Programa 28 Noviembre 2009

· Marc Enfroy – Always (2009 – Awakening) Enfroy Music

· Tingstad & Rumbel – What A Wonderfull World (2005 – A Moment’s Peace) Cheshire Records

· Gandalf – Citadel – Part 1 (2009 – Sanctuary) Real Music

· Michel Pépé – Le Temple de Jade (2009 – L’Eveil Du Lotus) MP. Productions

· Deuter – Lovesong from the Mountains (2009 – Eternity) New Earth Records

· Bernd Scholl – Voices In The Wind (2000 – Mystic Voyage) BSC Music

· Frank Van Bogaert with Erik Wollo – Air Machine (2009 – Air Machine) ACE Studio

· Nheap – The Big D (2009 – Sky Motion) Nheap

· Yney – Stroll (2004 – Antarktina) Electroshock Records

Michael Brant DeMaria - Ocean

Después de su fantástico trabajo "Siyotanka" regresa Michel Brant DeMaria con un disco donde se adentra en la música para el cuerpo, para la búsqueda de su tranquilidad, para la relajación, para olvidarnos de esos momentos tan extresantes que nos aporta el día a día.

"Ocean" es el título de este nuevo disco, un precioso trabajo donde la música parace fluir sobre nosotros, como si del agua del Océano se tratara, para ello el compositor utiliza teclados, sintetizadores, percusiones, voces y su amplia colección de flautas indígenas, algo que nos había fascinado en su anterior obra.
"Ocean" son once temas en los que el compositor nos sumerge en un mar de tranquilidad, de reposo, de bienestar, los sonidos van surcando nuestro cuerpo de una forma tranquila, hipnótica, con temas etéreos, llenos de misterio, desde "Surfacing" con el que da comienzo este disco, pasando por "Moonlit Sea", "Finding Forever", "In Search of Home" y finalizando con "Horizon", además, el compositor, en un trabajo como este, no se ha dejado por lo sencillo de incluir los habituales sonidos hipnóticos de de los delfines, ni con el suave transcurrir de las olas del mar, sino que ha creado unos fabulosos paisajes musicales acompañados por voces misteriosas y sobre todo, por el fantástico sonido de las flautas de los antiguos indios americanos que crean un paisaje de una belleza excepcional.
Es un placer el escuchar obras como esta, obras que buscan la dulcificación de nuestro ser, que nos adentran en mundos mágicos, lejos del estresante día a día, así que nada mejor que dejar sonar este "Océano" de música, dejar que sobrevuele nuestra mente, que nos transporte y que nos purifique con sus aguas.

Jeff Greinke - Virga

Después de publicar en el 2007 "Winter Light", regresa de nuevo Jeff Greinke con un nuevo disco y vuelve a repetir sello discográfico ya que está publicado por Lotuspike.
Jeff Greinke es un compositor, músico y escultor que su música siempre ha destacado por esas suaves y dulces melodías, esas preciosas atmósferas que recrean el espacio y el tiempo, como si de una escultura se tratara y en esta ocasión no podía ser menos.
"Virga" es un trabajo donde con solo ver la portada del disco, ya podemos imaginar lo que nos podemos encontrar musicalmente hablando y es que la música de Jeff Greinke no defrauda. Suaves paisajes musicales en los que el compositor nos va esculpiendo poco a poco, desde las grandes montañas nevadas hasta los paisajes desérticos del sudoeste americano.
En este trabajo, el compositor vuelve a la música ambiental que realizó durante los años '80 y '90, música que en esta ocasión se inspira en ese fenómeno ambiental llamado "virga" y que a nosotros nos sirve para explorar los espacios musicales.
Jeff Greinke es de esos compositores que no suelen defraudar, cada uno de sus discos es un paseo por la música ambiental, una escultura musical de los paisajes que nos rodean.

Imaginary Friend [Audio poetry collected by Nova]

Nuevo trabajo publicado por uno de los sellos más innovadores e interesantes de la actualidad, estamos hablando del sello francés especialiado en eletcrónica y ambient contemporáneo "Ultimae Records"

"Imaginary Friends" es el título escogido para este nuevo tabajo , un recopilatorio con el subtítulo [audio poetry collected by Nova], aquí nos podemos encontrar proyectos ya conocidos dentro del sello y de una calidad incuestinoble, nombres como los de Field Rotation (Alemania), Kevin Andrew (Indiana), Rena Jones & Nalepa (Oregon y California), Offthesky (Kentucky), Murya (Islandia), Cell (Francia), Aes Dana (Francia), Hol Baumann (France), Asura (Francia), Solar Fields (Suecia) y James Murray (Inglaterra) son los que recorren este trabajo.
Este trabajo es un recorrido musical por diferentes estilos del ambient contemporáneo, desde temas neoclásicos, con mucha sensibilidad, hasta los temás y texturas más innovadoras del ambient contemporáneo, pero este disco es un todo, me refiero, que no solo es música, es algo más... Viene acompañado de un magnífico libreto con fotografías de Stefano Terranova, Maya Berthou e Ysabelle Gomez y poemas de Nova, cada una de las imágenes se adecua de una forma exquisita y elegante a la poesía que la acompaña y sobre todo, a la música con la que corresponde el tema. Esta es una faceta en la que siempre destacan las producciones de Ultimae pero en esta ocasión lo han bordado.
Música, fotografía, poesía, ¿que más se puede pedir? Que este "amigo imaginario" nos acompañe, nunca nos abandone, disfrutemos de la buena música, cerremos los ojos y dejemos que nuestra mente vuele al encuentro de ese "amigo imaginario".

