita terá lugar o venres 18 de decembro, ás 20.30 horas.

CARLOS NÚÑEZ

A enerxía e o espírito pioneiro deste gaiteiro fixérono moi popular, transcendendo con creces os límites habituais dos seus instrumentos: a gaita e as frautas.

Aos oito anos, Carlos decidiu aprender dos vellos mestres os segredos da música popular e da gaita e aos 12 foi convidado a tocar como solista coa Orquestra Sinfónica de Lorient unha composición do irlandés Shaun Davey. Pouco despois comezou a estudar frauta de pico no Conservatorio de Madrid con cualificacións de matrícula de honra, ademais de obter o Premio Extraordinario Fin de Carreira.

En 1989 gravou por primeira vez con The Chieftains para a banda sonora do filme A illa do tesouro’, protagonizado por Charlton Heston e Oliver Reed. Desde ese momento Carlos Núñez é o sétimo Chieftain e, xunto con eles, conseguiu un Premio Grammy. Ao longo da súa traxectoria profesional actuou nas salas máis prestixiosas de todo o mundo, como o Carnegie Hall de Nueva York ou o Royal Albert Hall de Londres, ao lado de artistas como Bob Dylan, Joni Mitchel, The Who, Lou Reed, Spin Doctors, Eddie Vedder (de Pearl Jam), Bon Jovi, Alice Cooper, INXS

Cando en 1996 publicou ‘A irmandade das estrelas’, o seu primeiro álbum en solitario, Carlos Núñez era xa un artista recoñecido en todo o mundo. O disco vendeu máis de 100.000 exemplares en España e significou a maioría de idade da world music no noso país. En ‘A irmandade das estrelas’ colaboraron máis de 50 músicos, entre eles The Chieftains, Ry Cooder, Luz Casal e Dulce Pontes.

O seu terceiro disco, ‘Maio longo’, publicouse no ano 2000 e supuxo o achegamento natural de Carlos Núñez a estruturas máis pop, o que incrementou o seu recoñecemento popular, acadando o número un nas máis importantes radio fórmulas. Foi tamén o descubrimento de Carlos como compositor, tarefa que desempeñou nalgún tema deste traballo en colaboración con Roger Hodgson, de Supertramp, e con Sharon Shannon, Liam O’Flynn e Ronnie Drew, de The Dubliners, como invitados de luxo.

O ano 2004 ve a primeira gran colaboración do gaiteiro co mundo do cine, e pola porta grande. Alejandro Amenábar pídelle unha canción do seu primeiro disco para a súa nova película ‘Mar Adentro’, o que acabará desembocando na colaboración de Carlos en practicamente toda a banda sonora do filme.

13 diciembre 2009

Programa 12 Diciembre 2009

· Vangelis – Part 1 (2007 – El Greco (O.S.T.)) Universal Music

· Matthew Labarge – Leaves Dancing (now we are married) (2009 – October) Cynelic Gast Music

· Paul Avgerinos – Oceans Of Bliss (2009 – Love) Round Sky Music

· David Wahler– Antiquus (2009 – Antiquus) Darius Productions

· Rodrigo Rodriguez – Honshirabe (2009 – Witness Of The Past) Rodrigo Rodriguez

· Joji Hirota & The Taiko Drummers – Harvest (2008 – Best Of China & Japan) ARC Music Productions

· Antanas Jasenka – Ear-Mind Bodies (2004 – An Artist And A Plane) Electroshock Records

· Paul Ellis – Appears To Vanish Part 1 (2000 – Appears To Vanish) Neu Harmony


11 diciembre 2009

Rodrigo Rodriguez, nuevo sample.

Rodrigo Rodriguez nos presenta un nuevo vídeo:



Shakuhachi- Rodrigo Rodriguez http://www.rodrigo-rodriguez.com

06 diciembre 2009

Programa 5 Diciembre 2009

· Edward Artemiev – Where Is The Dream? (2005 – Territory Of Love – Music From Nikita Mikhalkov’s Films) Electroshock Records

· Louis Landon Seattle Morning (2009 – Solo Piano For Peace) Landon Creative Inc.

