31 julio 2008

Gira gallega de “Uganda Natumayini” con danzas tribales y cantos africanos


Gira del grupo “Uganda Natumayini” en Galicia. Formados por más de veinte chicos y chicas de Uganda, estos jovenes vienen a España durante sus vacaciones para cantar y bailar danzas tribales de distintas partes de Uganda, Ruanda y Kenya. La gira comenzará el día 13 de agosto en la Plaza de María Pita de A Coruña, a las 21.30 horas, para continuar el jueves 14 de agosto, a las 23.00 horas, en el Paseo do Malecón de Ribeira. El aparcamiento de la Playa América de Nigrán será el escenario escogido para la actuación el próximo viernes 15 de agosto, a las 22.00 horas. La gira proseguirá su paso por nuestra comunidad el 16 de agosto, en el Campo da Barreira de Allariz, a las 23.00 horas, y el día 17 de agosto, a las 22.00 horas, en el Parque do Cabo de Vilanova de Arousa. La última actuación tendrá lugar en el aparcamiento del campo de la Feria de Redondela el día 18 de agosto.

Formados en Uganda, este grupo de chicos ha realizado su quinta gira por España, con un éxito rotundo. En los dos últimos años, han realizado conciertos en teatros tan importantes como: Teatro Real, Auditorio Reina Sofía, Casa Encendida en Madrid. Teatro Central y Lope de Vega en Sevilla. Teatro Principal de Ourense, Teatro Falla de Cádiz, Teatro Circo en Albacete, Palacio de Exposiciones y Congresos en Teruel, Teatro Palau de la Música en Barcelona, etc.

El concierto está lleno de color, ritmo, alegría y vitalidad. Cantan y bailan danzas de Kenia, Ruanda y Uganda, bailes de guerreros y preciosas danzas y cantos relacionados
con el amor, la lluvia y la tierra. Un espectáculo, con un colorido en el vestuario espectacular y con ritmos que hacen que el público se ponga en pie, participe y aplauda una y otra vez.

Art et Musique, empresa dedicada a la música antigua y clásica, decidió ampliar su actividad hacia lo étnico y creó la asociación Música para Salvar Vidas en 2004, con el único propósito de ayudar a África a través de la música. Un proyecto humanitario en el que la asociación se compromete a ayudar a estos chicos de una manera directa, a su formación y a labrarse un futuro. En estos momentos todos los pequeños están escolarizados y, en el caso de los mayores, algunos siguen estudios superiores, otros hacen cursos formativos, otros evidentemente estudios musicales y otros están creando sus propias empresas.

Entrada libre hasta completar el aforo.
Más información:

WOLFSTONE “Terra Firma”



2 agosto, sábado: 03.00h
XXV CARBAYEIRA DE ZAS
Galicia

16 agosto, sábado: 01.00h
SAUGA FOLK
Colindres. Cantabria

30 agosto, sábado: 00.00h
FESTIVAL FOLK VINHAIS
Portugal

No podemos dejar de advertir que la carrera de Wolfstone ha recorrido dificultades, cambios de formación y contratiempos de los que, a la postre, siempre han sabido sobreponerse con altura y con calidad escribiendo paso a paso la biografía de un grupo mítico en lo que a música de raíz escocesa se refiere.

Con la edición de Terra Firma Wolfstone la banda de las Highlands edita uno de los mejores discos de su carrera, de esos que entroncan con Year of the dog o The Half Tail. Terra firma atesora una calidad de sonido enorme y una producción artística muy acertada pudiendo encontrar en sus surcos algunas de las grandes piezas del grupo y muchas de las virtudes que otorgan al Lobo Celta categoría de gran grupo: una base rítmica colosal dominada por un batería que juega en champions, duelos a cuatro manos entre Stevie Saint a las gaitas escocesas y Duncan Chisholm al violín de los que quitan la respiración, además de muy buenas canciones. El protagonismo de Ross Hamilton en este disco es mucho y bueno, pero ahí se queda, ha dejado de pertenecer al grupo por lo que Stuart Eaglesham, carismático y maduro, recupera el frontal del escenario y el sexteto, habiendo dicho adiós a loops y samplers, vuelve a ser pura anatomía de la veracidad. La demoledora máquina del mejor rock celta planetario en un estado de forma excelente.