Rodrigo Rodriguez - 13th december concert - Sa Rectoria Ajuntament Sant Llorenc des Cardassar

El Ayuntamiento de Sant Llorenc des Cardassar presenta:

"From West Senegal to the Eastern Japan series of Concerts"

Sa Rectoria - Sant LLorenc des Cardassar,Majorca 18:00 Pm
13 th December.

Rodrigo Rodriguez interpreta un repertorio de música utilizando el Shakuhachi Japanese Bamboo flauta y el Hang Drum, instrumento harmónico creado por PANArt en Suiza por Felix Rohner y Sabina Schörer.

Para más información sobre el evento, visitar la web:

http://www.rodrigo-rodriguez.com/

Programa 14 Noviembre 2009

· Arturo Mayorga – Cascades (2009 – Cascades) Arturo Mayorga

· Michael Samson – When Light Dances (2008 – A Still Motion) Still Motion Productions

· Lisa Hilton – Moon River (2009 – Twilight & Blues) Lisa Hilton Music

· Tomas Michaud – Two Hearts Into One (2009 – Beauty and Fire) Starland Music

· David Arkenstone – Ceremony (1999 – Citizen Of The World) Windham Hill Records

· Young Bird – Word Up (2001 –Voices Across The Canyon) Canyon Records

· Carlos Nakai – Whippoorwill (2004 – In Beauty, We Return. The Best Of Nakai) Canyon Records

· Psicodreamics – La Rosa De Los Vientos (2009 – Fantasynth) Witches On The Radiowaves Records

· Jesper Sorensen – Sound Of Industry (2009 – Origin) Jesper Sorensen

Bruno Sanfilippo ofrecerá un concierto único en Barcelona.

Documento sin título

El músico argentino presentará su décimo proyecto discográfico Piano Textures 2.

El concierto tendrá lugar el próximo viernes 13 de Noviembre en el Centro Cultural L´Estació Magòria; GranVia 247, a las 20:30hs. dentro del programa Cicle de Música per la Biodiversitat.
Una cita exclusiva y coherente con el espíritu vanguardista e innovador del Insólit Music Forum.
Bruno Sanfilippo es un artista que se reinventa a sí mismo en cada disco. "Su rasgo principal es su invocación a las imágenes. Sus primeros trabajos se acercan más a la música cinematográfica, en cambio los posteriores se mueven a través de los reinos de la música ambiental, aunque con un fuerte sentido visual" Phil Derby-Editor & Publisher Electroambient Space.
El nuevo álbum de Bruno Sanfilippo, Piano Textures 2 (ad21music) es para aquellos amantes de las atmósferas del piano, y para los buscadores de la belleza en la música contemporánea. Una colección de piezas minimalistas para piano, acompañadas por lejanas cortinas sonoras, inspiradas en un lienzo de pura imaginación.
El concierto, de aforo limitado, contará con entrada libre.

Para más información, Cente Cultural L'Estació Magoria Tel. 93 4324801
http://www.bruno-sanfilippo.com

Rodrigo Rodriguez - Concierto Lectura

Rodrigo Rodriguez actuara el proximo 27 de noviembre en Mallorca CEIP Punta de Namer interpretando un repertorio de musica tradicional Japonesa koten-honkyoku , usando el instrumento Japones la flauta de Bambu Shakuhachi.

El shakuhachi es una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta travesera. Era utilizada por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, es su práctica ritual del Suizen (meditación mediante el soplado).

Programa 7 Noviembre 2009

· Michael Kamen – Logan And Rogue (2000 – X- Men) Decca Records

· François Couture – Mademoisell (2009 – My Little Book Tome 1) Disques Boguei Records

· Paul Jensen – Mountain Raven (2008 – The Other Side) Paul Jensen

· Rishi & Harshil – And Now For Something Completely Differente (2009 – Didgeridoo Drum Dance) Music Mosaic

· Anatoly Pereslegin – Model 4: John (2004 – Passion Models) Electroshock Records

· Create – A Glimmer Of Hope (2009 – In The Blink Of An Eye) Groove Unlimited

· Jonteknik – Time – Neon Multimedia Remix (2009 – Ambituous) Jonteknik Music

Programa 31 Octubre 2009

· Rara Avis – Guyatri Mantra (2007 – Yoga Motion: White Swan Yoga Master Vol. 4) White Swan Records

· Silk And Bamboo Ensemble – Jasmine (2008 – Traditional Chinese Music) ARC Music Productions

· Rodrigo Rodriguez – Honshirabe (2009 – Witness Of The Past) Rodrigo Rodriguez

· Christopher Boscole – Presents Of Angels (2009 – Presents Of Angels) Christopher Boscole

· Tingstad & Rumbel – Walking In The Air (2004 – Comfort And Joy) Cheshire Records

· Terry Oldfield – Illumination (2009 – Celtic Blessing) New Earth Records

· François Couture – Sieste (2009 – Tape Speed Inds. / Sec.) Disques Boguei Records

· Markus Reuter – The Key To Conscience (2006 – Trepanation) Lotuspike

· Alexander Volodin – The Flower Is Growing Up (2004 – Reflections Of Time) Electroshock Records

Varios - Synergy

¿Qué es “Synergy”? Es un magnífico recopilatorio publicado por “New Vision Music” que nos permite adentrarnos en la música de relajación, música instrumental o como algunos denominan, New Age.
“Synergy” es uno de esos trabajos muy recomendables para todos aquellos que se adentran por primera vez en estos estilos musicales, aquí nos encontramos compositores de la talla de Peter Kater, David Arkenstone, Nicholas Gunn, Nawang Khechog, Douglas Blue Feahter, Kevin Wood (fundador de “New Vision Music”) o otros no tan conocidos pero con una calidad fuera de toda duda como Jillian Goldin, Shantala, Marina Raye, Stanton Lanier, Ashana, Benjy Wertheimer, Michael Mandrell, Dominic Mille o Mike Wall.
Para todos los amantes de la música tranquila, de la nueva música instrumental contemporánea, este es un magnífico recopilatorio donde nos encontramos con algunos de los mejores artistas de la actualidad, que nos han dejado temas inolvidables y donde aquí seguimos disfrutando de su espíritu y de su sinergia.
Comentar, que una parte de los beneficios recaudados por este trabajo va donado a varias ong’s que luchan por la protección de los derechos de los niños en el mundo.