· Roger Eno – Lost In Translation (1994 – Lost In Translation) All Saint Records

· Roderik De Man – Sin Descanso (2004 – Electrified Music) Electroshock Records

· Rudy Adrian– Pathway (2008 – Desert Realms) Lotuspike

· Synth.nl – Ártico (2009 – OceanoGraphy) Michel van Osenbruggen

· Andreas Akwara – Quantum Part I (2009 – Quantum) AA Music

· KevOz – Skybaby (Alternate Drum’n Bass Mix) (2003 – A Sampler) Kevin R. Osborn


29 noviembre 2009

Programa 28 Noviembre 2009

· Marc Enfroy – Always (2009 – Awakening) Enfroy Music

· Tingstad & Rumbel – What A Wonderfull World (2005 – A Moment’s Peace) Cheshire Records

· Gandalf – Citadel – Part 1 (2009 – Sanctuary) Real Music

· Michel Pépé – Le Temple de Jade (2009 – L’Eveil Du Lotus) MP. Productions

· Deuter – Lovesong from the Mountains (2009 – Eternity) New Earth Records

· Bernd Scholl – Voices In The Wind (2000 – Mystic Voyage) BSC Music

· Frank Van Bogaert with Erik Wollo – Air Machine (2009 – Air Machine) ACE Studio

· Nheap – The Big D (2009 – Sky Motion) Nheap

· Yney – Stroll (2004 – Antarktina) Electroshock Records


28 noviembre 2009

Michael Brant DeMaria - Ocean

Después de su fantástico trabajo "Siyotanka" regresa Michel Brant DeMaria con un disco donde se adentra en la música para el cuerpo, para la búsqueda de su tranquilidad, para la relajación, para olvidarnos de esos momentos tan extresantes que nos aporta el día a día.
"Ocean" es el título de este nuevo disco, un precioso trabajo donde la música parace fluir sobre nosotros, como si del agua del Océano se tratara, para ello el compositor utiliza teclados, sintetizadores, percusiones, voces y su amplia colección de flautas indígenas, algo que nos había fascinado en su anterior obra.
"Ocean" son once temas en los que el compositor nos sumerge en un mar de tranquilidad, de reposo, de bienestar, los sonidos van surcando nuestro cuerpo de una forma tranquila, hipnótica, con temas etéreos, llenos de misterio, desde "Surfacing" con el que da comienzo este disco, pasando por "Moonlit Sea", "Finding Forever", "In Search of Home" y finalizando con "Horizon", además, el compositor, en un trabajo como este, no se ha dejado por lo sencillo de incluir los habituales sonidos hipnóticos de de los delfines, ni con el suave transcurrir de las olas del mar, sino que ha creado unos fabulosos paisajes musicales acompañados por voces misteriosas y sobre todo, por el fantástico sonido de las flautas de los antiguos indios americanos que crean un paisaje de una belleza excepcional.
Es un placer el escuchar obras como esta, obras que buscan la dulcificación de nuestro ser, que nos adentran en mundos mágicos, lejos del estresante día a día, así que nada mejor que dejar sonar este "Océano" de música, dejar que sobrevuele nuestra mente, que nos transporte y que nos purifique con sus aguas.

Jeff Greinke - Virga

Después de publicar en el 2007 "Winter Light", regresa de nuevo Jeff Greinke con un nuevo disco y vuelve a repetir sello discográfico ya que está publicado por Lotuspike.
Jeff Greinke es un compositor, músico y escultor que su música siempre ha destacado por esas suaves y dulces melodías, esas preciosas atmósferas que recrean el espacio y el tiempo, como si de una escultura se tratara y en esta ocasión no podía ser menos.
"Virga" es un trabajo donde con solo ver la portada del disco, ya podemos imaginar lo que nos podemos encontrar musicalmente hablando y es que la música de Jeff Greinke no defrauda. Suaves paisajes musicales en los que el compositor nos va esculpiendo poco a poco, desde las grandes montañas nevadas hasta los paisajes desérticos del sudoeste americano.
En este trabajo, el compositor vuelve a la música ambiental que realizó durante los años '80 y '90, música que en esta ocasión se inspira en ese fenómeno ambiental llamado "virga" y que a nosotros nos sirve para explorar los espacios musicales.
Jeff Greinke es de esos compositores que no suelen defraudar, cada uno de sus discos es un paseo por la música ambiental, una escultura musical de los paisajes que nos rodean.