El nombre del grupo (Piedra de Lobo) proviene de una piedra de los pictos, tribu ancestral, que descansaba en un muro situado a varios kilómetros de Inverness (Tierras altas escocesas), lugar de procedencia y residencia del núcleo fundamental del grupo.

La música que factura la banda es rock-celta en el sentido y la proporción más real, puesto que, la mitad de los integrantes del grupo proviene del rock mientras que la otra mitad ha crecido escuchando canciones y tonadas tradicionales de su país. Por tanto sus preferencias musicales lo mismo apuntan a Primal Scream o ACDC como a Sharon Shannon o Michael McGoldrick. Su cultura musical es tan vasta como variada y no hace ascos a nada que respire calidad.

Wolfstone fue fundado en 1988 por el violinista Duncan Chisholm y por los hermanos Struan y Stuart Eaglesham. Duncan y Stuart son, por tanto, dos de los miembros fundadores que todavía militan en la banda.

Con la discográfica Rowan records Wolfstone grabó sus dos primeros álbumes de estudio de los que el propio grupo reniega actualmente.

Para su tercer disco (que ellos consideran ahora el primero) recabaron los servicios del multiinstrumentista y excelso productor Phil Cunningham, miembro fundador de los míticos grupos Relativity y Silly Wizard quién, desde entonces, ha colaborado en casi todas las grabaciones del grupo. Phil, oriundo también de Inverness, y gran amigo del grupo, ha cumplido una etapa decisiva en la historia discográfica del grupo escocés.

Wolfstone ficha por el sello IONA con quienes editan los álbumes Unleashead y The Chase, así como el Cd maxi Burning Horizons. Esta trilogía es junto a Year of the dog, Half Tail , Seven, Not Enough Shouting, Almost an Island y ahora Terra firma, el grueso de la obra reconocida por el grupo hasta el momento.

Dos años después de la aparición de The Chase, Wolfstone logra un paso fundamental en su carrera al fichar por el sello estadounidense de música celta GREEN LINNET, en su momento el sello discográfico especializado en música celta más importante del mundo.

En The Half Tail Wolfstone prescinde de Phil Cunningham tras varios discos bajo su tutela. En aquella ocasión Chris Harley, (productor de RUNRIG entre otros), factura una producción magistral. Las nueve composiciones incluidas en The Half Tail son de gran riqueza conformando uno de los mejores discos de la banda. Nada sobra y todo fascina: desde los reels demoledores hasta las baladas donde la gaita y el violín se sobresalen, esencias y nuevos olores para el grupo clave del Fol. rock escocés.

Seven, disco número 7 en su discografía fue un trabajo que aunaba respeto a la música tradicional con atrevimiento e innovación. En el repertorio de Seven se incluyen desde una hermosísima pieza al piano composición de Andy Simmers, tristemente fallecido, dedicada a su padre; a Stevie Saint tañendo la gaita escocesa de codo o a Duncan Chisholm destilando belleza de su violín evocador y festivo.

Tras Seven llegó la hora de Not Enough Shouting-Griterío Insuficiente, grabado en Escocia y editado en España por Resistencia., primer disco grabado en directo y en el que se puso de manifiesto que la formación escocesa llegaba a un punto de madurez creativa y de solvencia como banda que les situaba como el gran grupo de rock celta a nivel universal Un disco con una fuerza descomunal.

Almost an Island, noveno disco de estudio de la banda, contó una vez más con la ayuda en la producción e instrumentación del prolífico y magistral Phil Cunningham, un trabajo que rezuma buenas canciones, composiciones propias y alguna versión de temas tradicionales. Piezas explosivas en la línea habitual del grupo pero también samplers y detalles de producción para adentrarse en nuevas vías de exploración estética. Almost an Island es un huracán de aire fresco, un mosaico de buena música, un ejemplo de versatilidad y potencia, un excelente trabajo para un grupo clásico que se mantiene con una frescura envidiable.

