13 mayo 2012

Programa 12 Mayo 2012


· Brian Crain – Moonlit Shore (2011 – Piano And Light) Brian Crain
· Steven C Music – Mystery in the Moment (2010 – Spiritual Piano. Message Music) Steve C Music
· Evan Wish – Tara (2010 – Forget – me –not, blue) Evan Wish
· Yi-Jia Susanne Hou – New Face Of My Motherland (2008 – You Can Never Have Too Many Suites) Ehrsam Productions
· Resonant Drift – Bridge To The Unknown (2005 – Resonant Drift Version 2.0) Resonant Drift
· Steve Roach – Quiet Canon (2011 – Quiet Music. The Original 3-Hour Collection) Projekt
· Erik Wollo – Part 2 (2011 – Silent Currents. Live At Star’s End) Projekt
· Yuco – Smoke Rising From Your House (2012 – Employee) Cathedral Transmisssions
· Nadia Sohaei – Talking To Myself (2008 – Talking To Myself) Decadance Records

06 mayo 2012

Programa 5 Mayo 2012

• Sleepwalker – The Voice Of Nature (2011 – Return To Nature) Sleep Walker Music
• 2002 – Where The Stars And Moon Play (2007 – Deep Still Blue) Gemini Sun Records
• Davol – Ride (2005 – A Day Like No Other) Gira Sound
• Tal Weiss – Unsleeping Night (2010 – Motion Drawing) EnT-T
• Jean Michel Jarre – Erosmachine & La Cage (2011 – Essentials & Rarities) Disques Dreyfus
• Gert Emmens – Pace Of Voyage (2010 – Metamorphosis) Groove Unlimited
• Cato Six – Milpobeam (2007 – Ikude) Shima Records
• D-Unit – Snow White Sky (2010 – Kumharas Ibiza Sunsent Ambient 7) Space Tepee Music

03 mayo 2012

Dulsori Korean Drums - Binari Well Wishing Music

Es conocido por todos los famosos tambores gigantes japoneses, los llamados "Taikos", pero en Corea también existe la tradición de tocar estos majestuosos tambores y uno de sus máximos representantes es la formación "Dulsori"
Presentado por el sello ARC Music llega este trabajo de esta formación coreana nacida en el año 1984 y que quiren hacer revivir el antiguo espíritu de la música coreana basada en ritmos tradicionales y el espírtu de los antiguos festivales.
Once son los temas que nos encontramos en este disco, o mejor dicho, en esta representación, porque este disco es un reflejo de lo que esta formación nos expone encima de un escenario y la verdad, que la escucha de sus temas, nos lleva nuestra mente, sin forma de remediarlo, a imaginarnos a un grupo de músicos sobre las tablas de un escenario, sosteniendo esos magnificos tambores, con los músicos haciendo retemblar todo a su alrededor y con una serie de músico y cantantes interpretando instrumentos y cantos tradicionales, por supuesto, los aplausos que acompañan a los temas, acentúan esta sensación, pero son aplausos que no hacen más que reconocer la labor y la calidad de los músicos que forman este grupo
Este sin lugar a dudas, es un gran trabajo para hacercarnos a esta formación y como no podía ser de otra manera, a la cultura coreana, gran desconocida ya que a Oriente nos llegan demasiadas influencias de sus vecinos China y Japón, pero después de escuchar a Dulsori, esta perspectiva puede comenzar a cambiar.
"Dulsori" significa "latido de la tierra" y sin lugar a dudas, su música hace latir la tierra y nuestro corazón con esos sonidos que se apoderan de nosotros y que nos hacen retemblar con su escucha.


30 abril 2012

Concierto de Shakuhachi en la escuela Waldorf Sa LLavor a cargo del músico y compositor Rodrigo Rodríguez

Concierto de Shakuhachi en la escuela Waldorf Sa LLavor a cargo del músico y compositor Rodrigo Rodríguez.

Rodrigo Rodríguez (Buenos Aires, 29 de agosto de 1978) es un intérprete de shakuhachi y compositor de reconocimiento internacional.

Rodrigo estudio con el renombrado maestro de shakuhachi, Kohachiro Miyata en Tokyo en los linajes de Mu-Ryu Shakuhachi School.