Imaginary Friend [Audio poetry collected by Nova]

Nuevo trabajo publicado por uno de los sellos más innovadores e interesantes de la actualidad, estamos hablando del sello francés especialiado en eletcrónica y ambient contemporáneo "Ultimae Records"
"Imaginary Friends" es el título escogido para este nuevo tabajo , un recopilatorio con el subtítulo [audio poetry collected by Nova], aquí nos podemos encontrar proyectos ya conocidos dentro del sello y de una calidad incuestinoble, nombres como los de Field Rotation (Alemania), Kevin Andrew (Indiana), Rena Jones & Nalepa (Oregon y California), Offthesky (Kentucky), Murya (Islandia), Cell (Francia), Aes Dana (Francia), Hol Baumann (France), Asura (Francia), Solar Fields (Suecia) y James Murray (Inglaterra) son los que recorren este trabajo.
Este trabajo es un recorrido musical por diferentes estilos del ambient contemporáneo, desde temas neoclásicos, con mucha sensibilidad, hasta los temás y texturas más innovadoras del ambient contemporáneo, pero este disco es un todo, me refiero, que no solo es música, es algo más... Viene acompañado de un magnífico libreto con fotografías de Stefano Terranova, Maya Berthou e Ysabelle Gomez y poemas de Nova, cada una de las imágenes se adecua de una forma exquisita y elegante a la poesía que la acompaña y sobre todo, a la música con la que corresponde el tema. Esta es una faceta en la que siempre destacan las producciones de Ultimae pero en esta ocasión lo han bordado.
Música, fotografía, poesía, ¿que más se puede pedir? Que este "amigo imaginario" nos acompañe, nunca nos abandone, disfrutemos de la buena música, cerremos los ojos y dejemos que nuestra mente vuele al encuentro de ese "amigo imaginario".

17 noviembre 2009

Rodrigo Rodriguez - 13th december concert - Sa Rectoria Ajuntament Sant Llorenc des Cardassar


El Ayuntamiento de Sant Llorenc des Cardassar presenta:

"From West Senegal to the Eastern Japan series of Concerts"

Sa Rectoria - Sant LLorenc des Cardassar,Majorca 18:00 Pm
13 th December.

Rodrigo Rodriguez interpreta un repertorio de música utilizando el Shakuhachi Japanese Bamboo flauta y el Hang Drum, instrumento harmónico creado por PANArt en Suiza por Felix Rohner y Sabina Schörer.

Para más información sobre el evento, visitar la web:

http://www.rodrigo-rodriguez.com/

15 noviembre 2009

Programa 14 Noviembre 2009

· Arturo Mayorga – Cascades (2009 – Cascades) Arturo Mayorga

· Michael Samson – When Light Dances (2008 – A Still Motion) Still Motion Productions

· Lisa Hilton Moon River (2009 – Twilight & Blues) Lisa Hilton Music

· Tomas Michaud – Two Hearts Into One (2009 – Beauty and Fire) Starland Music

· David Arkenstone – Ceremony (1999 – Citizen Of The World) Windham Hill Records

· Young Bird – Word Up (2001 –Voices Across The Canyon) Canyon Records

· Carlos Nakai – Whippoorwill (2004 – In Beauty, We Return. The Best Of Nakai) Canyon Records

· Psicodreamics La Rosa De Los Vientos (2009 – Fantasynth) Witches On The Radiowaves Records

· Jesper Sorensen – Sound Of Industry (2009 – Origin) Jesper Sorensen


12 noviembre 2009

Bruno Sanfilippo ofrecerá un concierto único en Barcelona.


Documento sin título

El músico argentino presentará su décimo proyecto discográfico Piano Textures 2.

El concierto tendrá lugar el próximo viernes 13 de Noviembre en el Centro Cultural L´Estació Magòria; GranVia 247, a las 20:30hs. dentro del programa Cicle de Música per la Biodiversitat.
Una cita exclusiva y coherente con el espíritu vanguardista e innovador del Insólit Music Forum.
Bruno Sanfilippo es un artista que se reinventa a sí mismo en cada disco. "Su rasgo principal es su invocación a las imágenes. Sus primeros trabajos se acercan más a la música cinematográfica, en cambio los posteriores se mueven a través de los reinos de la música ambiental, aunque con un fuerte sentido visual" Phil Derby-Editor & Publisher Electroambient Space.
El nuevo álbum de Bruno Sanfilippo, Piano Textures 2 (ad21music) es para aquellos amantes de las atmósferas del piano, y para los buscadores de la belleza en la música contemporánea. Una colección de piezas minimalistas para piano, acompañadas por lejanas cortinas sonoras, inspiradas en un lienzo de pura imaginación.
El concierto, de aforo limitado, contará con entrada libre.