Tras su exitosa gira de verano de 2001 en la que recorrieron la península de norte a sur, participando en las programaciones de los Veranos de la Villa (Madrid), Festival Castillo de Aínsa, Festival Celta Reino de León, Festival de As Pontes, Almería, etc, ; el grupo fue una de las atracciones indiscutibles del festival Actual de Logroño celebrado en Enero de 2002:

“La fiesta fue creciendo en intensidad y calidad hasta la traca final de Wolfstone. Quizá junto a Rachid Taha, los sonidos más cristalinos del Actual 2002 salieran la noche del Domingo de la agrupación escocesa.” El País.

En Abril de 2002 Wolfstone presentaba en primicia Almost and Island en el Teatro Miguel de Cervantes de Málaga y posteriormente en la Folixa na Primavera de Asturies, realizando también una memorable grabación para los Conciertos de Radio 3-TVE2. Ese mismo verano el entonces quinteto actuaba en el Festival Folk y Raíces de La Laguna Tenerife, en el festival Noites Celtas de La Coruña, en el Festival Folk de Zas, en el Intercéltico de Sendim (Portugal) y en el Festival Intercéltico de Orejo, Cantabria.

Wolfstone ha participado en los mejores festivales de folk y nuevas músicas del mundo. En España han realizado más de 10 giras y han actuado en los mejores teatros, auditorios y festivales entre los que podemos reseñar el Teatro Monumental de Madrid, Campoamor de Oviedo, Nuevo Teatro Circo de Cartagena, Festival Atlántica en Las Palmas, Etnimusic de Málaga, Semana Negra de Gijón, Sala Apolo de Barcelona, Festival Intercelta de Coruña…

La formación de Wolfstone hoy es de sexteto: eléctrica, elegante, emocional y explosiva en directo. Porque si algo caracteriza al grupo es la contundencia de sus actuaciones en vivo. Y en nuestro país como ya es sabido, Wolfstone tiene una de sus mejores audiencias en número y en fidelidad, aspecto que el grupo comparte con igual devoción.

WOLFSTONE, la formación
DUNCAN CHISHOLM: Violín, coros
STUART EAGLESHAM: Voz, guitarra acústica
STEVIE SAINT: Gaitas escocesas y flautas, coros
PAUL JENNINGS: Batería
COLIN CUNNINGHAM: Bajo
DAVIE DUNSMUIR: Guitarra eléctrica


Más información:
El Cohete Internacional
c/ Mendizábal 4
33003 Oviedo - Asturias (SPAIN)
Tfno: +34 985 205 396
Fax: +34 985 205 481
e-mail: consultas@elcohete.com
web: http://www.elcohete.com

Rodrigo Rodriguez & Hernan Livolsi in Concert. "ETHNIC NIGHT"


Rodrigo Rodriguez y Hernan Livolsi actuarán en directo el próximo 7 Agosto en Sa Taronja Asociacion Cultural, en Andratx , Mallorca.

Los instrumentos que se van a poder escuchar son:

Hang Drum (Switzerland)
Shakuhachi (Japan)
Tampura (India)
Tabla (India)
Zither (Austria)
Fujara Slovakia
Shruti (India)
American Native Flute (USA)
Samsula ( Zimbawe)

http://www.rodrigo-rodriguez.com/

30 julio 2008

ALIDAN en concierto


El "Festival Cantera Fnac" tiene por objetivo acercar a los madrileños diversas manifestaciones y disciplinas musicales, convirtiendo cada viernes desde el mes de Julio las terrazas de la fuente cibernética de Parquesur en un foro de encuentro de nuevos talentos musicales, con la garantía del proyecto Cantera Fnac. El día 1 de Agosto a partir de las 20h30 tenemos el placer de volver a contar con la actuación de ALIDAN, músico y sintetista electrónico que nos adentrará por senderos de ambientes y atmósferas oníricas que invitan a la expansión de la consciencia, no faltas de ritmo.