Erik Wollo & Bernhard Wöstheinrich - Arcadia Borealis

El sello DiN, creado y dirigido por Ian Boddy, nos presenta una excepcional colaboración entre dos músicos fantásticos como son Erik Wollo y Bernhard Wöstheinrich.
Ian Boddy, un músico conocido ya por todos, su primer trabajo data ya de 1983, es excelente guitarrista de origen noruego que ha colaborado con músicos de la talla de Steve Roach, primera vez que publica en DiN. Bernhard Wöstheinrich, músico que comenzó su trayectoria musical en 1988, que en 1990 creó el dúo Subsonic Experience y que en 1996 junto al guitarrista Markus Reuter formó Centrozoon.
Estos dos músicos, se conocieron en el año 2007, en el E-Live en Eindhoven y de ahí surgió la idea de crear este trabajo.
“Arcadia Borealis” es un homenaje a los conquistadores del Ártico del siglo XVIII, un siglo lleno de aventureros y exploradores y estos dos compositores exploran son su música esa magia, ese misterio, ese afan de aventura y superación.
En “Arcadia Borealis” nos encontramos con doce temas donde Erik se encarga de crear los elementos más melódicos con bellas ondas sonoras y suaves melodías y Bernhard aporta la parte más orgánica con ritmos envolventes. Doce magníficos temas que desde el primero hasta el último van plasmando la sabiduría de sus creadores creando un trabajo bellísimo para disfrutar y soñar, recreando esos paisajes casi míticos, inalcanzables para la mayoría de los mortales.
“Arcadia Borealis” es un magnífico trabajo donde se han juntado dos grandes compositores, un disco de los que nos gusta disfrutar todos aquellos que saben apreciar la belleza de las composiciones y de las melodías, que nos gusta disfrutar de la música nota por nota, un disco para mirar la “Aurora Boreal”.

Programa 24 Octubre 2009

· Edward Artemiev – Finale Titles (2005 – As Far As My Feet Will Carry Me) Electroshock Records

· Zel – Kingdom (2009 – True) Zel Productions

· R. Carlos Nakai & Cliff Sarde – Lakota Love Song (2001 – Enter >> Tribal) Canyon Records

· Gong Linna – Xixi Lazi (2008 – Chinese Folksongs) ARC Music Productions

· Jah Wobble & The Chinese Dub Orchestra – L1 Dub (2009 – Chinese Dub) 30 Hertz Records

· Psicodreamics – La Rosa De Los Vientos (2009 – Fantasynth) Witches On The Radiowaves Records

· Roger Eno – Lost In Translation (1994 – Lost In Translation) All Saint Records

· Neuronium – Hard Business (2000 – Sybaris) Tuxedo Music

· DJ Celeste – Read My Defences (2009 – Sample 2) Interlabel Music

Robert Schroeder - 30 Years After

Spheric Music nos presenta el nuevo trabajo de uno de los nombres clásicos de la música electrónica dentro de la Escuela Berlín, Ambient, Chill Out,... estamos hablando de Robert Schroeder.

"30 Years After" título que conmemora los 30 años de la publicación del primer trabajo de Robert Schroeder, el ya mítico "Harmonic Ascendant" publicado en 1979, un disco que lo situó a la altura de grandes nombres de la música electrónica de la época como Klaus Schulze o Tangerine Dream.
"30 Years After" son nueve temas, setenta y seis minutos de música, donde el compositor, en este que representa su décimo noveno trabajo en solitario, recorre desde la Berlín School, el Ambient, pasando por el Chill Out y la Electronic Music.
En este trabajo, el compositor hace gala de todos estos años de experiencia, utilizando sintetizadores ya legendarios como los Minimoog, ARP o Korg, para crear unos sonidos espectaculares que nos hacen recordar aquellos maravillosos años en los que la música electrónica irrumpía en nuestras vidas. Desde el tema "30 Years Before" hasta el cierre con "30 Years Later", Robert va recorriendo la música electrónica con su estilo, con esas secuencias envolventes, con esas melodías que nos hipnotizan, pasando por temas espectaculares como "All You Can Dream", "Let It Flow" o "Mood Control".
Robert Schroeder es uno de los grandes de la música electrónica, uno de esos nombres que siempre tenemos que tener en mente cuando hablamos de estos estilos musicales y trabajos como este, treinta años después de su primer disco, no hacen más que confirmar esas palabras, este es un disco de esos imprescindibles, que todo bueno amante de música electróncia debe de tener. Treinta años después, la música electrónica sigue viva, muchas gracias Robert.