Para más información, Cente Cultural L'Estació Magoria Tel. 93 4324801
http://www.bruno-sanfilippo.com

10 noviembre 2009

Rodrigo Rodriguez - Concierto Lectura

Rodrigo Rodriguez actuara el proximo 27 de noviembre en Mallorca CEIP Punta de Namer interpretando un repertorio de musica tradicional Japonesa koten-honkyoku , usando el instrumento Japones la flauta de Bambu Shakuhachi.

El shakuhachi es una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta travesera. Era utilizada por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, es su práctica ritual del Suizen (meditación mediante el soplado).

08 noviembre 2009

Programa 7 Noviembre 2009

· Michael Kamen Logan And Rogue (2000 – X- Men) Decca Records

· François Couture – Mademoisell (2009 – My Little Book Tome 1) Disques Boguei Records

· Paul Jensen – Mountain Raven (2008 – The Other Side) Paul Jensen

· Rishi & Harshil – And Now For Something Completely Differente (2009 – Didgeridoo Drum Dance) Music Mosaic

· Anatoly Pereslegin – Model 4: John (2004 – Passion Models) Electroshock Records

· Create – A Glimmer Of Hope (2009 – In The Blink Of An Eye) Groove Unlimited

· Jonteknik – Time – Neon Multimedia Remix (2009 – Ambituous) Jonteknik Music


01 noviembre 2009

Programa 31 Octubre 2009

· Rara Avis – Guyatri Mantra (2007 – Yoga Motion: White Swan Yoga Master Vol. 4) White Swan Records

· Silk And Bamboo Ensemble – Jasmine (2008 – Traditional Chinese Music) ARC Music Productions

· Rodrigo Rodriguez – Honshirabe (2009 – Witness Of The Past) Rodrigo Rodriguez

· Christopher Boscole – Presents Of Angels (2009 – Presents Of Angels) Christopher Boscole

· Tingstad & Rumbel – Walking In The Air (2004 – Comfort And Joy) Cheshire Records

· Terry Oldfield – Illumination (2009 – Celtic Blessing) New Earth Records

· François Couture – Sieste (2009 – Tape Speed Inds. / Sec.) Disques Boguei Records

· Markus Reuter – The Key To Conscience (2006 – Trepanation) Lotuspike

· Alexander Volodin – The Flower Is Growing Up (2004 – Reflections Of Time) Electroshock Records


31 octubre 2009

Varios - Synergy

¿Qué es “Synergy”? Es un magnífico recopilatorio publicado por “New Vision Music” que nos permite adentrarnos en la música de relajación, música instrumental o como algunos denominan, New Age.
“Synergy” es uno de esos trabajos muy recomendables para todos aquellos que se adentran por primera vez en estos estilos musicales, aquí nos encontramos compositores de la talla de Peter Kater, David Arkenstone, Nicholas Gunn, Nawang Khechog, Douglas Blue Feahter, Kevin Wood (fundador de “New Vision Music”) o otros no tan conocidos pero con una calidad fuera de toda duda como Jillian Goldin, Shantala, Marina Raye, Stanton Lanier, Ashana, Benjy Wertheimer, Michael Mandrell, Dominic Mille o Mike Wall.
Para todos los amantes de la música tranquila, de la nueva música instrumental contemporánea, este es un magnífico recopilatorio donde nos encontramos con algunos de los mejores artistas de la actualidad, que nos han dejado temas inolvidables y donde aquí seguimos disfrutando de su espíritu y de su sinergia.
Comentar, que una parte de los beneficios recaudados por este trabajo va donado a varias ong’s que luchan por la protección de los derechos de los niños en el mundo.