FNAC PARQUESUR

Leganés

Avd./ Gran Bretaña, s/n MADRID, 28916

España

29 julio 2008

Rodrigo Rodríguez - Beyond The Times

Rodrigo Rodriguez después de su exitoso "Across te East" nos presenta su nuevo trabajo bajo el fascinante título de "Beyond The Times".
Este disco comienza por su presentación, una portada en tonos grises y negros, con una imagen que nos recuerda al pasado, que se vive en el presente y que nos lleva a un futuro infinito, más allá del tiempo. La música, acústica en su totalidad, va explorando sonoradidades y texturas, sonidos que nos transportan por tiempos pasados y presentes, por culturas que nos suenan lejanas pero que están muy cercanas. Doce temas son los que componen este trabajo, desde su comienzo con esa sorprendente guitarra que nos marca el camino a seguir, poco a poco nos vamos adentrando en momentos que nos invitan a la meditación, a sumerginos en nuestro yo interior y a cruzar la frontera del tiempo, sin olvidar el pasado pero viendo siempre hacia el futuro.
En este trabajo nos encontramos con los siguientes instrumentos: Shakuhachi, Steel Guitar, Zither, Dilruba, Shvi, Darbuka, Shruti Box, Wind Chimes, Chinese Gong, Tibetan Cymbals, Reson Bells, todos ellos interpretados de forma excelsa por Rodrigo Rodríguez, un hombre que ha traído Oriente a Occidente.
"Beyond The Times" es un trabajo que como su título indica, está más allá del tiempo, más allá de las culturas, donde Oriente y Occidente no se diferencian sino que se unen para crear un trabajo lleno de sentimientos, para que el tiempo pierda su sentido y podamos decir que nos econtramos "Más allá del tiempo"

24 julio 2008

Michel Pépé - Le Chemin du Nirvana

Con cambio de look incluído y fiel a su tradición d los últimos años de deleitarnos con un nuevo trabajo en el mes de agosto, el gran compositor francés y uno de los nombres ya clásicos dentro de las denominadas "músicas para el bienestar" Michel Pépé, va a publicar su nuevo trabajo titulado "Le Chemin du Nirvana".
"Le Chemin du Nirvana" comienza en una preciosa portada donde se nos muestra un paisaje con un lago en primer plano y las montañas al fondo como una analogía del camino que debemos de recorrer para alcanzar el Nirvana, pero el verdadeo camino comienza con la música, con ese sonido tan característico de este hombre, capaz de transportarnos por senderos llenos de luminosidad, belleza y dulzura, un camino donde exhalamos un perfume de plenitud espiritual. En este camino nos encontramos con los sonidos de violines, flautas, shakukachis, pianos, violoncellos, cantos, sonidos de culturas lejanas como la Oriental, todos ellos de forma cristalina para recrear la esencia de la naturaleza.
Este trabajo son catorce temas que se transforman en una odisea para descrubir nuestra Quintaesencia Sagrada, un disco para cerrar los ojos y dejarnos llevar a través de ese camino, mágico y espiritual, hacia un lugar encantado lleno de belleza, lleno de luz y sobre todo lleno de esperanza.

21 julio 2008

Lost Frontiers Sampler 11

Tras un largo paréntesis, el proyecto Lost Frontier reanuda con energía renovada su serie de recopilatorios donde intenta presentar artistas originales a menudo poco conocidos, sin olvidarse de los grandes nombres con una carrera sólidamente consolidada, como es el caso en esta ocasión de Paul Speer, Mars Lasar o William Ackerman.

Por primera vez lanzan un sampler doble, con la nada despreciable cantidad de 30 temas, 13 de ellos inéditos.

El CD1 es un disco heterogéneo, en su línea habitual, con temas que os van a cautivar. El CD2 es un disco más innovador y experimental, mucho más ambiental y probablemente más difícil de escuchar para los oídos no habituados, pero no querían dejar atrás a esta serie de artistas que trabajan en un registro que se podría calificar como anticomercial y os invitan a que os desembaracéis de prejuicios y les déis una oportunidad.

20 julio 2008

Programa 19 Julio 2008

· Ron Grainer - Dr. Who (1999 - Sic-Fi's Greatest Hits Vol. 1) Edel Music
· David Wright - Emergence (2008 - Momentum) AD Music
· Mythos - Highland Parade (2008 - Live In Der Berliner Kongresshalle) Open International Musikverlag
· Biomusique - 10.000 Steps (2008 - The 10.000 Steps) Kosmic Music
· Jami Sieber - Benediction (2008 - Unspoken) Lush Mechanique Music
· Derek Mortland - All In The Gang (2002 - Medicine Wheel) Derek Mortland
· William Ackerman - The Bricklayer's Beautiful Daughter (2008 - Meditations) Compass Productions
· Mike Oldfield - Musica Universalis (2008 - Music Of The Spheres) Universal Music Classics and Jazz
· Natalie Walker - Over And Under (2008 - With You) Dorado Records
· The Future Sound Of London - My Kingdom (2006 - Teaching From The Electronic Brain) Virgin Records