Programa 17 Octubre 2009

· Guillermo Cazenave – Denario (Roma) (2009 – Guita Ra) Astral

· Fiona Joy Hawkins – Standing Up (2008 – Blue Dream) Little Hartley Music

· Julia – Innocenza (2008 – Mariposa) Dusty Jewels Records

· Gandalf – Citadel – Part 1 (2009 – Sanctuary) Real Music

· Deuter – Lovesong from the Mountains (2009 – Eternity) New Earth Records

· Keltia – Dédale (2009 – Les Métamorphoses: Présages) LiMohe Music

· Frank Van Bogaert with Erik Wollo – Air Machine (2009 – Air Machine) ACE Studio

· Synth.nl – Ártico (2009 – OceanoGraphy) Michel van Osenbruggen

· Food For Fantasy – The Spirit Of Freedom (2006 – The Secret Of Dreamin’) Spheric Music

Deborah Martin & Erik Wollo - Between Worlds

Spotted Peccary Music nos presenta la colaboración entre Deborah Martin y Erik Wollo.
Deborah Martin es una compositora con una gran pasión por explorar los sonidos profundos, los sonidos de la naturaleza, los cantos espirituales de los nativos americanos, Erik Wollo es un excepcional guitarrista y compositor noruego, con orígenes en la música clásica y en el jazz, pero con vocación de experimentación e innovación.
La unión de estos dos compositores, ha dado lugar a este trabajo titulado "Between Worlds", un disco donde profundiza en las raíces de la cultura de los nativos americanos, con instrumentos nativos, con voces ancestrales, con sus ceremonias, con sus ritos, todo ello acompañado de un sonido envolvente y profundo, logrando crear un mundo mágico, lleno de misterio. Pero si esto que hemos comentado ya nos ensalza este trabajo, a este dúo, en cinco de los doce temas que componen este trabajo, se une un compositor que siempre ha sabido tratar los sonidos profundos, los sonidos de la tierra, de una forma magistral, nada más y nada menos que Steve Roach.
"Between World", es un trabajo, que como dice su título, se encuentra entre dos mundos, entre el pasado representado por la cultura ancestral de los nativos americanos y el presente, representado por esos sonidos atmosféricos que nos envuelven, música para recordarnos de nuestro pasado y para ver con optimismo el futuro.

Programa 10 Octubre 2009

· Edward Shearmur – Grand Central (2001 – K-Pax) Decca Records

· The Tunnel Singer – Cassiopeia (2000 – Night Skies) Tunnel Singer Records

· Slumdar – A Través De La Lluvia (2009 – Dentro)

· Kori Linae Carothers – Blue Ice (2009 – Trillium) Kori Linae Carothers

· Ruben Romero, Robert Tree Cody e Tony Redhouse – Aranjuez (1999 – Native Flamenco) Canyon Records Productions

· Vayo – Milonga Sentimental (2009 – Tango) Pantaleón Records

· Uriel – Ancient Roots (2008 – Culture Shift) AD Music

· Elea – Alderande (2009 – Stellar Connection) Space Tepee Music

Mythos - Gallery Concerts

Wow, wow, wow, ha vuelto Mythos con un nuevo trabajo que lleva por título "Gallery Concerts" y publicado por MellowJet Records.

¿Qué es "Gallery Concerts"? Pues nada más y nada menos que un disco grabado en directo, algo que el compositor todavía no había realizado hasta el momento y eso que lleva más de dos décadas creando discos y realizando conciertos, pero al final, ha claudicado ante las peticiones de los fans y de los organizadores y en Grugapark en Essen, el pasado 29 de Agosto deleitó a los fans con esta maravilla.
El disco está grabado directamente, tal y como sonó en el propio concierto, donde utilizó instrumentos reales como la flauta, además de gaitas electrónicas, vocoders de los años '70, numerosos y legendarios sintetizadores Quasimid, Korg, Yamaha, ...
La verdad, que para todos los seguidores del artista y para todos los seguidores de la música electrónica en general es un verdadero placer es el escuchar esta obra, desde el primer hasta el último tema, más de cincuenta minutos ininterrumpidos de verdadera y pura música electrónica, con el estilo que siempre ha caracterizado a Stephan Kaske, el nombre verdadero que se oculta detrás de Mythos.
Este es un disco de esos que los fans de la música electrónica no pueden dejar de tener en sus colecciones, un disco para recordar los grandes momentos de la música electrónica, un disco de los que eriza los pelos cada vez que lo escuchamos, los sonidos electrónicos, las secuencias, todo ello fusionado en perfecta armonía para crear un verdadera Galería para no olvidar.

La Diversidad de las Músicas de China

"La Diversidad de las Músicas" es un proyecto que surge gracias a la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, FNAC España y la Asociación Cultural Fabricantes de Ideas, en una labor conjunta por difundir la diversidad de las músicas populares actuales.

Este volumen nos intenta acercar a las músicas de China, uno de los países más significativos de la actualidad y un absoluto desconocido culturalmente para la mayoría, en las páginas de esta colección podrá descubrir parte de su diversidad musical y tener unas bases para seguir profundizando en el conocimiento de la misma.
Este disco supone una magnífica oportunidad para todos aquellos que quieran conocer que nos ofrece hoy en día la música China, desde artistas como Sa Dingding, Chang Jing, Zuoxiao Zuzhou que aportan el estilo más actual, donde sin olvidarse de la tradión incorporan nuevos elementos a sus composiciones, a artistas más clásicos como Liu Fanga, Li kichi, Nangjin Song que representan la música clásica China.
Modernismo y tradición, ese es el gran aporte de la música China en la actualidad, una auténtica desconocida en Occidente pero que con obras como esta nos permite empezar a tener una ligera idea de lo que el gran dragón nos puede ofrecer.

Rodrigo Rodriguez - Koten Honkyoku

Ultima grabación de Rodrigo Rodriguez, interpretando una pieza clásica del repertorio Koten Honkyoku Japonés. Grabación realizada para el Documental de los Himalayas Witness of the Past (Fundacion Pueblos de la Tierra) Sociedad Geografica Spain.