Erik Wollo & Bernhard Wöstheinrich - Arcadia Borealis

El sello DiN, creado y dirigido por Ian Boddy, nos presenta una excepcional colaboración entre dos músicos fantásticos como son Erik Wollo y Bernhard Wöstheinrich.
Ian Boddy, un músico conocido ya por todos, su primer trabajo data ya de 1983, es excelente guitarrista de origen noruego que ha colaborado con músicos de la talla de Steve Roach, primera vez que publica en DiN. Bernhard Wöstheinrich, músico que comenzó su trayectoria musical en 1988, que en 1990 creó el dúo Subsonic Experience y que en 1996 junto al guitarrista Markus Reuter formó Centrozoon.
Estos dos músicos, se conocieron en el año 2007, en el E-Live en Eindhoven y de ahí surgió la idea de crear este trabajo.
“Arcadia Borealis” es un homenaje a los conquistadores del Ártico del siglo XVIII, un siglo lleno de aventureros y exploradores y estos dos compositores exploran son su música esa magia, ese misterio, ese afan de aventura y superación.
En “Arcadia Borealis” nos encontramos con doce temas donde Erik se encarga de crear los elementos más melódicos con bellas ondas sonoras y suaves melodías y Bernhard aporta la parte más orgánica con ritmos envolventes. Doce magníficos temas que desde el primero hasta el último van plasmando la sabiduría de sus creadores creando un trabajo bellísimo para disfrutar y soñar, recreando esos paisajes casi míticos, inalcanzables para la mayoría de los mortales.
“Arcadia Borealis” es un magnífico trabajo donde se han juntado dos grandes compositores, un disco de los que nos gusta disfrutar todos aquellos que saben apreciar la belleza de las composiciones y de las melodías, que nos gusta disfrutar de la música nota por nota, un disco para mirar la “Aurora Boreal”.

25 octubre 2009

Programa 24 Octubre 2009

· Edward Artemiev – Finale Titles (2005 – As Far As My Feet Will Carry Me) Electroshock Records

· Zel – Kingdom (2009 – True) Zel Productions

· R. Carlos Nakai & Cliff Sarde – Lakota Love Song (2001 – Enter >> Tribal) Canyon Records

· Gong Linna – Xixi Lazi (2008 – Chinese Folksongs) ARC Music Productions

· Jah Wobble & The Chinese Dub Orchestra – L1 Dub (2009 – Chinese Dub) 30 Hertz Records

· Psicodreamics La Rosa De Los Vientos (2009 – Fantasynth) Witches On The Radiowaves Records

· Roger Eno – Lost In Translation (1994 – Lost In Translation) All Saint Records

· Neuronium – Hard Business (2000 – Sybaris) Tuxedo Music

· DJ Celeste – Read My Defences (2009 – Sample 2) Interlabel Music

24 octubre 2009

Robert Schroeder - 30 Years After

Spheric Music nos presenta el nuevo trabajo de uno de los nombres clásicos de la música electrónica dentro de la Escuela Berlín, Ambient, Chill Out,... estamos hablando de Robert Schroeder.
"30 Years After" título que conmemora los 30 años de la publicación del primer trabajo de Robert Schroeder, el ya mítico "Harmonic Ascendant" publicado en 1979, un disco que lo situó a la altura de grandes nombres de la música electrónica de la época como Klaus Schulze o Tangerine Dream.
"30 Years After" son nueve temas, setenta y seis minutos de música, donde el compositor, en este que representa su décimo noveno trabajo en solitario, recorre desde la Berlín School, el Ambient, pasando por el Chill Out y la Electronic Music.
En este trabajo, el compositor hace gala de todos estos años de experiencia, utilizando sintetizadores ya legendarios como los Minimoog, ARP o Korg, para crear unos sonidos espectaculares que nos hacen recordar aquellos maravillosos años en los que la música electrónica irrumpía en nuestras vidas. Desde el tema "30 Years Before" hasta el cierre con "30 Years Later", Robert va recorriendo la música electrónica con su estilo, con esas secuencias envolventes, con esas melodías que nos hipnotizan, pasando por temas espectaculares como "All You Can Dream", "Let It Flow" o "Mood Control".
Robert Schroeder es uno de los grandes de la música electrónica, uno de esos nombres que siempre tenemos que tener en mente cuando hablamos de estos estilos musicales y trabajos como este, treinta años después de su primer disco, no hacen más que confirmar esas palabras, este es un disco de esos imprescindibles, que todo bueno amante de música electróncia debe de tener. Treinta años después, la música electrónica sigue viva, muchas gracias Robert.