15 julio 2008

Mars Lasar - 11.05 Revival

Mars Lasar nos presenta un nuevo disco dentro de su serie "11 Th Hour", un nuevo paso dentro de esa hora precedente a la hora mágica que en esta ocasión está dedicado a la proteción de nuestro frágil planeta.
Mars Lasar sigue destacando por la majestuosidad de sus composiciones, sus melodías de intensas texturas y sus paisajes lleno de sonoridad y como no podía ser menos en este compositor, por una exquisita producción que nos invita a disfrutar de sus trabajos una y otra vez para ir descubriendo poco a poco cosas nuevas con cada escucha que realizamos.
"11.05 Revival" es otro claro ejemplo de lo expresado, son 11 temas cargados del sonido de Mars Lasar, ese precioso sonido con el que siempre nos deleita este compositor, con preciosos temas que nos van llevando por ese camino que nos quiere marcar, en esta ocasión, nuestro planeta, un planeta frágil, lleno de belleza que el ser humano se está encargando de destrozar, pero aún hay esperanza y no la debemos de perder. Desde el primer tema "Earthbound" hasta el último "Evolution", Mars va añadiendo texturas a las composiciones, sonidos de piano, teclados, bajos, voces, todo esto unido en perfecta harmonía, para ir buscando el enfrentamiento entre la serenidad y la majestuosidad de sus composiciones. En este disco también nos encontramos una pequeña sorpresa, una joya en forma de canción en un hombre al que estamos más acostumbrados a escuchar en su vertiente instrumental y es que el tema nueve, titulado "By The Sea", acompañado del saxo de Greg Vail nos encontramos la hermosa voz de Cadence, esta mujer que ya acompañó a Mars en su anterior disco "A Star Born".
"11.05 Revival" es una oda a la esperanza, al resurgimiento de la conciencia humana para salvar a Gaia, nuestra madre Tierra, ese frágil planeta que nos ha visto nacer, una nueva oportunidad que no debemos dejar escapar.
Como curiosidad, decir que el 10% de la recaudación de este trabajo va a ser donado a la ong www.conservation.org para proteger nuestro planeta.

14 julio 2008

ALAN STIVELL, el gran bardo en LA MAR DE MÚSICAS

ALAN STIVELL
Explore
17 julio, jueves: 01.00h
LA MAR DE MÚSICAS
Auditorio Parque Torres
CARTAGENA

Alan Stivell es uno de los músicos pioneros en fusionar la música tradicional bretona con el rock. Etiquetado como intérprete de "música celta", es además uno de los primeros compositores en reivindicar a través de sus textos la causa celta, relatando todo tipo de injusticias, problemas sociales y ecológicos.

La familia de Alan Cochevelou -su verdadera identidad- es originaria de Gourin (Baja Bretaña Central) en Francia. Allí nació en enero de 1944 y allí mismo comenzó sus estudios a la temprana edad de cinco años. A los pocos años Georges Cochevelou, su padre, puso a su disposición un arpa, que entusiasmó al joven Alan al punto de desarrollar una particular forma de tocar. Además se convirtió en el primer músico en hacer sonar el arpa bretona después de cuatro siglos.

Parte de su infancia transcurre en París donde pasaba sus días escuchando a Edith Piaf, a compositores clásicos, la música del Magreb y a toda radio de jazz que se le cruzara por el camino. A comienzos de la década del '60 publicó su primer trabajo discográfico, todavía con su verdadero apellido -que utilizó hasta 1965-, reuniendo canciones que Alan tocaba desde muy joven. Sin embargo, muchos consideran el verdadero comienzo de la carrera profesional del músico con el decisivo "Renaissance de la Harpe Celtique" grabado en 1971, si bien el anterior año había sorprendido con el "Reflects" donde ya se veía la calidad musical de su propuesta.