"Honshirabe" literalmente significa "melodía de base". Los enfoques técnicos y mental para esta pieza representan los bloques de construcción básicos de shakuhachi honkyoku. Se dice que algunos monjes interpretó esta canción toda su vida como parte de una formación budista destinadas a exprimir todo lo posible por salir de ella y de sí mismos. Por supuesto, esto no quiere decir que estaban siempre tocando, pero, más significativamente, que estaban "viviendo" shakuhachi como una disciplina espiritual.

Wim Wenters, estrella de la programación de la Fundación Caixa Galicia para el Colón en noviembre

I El célebre director de cine alemán ofrecerá su primer concierto en Galicia

I Sergio Dalma, Los Satélites y la Sinfónica de Ucrania completan el apartado musical

I Matarile estrenará en A Coruña lo último de Ana Vallés, ‘Cerrado por aburrimiento’

I ‘Maté a un tipo’, el éxito teatral de Sergio Pazos y Tonino, al escenario los días 12 y 13

I Nuevas funciones del ciclo de teatro infantil completan la programación del teatro

La Fundación Caixa Galicia acaba de anunciar los contenidos programados para el mes de noviembre en el teatro Colón de A Coruña. El primer concierto del polifacético director de cine alemán Wim Wenders, el día 14, destaca en una oferta que aglutina músicas de diferentes géneros, teatro y actividades infantiles.

Sergio Dalma (el día 21 de noviembre), un concierto homenaje de la orquesta Los Satélites (el viernes día 6) y una actuación de la Orquesta Sinfónica Estatal Ucraniana de Dnepropestrovsk (el día 17), completan el apartado musical de la programación de la Fundación Caixa Galicia.

Una de las citas más importantes del mes tendrá lugar los días 27 y 28 de noviembre, con el estreno nacional de la obra más reciente de Ana Vallés para la compañía gallega Matarile Teatro, ‘Cerrado por aburrimiento’.

Otro célebre actor gallego llegará en el mes de noviembre al Colón Caixa Galicia, Sergio Pazos, quien representará en A Coruña la “exitosa, divertidísima e histriónica” obra ‘Maté a un tipo’, un texto de Daniel Dalmaroni dirigido por Juan Codina y que cuenta con Tonino, compañero televisivo del actor ourensano, como coprotagonista.

La Fundación Caixa Galicia ha programado de nuevo para este mes de noviembre dos sesiones matinales para público infantil, una de las secciones más demandadas por los coruñeses: ‘Los cuatro músicos de Bremen’, el domingo 8 de noviembre, y ‘La gallinita ciega’, el 22.

Todas las entradas están ya a la venta en la Taquilla Caixa Galicia (www.caixagalicia.es) y en el teléfono 902 44 43 44.

Sa Dingding - Alive

Para el que escribe estas palabras, la cultura Oriental cada vez le resulta más fascinante, así que en su continua labor de investigación y descubrimiento de nuevos artistas ha encontrado a "Sa Dingding", una joven cantante nacida en el interior de Mongolia y que nos presenta su primer trabajo publicado.
Conocedora del lenguaje del sanscrito, hinduismo, budismo y tibetano, nos ofrece una amalgama de colores musicales fascinante, porque todo ese conocimiento se ve plasmado en su música, pero no se ha quedado solamente en eso, sino que ha sabido combinar a la perfeccion con influencias de la música clásica y electrónica occidental para convertirse en un referente musical de la música que nos llega desde Asia.
Su aparición internacional fue en el 2006 con el tema "Holy Incense" que formó parte de la banda sonora de la película "Prince of the Himalayas" y ha sido ahora con la publicación de "Alive", su primer trabajo, donde se muestra en todo su esplendor. Diez son los temas que nos encontramos en este trabajo, diez temas que nos va mostrando la capacidad creativa de esta cantante fusionando a la perfección diversos elementos de la música asiática con elementos electrónicos y del electro jazz de occidente para dar lugar a un fascinante disco que algunos englobarían dentro del Chill Out, pero que yo prefiero disfrutarlo sin añadir ninguna etiqueta. "Alive" es un disco para disfrutar, desde el primer hasta el último tema, para ir desgranando cada uno de los sonidos que aquí nos encontramos, porque además cuenta con una excelente producción, para ir dejandonos llevar por su música, dejar que nos envuelva, que se apodere de nosotros...
Sa Dingding, música de Oriente para disfrutar en Occidente, música para seguir hacercando la cultura de esa gran región, para descubrir que existe algo más, que tenemos mucho todavía por descubrir.

Paul Avgerinos - Love

Nuevo trabajo del compositor Paul Avgerinos, un hombre que su música siempre manifiesta una gran luminosidad, una gran espiritualidad, música para sentir con el alma y disfrutar con el corazón.
Publicado por Round Sky Music llega este nuevo disco que tiene por título "Love" y donde vuelve a colaborar Kevin Braheny Fortune.
"Love" es un trabajo dividido en nueve composiciones, algo más de sesenta minutos, un disco donde el compositor nos va ofreciendo su característico sonido, sus bellas melodías, esos trazos musicales que definen a Paul Avgerinos y su música. Es un placer el disfrutar de bellas composciones como estas, donde todo parece transcurrir en un reino de felicidad, donde la alegría y la tranquilidad invaden nuestro cuerpo y nuestra mente.
"Love" es una manifestación de lo que la música nos puede hacer llegar a sentir, donde profundizamos en esa paz interior que todos deberíamos de vivir y qué mejor que acompañados de esa palabra tan bella, que tanto expresa, que tanto nos enseña, el "amor", amor hacia el prójimo, amor hacia lo que nos rodea y amor hacia una mismo, gracias Paul.