18 octubre 2009

Programa 17 Octubre 2009

· Guillermo Cazenave – Denario (Roma) (2009 – Guita Ra) Astral

· Fiona Joy Hawkins – Standing Up (2008 – Blue Dream) Little Hartley Music

· Julia – Innocenza (2008 – Mariposa) Dusty Jewels Records

· Gandalf – Citadel – Part 1 (2009 – Sanctuary) Real Music

· Deuter – Lovesong from the Mountains (2009 – Eternity) New Earth Records

· Keltia – Dédale (2009 – Les Métamorphoses: Présages) LiMohe Music

· Frank Van Bogaert with Erik Wollo – Air Machine (2009 – Air Machine) ACE Studio

· Synth.nl – Ártico (2009 – OceanoGraphy) Michel van Osenbruggen

· Food For Fantasy – The Spirit Of Freedom (2006 – The Secret Of Dreamin’) Spheric Music

17 octubre 2009

Deborah Martin & Erik Wollo - Between Worlds

Spotted Peccary Music nos presenta la colaboración entre Deborah Martin y Erik Wollo.
Deborah Martin es una compositora con una gran pasión por explorar los sonidos profundos, los sonidos de la naturaleza, los cantos espirituales de los nativos americanos, Erik Wollo es un excepcional guitarrista y compositor noruego, con orígenes en la música clásica y en el jazz, pero con vocación de experimentación e innovación.
La unión de estos dos compositores, ha dado lugar a este trabajo titulado "Between Worlds", un disco donde profundiza en las raíces de la cultura de los nativos americanos, con instrumentos nativos, con voces ancestrales, con sus ceremonias, con sus ritos, todo ello acompañado de un sonido envolvente y profundo, logrando crear un mundo mágico, lleno de misterio. Pero si esto que hemos comentado ya nos ensalza este trabajo, a este dúo, en cinco de los doce temas que componen este trabajo, se une un compositor que siempre ha sabido tratar los sonidos profundos, los sonidos de la tierra, de una forma magistral, nada más y nada menos que Steve Roach.
"Between World", es un trabajo, que como dice su título, se encuentra entre dos mundos, entre el pasado representado por la cultura ancestral de los nativos americanos y el presente, representado por esos sonidos atmosféricos que nos envuelven, música para recordarnos de nuestro pasado y para ver con optimismo el futuro.

11 octubre 2009

Programa 10 Octubre 2009

· Edward Shearmur – Grand Central (2001 – K-Pax) Decca Records

· The Tunnel Singer – Cassiopeia (2000 – Night Skies) Tunnel Singer Records

· Slumdar – A Través De La Lluvia (2009 – Dentro)

· Kori Linae Carothers – Blue Ice (2009 – Trillium) Kori Linae Carothers

· Ruben Romero, Robert Tree Cody e Tony Redhouse – Aranjuez (1999 – Native Flamenco) Canyon Records Productions

· Vayo – Milonga Sentimental (2009 – Tango) Pantaleón Records

· Uriel – Ancient Roots (2008 – Culture Shift) AD Music

· Elea – Alderande (2009 – Stellar Connection) Space Tepee Music


10 octubre 2009

Mythos - Gallery Concerts

Wow, wow, wow, ha vuelto Mythos con un nuevo trabajo que lleva por título "Gallery Concerts" y publicado por MellowJet Records.
¿Qué es "Gallery Concerts"? Pues nada más y nada menos que un disco grabado en directo, algo que el compositor todavía no había realizado hasta el momento y eso que lleva más de dos décadas creando discos y realizando conciertos, pero al final, ha claudicado ante las peticiones de los fans y de los organizadores y en Grugapark en Essen, el pasado 29 de Agosto deleitó a los fans con esta maravilla.
El disco está grabado directamente, tal y como sonó en el propio concierto, donde utilizó instrumentos reales como la flauta, además de gaitas electrónicas, vocoders de los años '70, numerosos y legendarios sintetizadores Quasimid, Korg, Yamaha, ...
La verdad, que para todos los seguidores del artista y para todos los seguidores de la música electrónica en general es un verdadero placer es el escuchar esta obra, desde el primer hasta el último tema, más de cincuenta minutos ininterrumpidos de verdadera y pura música electrónica, con el estilo que siempre ha caracterizado a Stephan Kaske, el nombre verdadero que se oculta detrás de Mythos.
Este es un disco de esos que los fans de la música electrónica no pueden dejar de tener en sus colecciones, un disco para recordar los grandes momentos de la música electrónica, un disco de los que eriza los pelos cada vez que lo escuchamos, los sonidos electrónicos, las secuencias, todo ello fusionado en perfecta armonía para crear un verdadera Galería para no olvidar.