Con el desembarco del rock a Europa, Stivell tomó la iniciativa de fusionar estos sonidos a la música celta creando una forma de rock celta. Además de éste, Stivell se interesó por las músicas del mundo, en especial las de América del Norte y del Sur y las del Extremo Oriente. Mas tarde llegaron el pop, el rap y el sonido tecno.

La tecnología ha sido un recurso muy importante para la carrera del músico bretón sacándole provecho a todo nuevo equipo que fuese saliendo al mercado: pedales de efectos, sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmo, samplers y midis, etc. Así mismo, se ha interesado en la creación y diseño de las arpas célticas eléctricas.

Hasta la fecha Stivell lleva publicados una veintena de discos variando temáticas, explorando estilos de músicas y compartiendo su experiencia con músicos de todos los ámbitos. Algunos de sus trabajos fueron registrados en vivo en distintas ciudades del mundo: París ("A L'Olympia" - 1972 -vendió mas un millón y medio de copias-), Dublín ("Dublin Live " - 1975) y Madrid (el desparejo "Tro ar bed" - 1979), entre otros.

El interés por las músicas del mundo quedó demostrado en su trabajo "1 Douar" (1998), que en bretón significa "una sola tierra", donde participaron reconocidos artistas como Youssou N´Dour, Khaled, Jim Kerr (Simple Minds), John Cale, Paddy Moloney, Breda Mayock y las hermanas Goadec. Algunos temas fueron producidos por Simon Emmerson y Martin Russell de Afro Celt Sound System.

El último trabajo discográfico del gran bardo bretón es “Explore”, número 22 en su discografía y una vez más y, como su título indica, un territorio para la búsqueda sonora y para la indagación creativa.

Alan Stivell es un clásico que ha pactado con el diablo para estar siempre alerta, siempre ávido y dispuesto para recorrer nuevos lenguajes que le sirven para descubrirse y para descubrirnos.

13 julio 2008

Programa 12 Julio 2008

ESPECIAL ULTIMAE RECORDS

· Solar Fields - Insum (2005 - [Leaving Home]) Ultimae Records
· Aes Dana - Mineral Lights (Submerge Edit) (2006 - [Oxycanta]) Ultimae Records
· Scann-Tec - ASD (2006 - Fahrenheit Project Part Six) Ultimae Records
· SYNC24 - Source [album edit] (2007 - [Source]) Ultimae Records
· Carbon Based Lifeforms - Vortex (2007 - [World Of Sleepers]) Ultimae Records
· Asura - Butterfly FX (2007 - [Life2]) Ultimae Records
· Hol Baumann - [Human] (2008 - [Human]) Ultimae Records
· I Awake - Complete Garden (Eternal Forest Edit) (2008 - [The Core]) Ultimae Records

09 julio 2008

Rodrigo Rodriguez - Beyond The Times

Beyond the Times, the album, is the third KZN recording to feature music written and performed by Rodrigo Rodriguez. This album of acoustic music is the first solo album by Rodriguez. The radical all-acoustic perfomance explores sonorities and textures that frequently sound frozen in the time, and also often sounds in a direction to the most poetic sense. Inspired in the ancient knowledge of the divine love, Rodrigo features a poem of Sufi Master Hafiz who let the listeners reflect on the mystic connection between life and existence. Instruments: Shakuhachi Steel Guitar Zither Dilruba Shvi Darbuka Shruti Box Wind Chimes Chinese Gong Tibetan Cymbals Reson Bells

07 julio 2008

William Ackerman - Meditations

"Meditations" es el título del nuevo trabajo de uno de los grandes músicos y productores de la Nueva Música Instrumental Contemporanea, estamos hablando de William Ackerman, guitarrista, compositor, productor...
"Meditations" es una obra donde William Ackerman recupera algunos de sus temas favoritos para incluirles nueva instrumentación y nuevos arreglos pero ademas le incluye seis nuevos temas creados en exclusiva para este disco.
Es un placer el recordar temas como "The Bricklayer's Beautiful Daughter" del año 1975 sonando hoy en día como si el tiempo no hubiera transcurrido, expresando los mismos sentimientos que hace tanto tiempo, pero sentimientos que perduran, que son intemporales. Este es un fantástico tema para comenzar este recorrido de 14 piezas que nos trasladan a traves del magnífico sonido de la guitarra interpretado magistralmente por William Ackerman acompañado de un magnífico grupo de musicos.
"Meditations", un título que va muy en consonancia con este trabajo, meditaciones sobre el tiempo, sobre la vida, sobre el amor, temas para pensar y para soñar, algo que necesitamos en nuestra vida y que nunca debemos dejar de hacer.