26 abril 2012

Roger Subirana - Land Of Silence

Un cedé nuevo de Roger Subirana me aporta la tranquilidad de saber lo que voy a escuchar: sentimiento y sorpresa. Esto, claro esta, olvidándome (o mejor dicho, ya no se me pasa por la cabeza) de la calidad (que doy por sentada). Land Of Silence es un disco que junta un montón de piezas, compuestas en estos últimos años, de diferentes proyectos (reales o imaginarios) tan bién unidos que parece que el tiempo es el mismo y que en ningún momento la aguja del reloj se ha movido. Nunca podré destacar un tema de Roger por que todos (dentro de su nacimiento, vida y muerte) contienen un ingrediente preciso y necesario para que el resultado final sea lineal al alcance de cualquier tipo de oido y cerebro abiertos a espacios construidos partiendo del corazón y desarrollados con una piel sensible que acaricia la nota musical de la fantasía...real.
p.d.: ...de todos modos atentos al corte número cuatro "Steel Hearts"... hhhuuummm!

(c) 2012 Manuel Lemos Muradás




17 abril 2012

Rodrigo Rodriguez - Traditional and Modern Pieces - Shakuhachi

La nueva colección de la obra de Rodrigo Rodríguez, "Traditional and Modern Pieces-Shakuhachi" representa un nuevo nivel de madurez y habilidad del talentoso músico.

Once canciones traen una amplia muestra de las piezas tradicionales entrelazadas con honkyoku, obras inspiradas en la improvisación de Rodríguez, integrado en un tejido maravilloso de sonido. Sus improvisaciones en la pista seis, al igual que en "The bird of Happiness", demuestran claramente la admiración del músico por "las técnicas clásicas que se emplean para contar una historia diferente que en el original "Tsuru No Sugomori".

A lo largo del álbum, esta perfecta combinación de tradición con nuevo material ofrece una experiencia sonora maravillosa, no sólo la introducción de nuevas personas a la profunda resonancia del shakuhachi, pero proporcionando inspiración para crear música con el sonido tradicional encantador. Curiosamente, esta colección particular, tiene un buen número de pistas que son adecuadas para dúos, así como otras para un enfoque algo poco frecuente en este instrumento.

Los meditadores también pueden encontrar en esta colección un buen acompañante para sus pre-y post-momentos de sentarse, ya que genera una atmósfera muy apropiada . Rodríguez tiene una clara pasión por esta música, que supone un gran apoyo a la tradición meditativa. Al igual que con varios de sus discos anteriores, los nombres de varias canciones se inspiran en las prácticas y conceptos budistas, también en consonancia con la tradición monje Komuso.

Autor: Ted Messneir - Fuente: Webislam

27 marzo 2012

Rüdiger Gleisberg - Symphonic Arts

Rüdiger Gleisberg
Symphonic Arts
Prudence 2011

Rüdiger es un músico alemán viejo conocido de este que escribe que a visto (escuchado) su metamorfosis compositiva hasta esta nueva gran obra de arte, que, dentro de un marco glorioso, nos ofrece unas pinceladas llenas de panoramas fílmicos alejados (y aí está lo original) de cualquier referencia cinematográfica. Este disco es la perfecta banda sonora para nuestra vida... para nuestros momentos: un nacimiento, un beso, una caricia... un viaje, un sueño, un paisaje... una mirada, complicidad, una muerte... Sin duda este disco deja en muy alto podio a su autor que sin saber por nuestra parte su camino futuro también nos deja con muchas ganas de escuchar lo próximo de... Bufff, qué bueno es este hombre!!!