Programa 3 Octubre 2009

ESPECIAL ELECTROSHOCK RECORDS

· Artemiy Artemiev – The Warning (excerpt) (1993 – The Warning) Electroshock Records

· Gottfried Michael Koenig – Polychrome (2004 – Electroschock Presents Electroacoustic Music Volume IX) Electroshock Records

· Rodrigo Sigal – Friction Of Things In Other Places (2004 – Electroschock Presents Electroacoustic Music Volume IX) Electroshock Records

· Vivain Adelberg Rudow – Cuban Lawyer, Juan Blanco (2004 – Electroschock Presents Electroacoustic Music Volume IX) Electroshock Records

· Eternal Wanderers – Sufferer’s Dreams (2004 – Electroschock Presents Electroacoustic Music Volume IX) Electroshock Records

· Vladimir Nikolayev – Launghtrack (1997 – Electroschock Presents Electroacoustic Music Volume I) Electroshock Records

Programa 26 Septiembre 2009

· Vangelis – Part 1 (2007 – El Greco (O.S.T.)) Universal Music

· Steven C – Deep Within (2007 – Signature) Steven C. Music

· Brian Crain – Wind (2009 – Piano Opus) Brian Crain

· Tiana– Butterfly In The Snow (2008 – Butterfly In The Snow) Veliota Tiana Andreas

· Mars Lasar – Evolution (2008 – 11.05 Revival) Sound Manipulations

· Rodrigo Rodriguez – Traces Of Truth (2009 – Traces Of Truth) Rodrigo Rodriguez

· Vivian – Meets In The Mongolian Cairn (2009 –Meets In The Mongolian Cairn) JSCP

· Kiran Murti – The Highest Love (2008 – Ayurveda – The Fragrance Of Wellbeing) Real Music

· Max Corbacho – No Day Nor Night (2008 – Breath Stream) ad21music

· Gert Emmens– Part 9 (2009 – The Nearest Faraway Place Vol. 2) Groove Unlimited

Programa 19 Septiembre 2009

· John Powell and Harry Gregon-Williams – Main Titles (2004 – Chicken Run) BMG Company

· The Tunnel Singer – Saint Elmo’s Promise (1999 – Water Birth) Tunnel Singer Records

· Anewday – Early Rising (2009 – Summer Reflections) Socan

· David Wahler– Antiquus (2009 – Antiquus) Darius Productions

· J. M. Mantecon – Eleison (2009 – Eleison) J. M. Mantecon

· Joji Hirota & The Taiko Drummers – Harvest (2008 – Best Of China & Japan) ARC Music Productions

· Kliment – Behind The Steps Of Death (2009 – The Perpetual Ritual) Electrik Dream

· Aes Dana – Leylines (2009 – [Leylines]) Ultimae Records

· Alice Sweet Alice – It’s My Time (2009 – Moloko & Ultraviolence) Cauldron Soundwerx Productions

Andreas Akwara - Quantum

Nuevo trabajo del compositor de origen turco "Andreas Akwara", un hombre que siempre nos ha gustado, con un perfil musical muy apreciado por los seguidores de la música electrónica del estilo de TD o Klaus Schulze.

"Quantum" es el título de su nuevo trabajo, un disco donde la electrónica vuelve a ser el elemento fundamental, el estilo de la Escuela Berlín se hace palpable en las notas que podemos escuchar, música espacial, secuencias, temas que se van desarrollando poco a poco, todos los ingredientes para que los que apreciamos este estilo musical podamos seguir con compositores actuales disfrutando como lo hicimos en su momento con los grandes nombres clásicos.
"Quantum" son siete temas que nos sumergen en el espacio, ese lugar que siempre ha desbordado la imaginación del hombre, ese lugar que ha servido como fuente de inspiración para muchos músicos y que incluso nos ha brindado un estilo llamado música espacial. Dividido en siete partes, la música de "Quantum" nos va invitando poco a poco a viajar por ese universo, con un comienzo muy al estilo espacial, se podría decir que de cine, como una marcha que nos va preparando para lo que nos vamos a encontrar, para afrontar el camino por el espacio profundo, hasta llegar a la parte VI, un auténtico homenaje a los clásicos, 18 minutos de secuencias, de sonido espacial, de buena electrónica y terminar con el relax después del camino realizado.
Andreas Akwara, un compositor que nos sigue demostrando trabajo tras trabajo que la música electrónica - espacial sigue muy presente y viva y que podemos seguir imaginando ese espacio infinito, lleno de misterios de la misma forma que lo hicimos hace unos años.

Michel Pépé - L'Eveil Du Lotus

El verano está llegando a su fin, pero desde el mes de Agosto podemos disfrutar del nuevo trabajo de Michel Pépé, un hombre que en los últimos años nos ha acostumbrado a deleitarnos los veranos con una nueva composición y en esta ocasión, no podía ser de otra manera.
"L'Eveil Du Lotus" es el título escogido en esta ocasión por el compositor francés para su nueva obra, un precioso trabajo donde nos vuelve a mostrar su sabiduría compositiva a la hora de recrear esos preciosos sonidos que nos envuelven en esa magia de la música realizada con el corazón. Aquí nos podemos encontrar violines, harpas, flautas de pan, erhu, piano, violocenllos, cantos, ... todo ello para recrear unos preciosos sonidos, bellos y cristalinos, para transportarnos por la naturaleza, para mostrarnos su belleza,...
"L'Eveil Du Lotus" desde su primer tema hasta el último es un paseo por la naturaleza, por sus sonidos, por sus paisajes, por su belleza y todo ello, con el punto de partida de una flor, la Flor de Loto.
Cerremos los ojos y dejemos que la música nos atrape, que nos traslade a esos bellos lugares, lejos del mundanal ruido, lejos de los problemas del día a día, porque la música de Michel Pépé es para soñar y disfrutar de lavida.