La Diversidad de las Músicas de China

"La Diversidad de las Músicas" es un proyecto que surge gracias a la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, FNAC España y la Asociación Cultural Fabricantes de Ideas, en una labor conjunta por difundir la diversidad de las músicas populares actuales.
Este volumen nos intenta acercar a las músicas de China, uno de los países más significativos de la actualidad y un absoluto desconocido culturalmente para la mayoría, en las páginas de esta colección podrá descubrir parte de su diversidad musical y tener unas bases para seguir profundizando en el conocimiento de la misma.
Este disco supone una magnífica oportunidad para todos aquellos que quieran conocer que nos ofrece hoy en día la música China, desde artistas como Sa Dingding, Chang Jing, Zuoxiao Zuzhou que aportan el estilo más actual, donde sin olvidarse de la tradión incorporan nuevos elementos a sus composiciones, a artistas más clásicos como Liu Fanga, Li kichi, Nangjin Song que representan la música clásica China.
Modernismo y tradición, ese es el gran aporte de la música China en la actualidad, una auténtica desconocida en Occidente pero que con obras como esta nos permite empezar a tener una ligera idea de lo que el gran dragón nos puede ofrecer.

08 octubre 2009

Rodrigo Rodriguez - Koten Honkyoku

Ultima grabación de Rodrigo Rodriguez, interpretando una pieza clásica del repertorio Koten Honkyoku Japonés. Grabación realizada para el Documental de los Himalayas Witness of the Past (Fundacion Pueblos de la Tierra) Sociedad Geografica Spain.

"Honshirabe" literalmente significa "melodía de base". Los enfoques técnicos y mental para esta pieza representan los bloques de construcción básicos de shakuhachi honkyoku. Se dice que algunos monjes interpretó esta canción toda su vida como parte de una formación budista destinadas a exprimir todo lo posible por salir de ella y de sí mismos. Por supuesto, esto no quiere decir que estaban siempre tocando, pero, más significativamente, que estaban "viviendo" shakuhachi como una disciplina espiritual.


05 octubre 2009

Wim Wenters, estrella de la programación de la Fundación Caixa Galicia para el Colón en noviembre

I El célebre director de cine alemán ofrecerá su primer concierto en Galicia

I Sergio Dalma, Los Satélites y la Sinfónica de Ucrania completan el apartado musical

I Matarile estrenará en A Coruña lo último de Ana Vallés, ‘Cerrado por aburrimiento’

I ‘Maté a un tipo’, el éxito teatral de Sergio Pazos y Tonino, al escenario los días 12 y 13

I Nuevas funciones del ciclo de teatro infantil completan la programación del teatro


La Fundación Caixa Galicia acaba de anunciar los contenidos programados para el mes de noviembre en el teatro Colón de A Coruña. El primer concierto del polifacético director de cine alemán Wim Wenders, el día 14, destaca en una oferta que aglutina músicas de diferentes géneros, teatro y actividades infantiles.

Sergio Dalma (el día 21 de noviembre), un concierto homenaje de la orquesta Los Satélites (el viernes día 6) y una actuación de la Orquesta Sinfónica Estatal Ucraniana de Dnepropestrovsk (el día 17), completan el apartado musical de la programación de la Fundación Caixa Galicia.

Una de las citas más importantes del mes tendrá lugar los días 27 y 28 de noviembre, con el estreno nacional de la obra más reciente de Ana Vallés para la compañía gallega Matarile Teatro, ‘Cerrado por aburrimiento’.

Otro célebre actor gallego llegará en el mes de noviembre al Colón Caixa Galicia, Sergio Pazos, quien representará en A Coruña la “exitosa, divertidísima e histriónica” obra ‘Maté a un tipo’, un texto de Daniel Dalmaroni dirigido por Juan Codina y que cuenta con Tonino, compañero televisivo del actor ourensano, como coprotagonista.

La Fundación Caixa Galicia ha programado de nuevo para este mes de noviembre dos sesiones matinales para público infantil, una de las secciones más demandadas por los coruñeses: ‘Los cuatro músicos de Bremen’, el domingo 8 de noviembre, y ‘La gallinita ciega’, el 22.

Todas las entradas están ya a la venta en la Taquilla Caixa Galicia (www.caixagalicia.es) y en el teléfono 902 44 43 44.