(c) 2012 Manuel Lemos Muradás
Enlace

26 marzo 2012

Cyber Zen Sound Engine - Cooperation

Magnífica y grata sorpresa al descubrir que esta formación de música ambient llamada Cyber Zen Sound Engine habían regresado con un nuevo álbum despues de uns cuántos años sin tener ninguna noticia de ellos.
Los miembros del grupo son Daniel Thompson más conocido como GraceNoteX, Smith6079 y la nueva incorporación del británico Tom Boo conocido como EnoWeb, que según palabras de Daniel Thompson ha aportado una nueva visión a su forma de entender la música ambient.
Cuando hablamos de Cyber Zen Sound Engine, estamos hablando de una formación qué desde que los escuché por primera vez sorprendían por su estilo, por su música ambient encuadrada dentro de la Escuela Americana, música ambient, por momentos espacial, pero después de unos cuántos años en los que no habían publicado ningún trabajo nuevo, llegan con este disco titulado "Cooperation" y con la incorporación de un nuevo miembro que ha provocado un nuevo enfoque, una nueva línea en su temática de composición aportando una vertiente un poco más oscura y profunda en su música y dejando de lado la parte más espacial.
"Cooperation" son dieciseis composiciones donde con un comienzo ambiental, la estructura de las composciones van ganando textura, van ganando contenido, van ganando presencia. Cada nuevo tema que vamos escuchando, es una nueva experiencia, cada uno parece aportar algo nuevo al conjunto. Nos vamos a encontrar con temas más ambientales, con temas más oscuros y con otros que por momentos nos hacen recordar a los Cyber Zen de los comienzos, pero esto es algo que en absoluto es negativo, sino todo lo contrario. Esta fusión ha provocado que nos encontremos ante un trabajo muy elaborado, un disco con el que nos demuestran que siguen queriendo aportar nuevas sensaciones a la música ambiental.
Estamos sin duda ante el regreso de una formación que no nos debió de abandonar durante tanto tiempo, pero que han vuelto para demostrar que saben hacer buena música espacial y con el aporte de un nuevo integrante que ha hecho ganar enteros y mostrando una nueva línea a seguir, esperemos que esa "Cooperation" continúe durante muchos años.

08 marzo 2012

David Clavijo - The Landing

David Clavijo es un joven compositor español y es un claro exponente de la nueva generación de compositores que han sabido orientar su música hacía la fusión de varios estilos musicales y no verse anclado en una etiqueta.
Su música engloba estilos como la New Age, el Ambient, el Chill Out, pero estos nombres no dejan de ser etiquetas y lo verdaderamente importante es que David ha impregnado este trabajo de esa sonoridad que hace que el escuchar su obra se convierta en un placer.
Diez son las piezas que aquí nos encontramos que van uniendo los sonidos de la guitarra, los teclados, voces y sonidos llegados del Norte de África, esa tierra que tanto ha influido en el Sur de España con sonidos que nos transportan a las amaneceres de Ibiza y que algunas colecciones de música han hecho tan famosas.
Desde el primer momento, la música de David nos atrapa en su sonoridad, con sonidos clásicos dentro de estos estilos musicales, pero poco a poco se va enriqueciendo, aportando nuevos elementos, para conseguir un trabajo con momentos llenos de emoción y con otros paisajes más suaves para simplemente dejar volar nuestra imaginación.
Sin lugar a dudas, David es un joven compositor con talento y futuro del que esperamos poder disfrutar muy pronto de nuevas composiciones para seguir surcando ese cielo que nos presenta en la portada de este trabajo con su música.


05 marzo 2012

Dan Blanchard - Awakening (Raga Bhairav)

Dan Blanchard nos presenta su nuevo trabajo que lleva por título "Awakening", un trabajo basado e inspirado en la Música Clásica India y en la Raga Bhairav, un componente de la la música clásica India que puede ser considerado como una sinfonía.
Dan Blanchard es un compositor que lleva interpretando música desde que es un adolescente y su amor por la música de la India le han llevado a convertirse en un estudioso y maestro de la misma.
"Awakening" es un trabajo de más de 74 minutos de duracción divido en 8 partes donde los sonidos de la India nos envuelven constantemente y nos atrapan con su sonoridad. Desde su comienzo con el tema "Invocation" un tema que nos sirve como introducción a lo que nos vamos a encontrar en este trabajo, el compositor va tejiendo con sus sonidos el ambiente que de un disco como este se espera, un ambiente que nos introduzca a alcanzar esos momentos de relajación y bienestar que todos deberíamos de buscar durante el día para olvidarnos de esos problemas que nos rodean. Sonidos de sitares, de cuerdas, de tablas, nos abrazanda durante los seis primeros temas para rematar con esos instrumentos acompañados flautas y voces para que la integracción sea perfecta y es que así se titula precisamente el tema con el que se cierra este trabajo, "Integration".
Como dice el título de este trabajo, "Awakening", estos estilos musicales quieren representar un "despertar" de la conciencia del ser humano, un despertar que nos ayude a ver lo que nos rodea de otra forma, con una visión diferente, que nos ayude a entender nuestro entorno y a disfrutar de él, no a destruirlo, sino a integrarnos y vivir en harmonía con el medio que nos rodea. Este trabajo representa un paso más y mientras disfrutas de su escucha, los problemas parecen que se desvanecen, por unos momentos ese harmonía te abraza y olvidas el día al día y te dejas llevar por esa sensación de bienestar que tanto necesitamos.