La Fundación Caixa Galicia regresa al Teatro Salesianos de Vigo con un concierto del virtuoso Ara Malikian

El virtuoso violinista libanés Ara Malikian ofrecerá un concierto mañana sábado, día 19 de septiembre, a las 20.30 horas, en el Teatro Salesianos de Vigo patrocinado y producido por la Fundación Caixa Galicia.

El genial intérprete de origen armenio llegará a Galicia para presentar, acompañado por el virtuoso guitarrista Fernando Egozcue, su último trabajo, ‘Lejos’, un explosivo encuentro del mundo de la música clásica con la pasión del tango y la libertad del jazz.

Las entradas para este espectáculo están a la venta, a un precio de 15 euros, en los canales de venta telemática de Caixa Galicia, en la web www.caixagalicia.es y en el teléfono 902434443.

Ara Malikian, es uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Con un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, es una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical actual.

Fernando Egozcue es titulado superior por el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y por el Conservatorio del Escorial (Madrid) y ha sido distinguido con el Primer Premio del Concurso Nacional de Guitarra San Lorenzo (Argentina). Desde 1998 es guitarrista, compositor y arreglista de Ensemble Nuevo Tango, es también solista en la orquesta de cámara Los solistas de Buenos Aires.

Éste es el cuarto espectáculo que la Fundación Caixa Galicia lleva al Teatro Salesianos en lo que va de temporada. Los conciertos anteriores (Concha Buika, el 24 de enero; Noa, 21 de febrero; Nacho Vegas, 23 de abril) consiguieron agotar todas las localidades, un éxito que la entidad quiere repetir con Ara Malikian.

La Fundación Caixa Galicia lleva a A Coruña al virtuoso violinista Ara Malikian

El virtuoso violinista libanés Ara Malikian ofrecerá un concierto mañana viernes, día 18 de septiembre, a las 20.30 horas, en el Teatro Colón Caixa Galicia de A Coruña patrocinado y producido por la Fundación Caixa Galicia.

El genial intérprete de origen armenio llegará a Galicia para presentar, acompañado por el virtuoso guitarrista Fernando Egozcue, su último trabajo, ‘Lejos’, un explosivo encuentro del mundo de la música clásica con la pasión del tango y la libertad del jazz.

Las entradas para este espectáculo están a la venta, a un precio que oscila entre los 8 y 15 euros, en los canales de venta telemática de Caixa Galicia, en la web www.caixagalicia.es y en el teléfono 902434443.

Ara Malikian, es uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Con un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, es una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical actual.

Fernando Egozcue es titulado superior por el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y por el Conservatorio del Escorial (Madrid) y ha sido distinguido con el Primer Premio del Concurso Nacional de Guitarra San Lorenzo (Argentina). Desde 1998 es guitarrista, compositor y arreglista de Ensemble Nuevo Tango, es también solista en la orquesta de cámara Los solistas de Buenos Aires.

26th of sept : the festival 'La nuit des fé es' (Night of fairies)

Festival La nuit des fées : 3e edición

Después de las dos ediciones anteriores, este año, Elfos, trolls, os regalan animaciones y arte en la calle, música del mundo envuelta en un ambiente mágico y en un lugar excepcional.
Música a cargo del grupo griego Daemonio Nymphe, Corde Oblique... y de numerosas animaciones para los grandes y para los pequeños a partir de las 15:00 H sobre los restos medievales de Clisson.
Descubre los vídeos y todas las informaciones en la web: http://www.lanuitdesfees.com

PROGRAMA :

SOUS LES HALLES MÉDIEVALES
DAEMONIA NYMPHE (Grèce) Pagan Folk - World
CORDE OBLIQUE (Italie) Folk Méditerranéen
DJAIMA (Bulgarie)Musiques de l1est, de l1imaginaire
MANDRAGORE (France) Harpe celtique

CHAPELLE ST JACQUES
OMASPHERE (France): Ethnique - Orient
CRISTA GALLI (France): Voyage ethnique celtique et oriental
DELPHINE COUTANT (France): Chanson

ANIMMATIONS, ARTS DE RUE, CONTES détails sur le site :
http://www.lanuitdesfees.com

Rodrigo Rodriguez - Concert - Lecture

29 de septiembre en la Escuela de Música y Artes de Sant Llorenç Cardassar (L `Escola de Música i Dansa de Sant Llorenç des Cardassar)

Rodrigo Rodríguez hará un repertorio de música utilizando la flauta de bambú japonesa Shakuhachi y el Hang Drum un instrumento idiófono de acero creado por PANArt en Suiza por Felix Rohner y Sabina Schärer.

Instrumentos: el shakuhachi, es un flauta japonesa. Su nombre significa "1,8 Shaku", en referencia a su tamaño. Se hace tradicionalmente de bambú, pero actualmente existen versiones en ABS y maderas duras. Fue utilizada por los monjes de la escuela Fuke del budismo zen en la práctica de suizen (吹禅?, soplando la meditación). Su sonido conmovedor lo hizo popular en el Oeste de 1980 la música pop.

Para obtener más información sobre el evento por favor visite nuestro sitio:

http://www.rodrigo-rodriguez.com/

Native American Music Awards (NAMMY)

Ya ha comenzado la ultima fase para escoger a los mejores discos nominados en la Native American Music Awards (NAMMY), las votaciones se pueden realizar en la página www.votenative.com y se podrá votar hasta finales de septiembre, los premios se van a entregar el 3 de Octubre en Niagara Falls.
Entre los candidatos, en el apartado de "Native Heart" se encuentra uno de los trabajos que ha sonado en "A Ultima Fronteira", se trata de Siyotanka del compositor Michael Brant DeMaria.