03 julio 2008

Biomusique - the 10000 steps

Kosmic Music nos presenta el proyecto "Biomusique", una estraordinaria colaboración entre Lisbeth Scott y Greg Ellis. Lisbeth es una cantante / compositora de voz orgánica y profunda que ha aparecido en numerosas películas entre las que podemos destacar Munich, The Chronicles of Narnia, Shrek o The Passion of the Christ, además ha trabajado con gente como INXS, Mark Isham o Tom Rush y producido cuatro discos en solitario. Greg es un multiinstrumentista que también ha trabajado para el cine en películas como Matrix, 300, Fight Club y City of Ghosts, colaborado con artistas como Zakir Hussain, Airto Moreira o Billy Idol y con músicos de Iran, Africa y Turquia.
"The 10000 Steps" es el resultado de esta colaboración, un paseo por exquisitos paisajes atmosféricos, donde la eterea voz e instrumentos Africanos, Tibetanos, Balineses, de la India, piano, guitarras, trompetas,... nos va sumergiendo en paisajes por momentos llenos de percusiones, por instantes calmos al compás del sonido del piano. Este es un trabajo para degustar lentamente, para disfrutar de los sonidos de las percusiones, para sumergirnos en la etérea voz que nos acompaña, para dejarnos llevar y transportarnos a otros lugares, a otras culturas.
Este trabajo lo podemos englobar dentro de la etiqueta de la New age, de la música para la relajación y sanación, pero de verdad, ¿importan las etiquetas? Cerremos los ojos y disfrutemos de estos sonidos porque lo que de verdad nos importa es disfrutar de la música.

Alasdair Fraser & Natalie Hass. Centro Cultural CaixaNova. Vigo, 05/06/2008

Rodeados de un escenario minimalista Alasdair y Natalie nos proporcionaron un concierto sorprendente en cuanto a la intensidad musical obtenida con sólo dos instrumentos de cuerda, dando la impresion que en el escenario había algún duendecillo escondido tocando otros instrumentos. Alternaron piezas extremadamente serenas que invitaban a la relajacion haciendonos imaginar paisajes escoceses de grandes bosques de arboles frondosos con piezas de un ritmo muy festivo que invitaban a la fiesta en las cuales el publico acompañaba con palmas y gritos de alegría como si de una boda celta sde tratara, llegando al culmen final con el canto del himno escoces con todo el respetable en pie aplaudiendo. La compenetracion de los musicos con el publico fue intensa, pese a que Alasdair se expresaba en ingles, logrando incluso la colaboracion de todos a una composicion coreografico-comica que nos hizo disfrutar de nuestro propio ridiculo.Un recital fresco, participativo, con gran calidad sonora y muy, muy agradable con unos musicos cercanos que daban la sensacion de ser de casa,que lograron en todo momento trasmitir sus ganas de tocar y su arte.


©Alfredo Nicolás Pérez, colaborador de A Última Fronteira

01 julio 2008

Natalie Walker - With You

El proximo 19 de Agosto, publicado por Dorado Music, se presenta el nuevo trabajo Natalie Walker la que fuera vocalista de Daughter Darling, una cantante con influencias de Alison Krauss, Jewel o Bjork y que con una voz melodica va plasmando sus pasos en un estilo que se mueve entre el pop clasico y los sonidos de la New Wave.
Despues de su debut en solitario con "Urban Angel" nos presenta "With You" un disco donde no se desmarca de la escena indie pero si aprovecha sus recursos vocales para abarcar una mayor diversidad estilística y que sin lugar a dudas va a cautivar a sus seguidores. Su primer sencillo es el tema títulado "Over and Under", pero debemos destacar otros como el que le da título al disco que cuenta con una exquisita producción, "By and By" o "Monarch".
Natalie Walker tien una melodiosa voz y "With You" es la demostración de que lo que nos había mostrado en "Urban Angel" no es fruto de la casualidad.