03 marzo 2012

The Very Best Of Chinese Music

ARC Music nos presenta una nuevo recopilatorio de música llegada del país del dragón, un "The Very Best Of Chinese Music" que nos ayuda a conocer la música tradicional y a la nueva hornada de jóvenes talentos que de ese gran país están surgiendo.
Este es un precioso disco donde nos encontramos una gran variedad de sonidos diferentes, con piezas suaves y melódicas donde predominan los instrumentos de cuerda, pero también nos encontramos otras piezas cantadas donde la voz muestra todo su poder.
La música China sigue siendo una gran desconocida en Occidente y discos como este nos demuestran que es una fuente inagotable de compositores y piezas de una especial belleza, es un país que cada día nos sigue mostrando su poderío y la música no podía ser menos. Debemos de abrir nuestra mente y dejarnos embullir por otros estilos, dar oportunidad a los sonidos que nos llegan de Oriente y no centranos solo en el mercantilismo occidental, menos mal, que tenemos sellos como ARC que nos dan la oportunidad de conocer más allá de nuestras frontera y miras.

05 febrero 2012

Programa 4 Febrero 2011

• Bill Wren & Frank Ralls – Apocalypse Island (2011 – Journey Around The Sun: A Mayan Odyssey) Ponder Dust Publishing
• Robert Simon Thoma – Zugspitz (2011 – Oberland) Prudence Recordings
• Kitaro – Hajimari (1990 – Kojiki) Domo
• Resonant Drift – End Of It All (2004 – Resonant Drift) Resonantdrift Music
• Phillip Wilkerson & Jourdan Laik – Static Flow (2011 – Time Being. A Dimension Reflected) Lotuspike
• Carboneids – Anthems To The Twilight 1 (2012 – Anthems To The Twilight Vol. 1) Mellowjet Records
• Mythos – Dreamlab Part 1 Echophase Live (2011 – Superkraut. Live At Stagge’s Hotel 1976) Sireena Records

04 febrero 2012

Michael Brant DeMaria - Bindu

Nuevo disco de Michael Brant DeMaria, un hombre, que en los últimos años se ha dedicado a coleccionar nominaciones a los premios Grammy con sus anteriores trabajos y que su nuevo trabajo, parece que va a continuar el mismo camino.
"Bindu" es el título de este nuevo trabajo, una palabra que en sánscrito significa "El momento de la creación", una palabra que sirve para recordar el momento de la creación, el momento del comienzo de la vida, el milagro de la existencia.
En los últimos trabajos de Michael, hemos descubierto la profundidad de su música, la relación que esta puede tener con el medio que nos rodea, con nuestro planeta madre y en este, su nuevo trabajo, continua por la misma senda. Michael recrea unos paisajes llenos de color, acompañando momentos electrónicos con sonidos más terrenales como las flautas tradicionales de los indios, todo en un alarde de saber conjugar a la perfección los diferentes sonidos para crear esos hermosos momentos a los que su música nos transporta.
Diez son los temas que nos vamos a encontrar en este disco, un trabajo de los que merece la pena escuchar desde el comienzo hasta el final, de esos que se van degustando poco a poco para ir apreciando todo su contenido, desde "The Way Beyond" con el que comienza hasta Turiya" con el que finaliza. Los sonidos electrónicos se van entrelazando perfectamente con los sonidos de las flautas, o con los toques de piano, todo un placer para cerrar los ojos y dejar que nos invada.
Michael Brant DeMaria, el profesor Michael, nos sigue impartiendo lecciones de como crear música para degustar con los sentidos, música qeu nos invade y que nos ayuda a apreciar lo que nos rodea, música que se apodera de nosotros y hace aflorar nuestros buenos sentimientos y "Bindu" es un claro ejemplo de esto, un trabajo para que nosotros mismos, nos podamos acercar a ese comienzo de la creación para que de esa forma, podamos valorar lo que nos rodea.

29 enero 2012

Disco del Año 2011

Nuestros seguidores han escogido a...

Baumbach - "Empty Chairs" como disco del año 2011

Programa 28 Enero 2012 - Especial Kitaro

ESPECIAL KITARO

1. Silk Road
2. Dance Of Sarasvati
3. Planet
4. Agua
5. Spirit Of Taiko
6. Heaven & Earth
7. Mandala

22 enero 2012

Programa 21 Enero 2012

• Greg Maroney – The Journey (2010 – The Journey) Hen House Records
• Janice Faber – Night Music (2011 – Carried Away) Janice Faber
• Yanni – Truth of Touch (2011 – Truth Of Touch) Yanni
• Lia Scallon – Smokey Quartz (2011 – Crystal Keys) Sounds Of Sirius
• Candice Night – For You (2011 – Reflections) Candice Night
• Orgia Pravednikov – Track Through Icy Fields (2010 – For These Who See Dreams) Electroshock Records

15 enero 2012

Programa 14 Enero 2012

• Tan Dun – Hero: Overture (2011 – The Martial Arts Trilogy) Sony Classical
• Marc Enfroy – A Good Heart (2011 – Unconditional) Enfroy Music
• Deuter – The Heron Dreams (2010 – Mystery Of Light) New Earth Records
• Darshan Ambient – Talking Book (2010 – A Day Within Days) Lotuspike
• Mutagene – Sleeping Possession (2002 – Sleeping Possession) Databloem
• Neuronium – Nihilophobia (2008 – Nihilophobia) S&S Animamusic S. L.
• Synth.nl – Apollo 7 (2011 – Apollo) Groove Unlimited
• Baumbach – Coming Home (2011 – Homeland) Baumbach
• Eddie Gip Noble – Desert Rose (2011 – In The Lite Of Things) Sonido Noblé Records
• Yan Jun feat. Dub Mentor – Hello, Mad Dog Is Out Of Home (2011 – Allergy To Consciousness) EnT-T

08 enero 2012

Programa 7 Enero 2012 - The Best of 2011

· Solar Fields – Our Blue Stones (2010 – [Altered] Second Movements) Ultimae Records

· Max Corbacho – Carboniferous Dawn (2010 – Deep Time) Max Corbacho

· Rudy Adrian – Entering the Temple of Haruka Kawagishi (2010 – Distant Stars) Lotuspike

· Terry Oldfield – The Long Way Home (2010 – Spirit Of Africa) New Earth Records

· Baumbach – Shape Of Time (2010 – Empty Chairs) Baumbach

· The Pels Syndicate – End Games (2010 – Cinematic Blue) A.D. Music

· Ancient Future – End Of The Beginning (2011 – World Without Walls) Ancient Future

· Peter Mergener – Shiva Connection (2011 – Phonetic Society) Prudence

· Matthew Schoening – Fire (2010 – Elements (Live And Uncut)) Matthew Schoening

· Bruno Sanfilippo – Intrinsic Fluctuations (2011 – Subliminal Pulse) Spotted Peccary Music

· Psicodreamics – Sancta Inquisitio (2011 – Ancient Wisdom) Faeriesounds Records

18 diciembre 2011

Programa 17 Diciembre 2011

· Stanton Lanier – Bread Of Angels (2011 – A Thousand Years) Music To Light The World

· Kathryn Toyama – Understanding Each Other (2006 – Hope For Harmony) Kathryn Toyama

· Alasdair Fraser & Natalie Haas – A Bruxa / A Muiñeira de Chantada (2011 – Highlander’s Farewell) Culburnie Records

· Sajjad – No Walls Between Us (2011 – Where I Belong) Sajjad

· Steve Roach – Inmmersion Five. Circadian Rhythms Phase 1 (2011 – Immersion Five. Circadian Rhythms) Timeroom Editions

· Johan Agebjörn – Take Me Home (with Sylwia Van Der Wonderland) (2011 – The Mountain Lake) Lotuspike

· Solar Fields – Phase 09 - Sombrero (2011 – [Until We Meet The Sky]) Ultimae Records

· Redshift – Chain Gun (2011 – Colder) A Distant Sun Production

· Yuco – February (2010 – Allergy To Consiousness Version) EnT-T