Programa 12 Septiembre 2009

· Edward Artemiev – Moliere’s Last Role (2005 – Shadows OF A Theater) Electroshock Records

· Louis Landon – Seattle Morning (2009 – Solo Piano For Peace) Landon Creative Inc.

· KevOz – Skybaby (Alternate Drum’n Bass Mix) (2003 – A Sampler) Kevin R. Osborn

· Rudy Adrian– Pathway (2008 – Desert Realms) Lotuspike

· Terra Ambient – Myth (2009 – Wanderlust) Lotuspike

· Synth.nl – SynthWelle (2009 – Schallplatte XI) Schallwende

· Ron Boots – 8:00 Sunday Morning (2008 – Mea Culpa) Groove Unlimited

· Gong Linna – Xixi Lazi (2008 – Chinese Folksongs) ARC Music Productions

· Jah Wobble & The Chinese Dub Orchestra – L1 Dub (2009 – Chinese Dub) 30 Hertz Records

· Jon And Vangelis – I’ll Find My Way Home (1981 – The Friends Of Mr. Cairo) Polydor Ltd.

Programa 5 Septiembre 2009

· The Tunnel Singer – Construction 129 (1997 – Ravens In Moonlight) Lee Ellen Shoemaker

· Tingstad & Rumbel – What A Wonderfull World (2005 – A Moment’s Peace) Cheshire Records

· Whitetree – Kyril (2009 – Cloudland) Ponderosa Music & Art

· Rasa – Madhava Murari (2008 –Shambhala) New Earth Records

· Fasero – Marcha Do Entrenzado De Allariz (2009 – 3) Zouma Records

· Robert Scott Thompson – From A Language Of Light (2009 – Mix) Robert Scott Thompson

· Robert Fox – Song For A Dark Queen (2008 – Evergreen) AD Music

· Mortys – Isarel Valladares – The Coldest Place (2009 – Whispers Of Gosts) Israel Valladares

· Guillermo Cazenave – El Soñador No Muere (The Dreanner Is Not Dying) (2008 – Pack) Astral

Michael Samson - A Still Motion

Después de escuchar este trabajo, una amalgama de sensaciones recorren mi cuerpo aún estremecido por la sensibilidad que las manos de este hombre son capaces de producir encima de las teclas de un piano, estamos sin lugar a dudas, ante uno de los grandes pianistas del momento, un compositor que ha sabido llevar su virtuosismo hasta la excelencia para dar lugar a un bellísimo trabajo de piano, estamos hablando de Michael Samson y segundo trabajo que lleva por título "A Still Motion".
Este virtuosista pianista, nos presenta "A Still Motion", un disco para disfrute de los amantes de la buena música, empezando por la presentanción del disco, en un precioso digipack con un fantástico libro con fotografías de la "Hoboken Terminal" en New Jersey, una de las estaciones más importantes y bellas de USA. En este libro, el compositor, acompañado de las bellísimas fotografías nos va comentando cada una de las piezas que interpreta, palabras que nos llevan a conocer un poco mejor la personalidad de este compositor.
Este trabajo está compuesto de 12 piezas interpretadas integramente por el compositor al piano, desde "A Still Motion" que es con la que comienza el disco y que además le da título, pasando por la maravillosa "When Light Dances" o "Where Ocean Meets Sky" o "Words Left Unspoken" con la que se cierra esta obra. Todos ellos son temas llenos de sentimiento, un sentimiento que un instrumento como el piano transmite de forma magnífica, pero también llenos de virtuosismo porque este pianista maneja las dos manos sobre el piano de forma asombrosa, no dejando ni un solo momento para la respiración mientras su música nos va invadiendo.
Michael Samson se inspira en grandes compositores clásicos como Beethoven, Chopin, Satie, también de pianistas actuales como Suzanne Ciani o George Winston, de artistas New Age como Nicholas Gunn o Yanni y también de compositores de bandas sonoras como John Williams, Jerry Goldsmith, Michael Nyman o Ennio Morricone, sin lugar grandes nombres de la música.
"A Still Motion" es un trabajo para degustar tranquilamente, como los mejores manjares, un disco para escuchar una y otra vez, ir descubriendo sus notas, dejar que sus emociones se apoderen de nosotros mientras el compositor va moviendo sus manos sobre las teclas de forma excelsa.

Music Mosaic - Didgeridoo Drum Dance

Vuelve el sello Music Mosaic con un espectacular recopilatorio titulado "Didgeridoo Drum Dance".
Este sello australiano siempre destaca por sus espectaculares recopilatorios dentro del Ambient, World Beat, Dance, Chill Out, Didgeridoo,... y este no podía ser menos.
Percusiones, ritmos, voces ancestrales, instrumentos tradicionales, pero sobre todo, didgeridoos, todo ello se apodera de nosotros en este trabajo de mano de nombres como Hilight Tribe, Ansgar & Manuel Stein, Wild Marmalade, Brainscapes, Ariel Kalma, Denra Dürr, Andy Graham, Rishi & Harshil, Tarshito, Triad, Stephen Kent, Ash Dargan o Hollow Log.
"Didgeridoo Drum Dance" es uno de esos discos que los seguidores de este sello musical estamos esperando, uno de esos recopialtorios donde nos podemos encontrar todos esos sonidos ancestrales llevados a nuestro tiempo que tanto nos gustan, donde la música se apodera de nosotros, nos traslada a otros lugares de nuestro planeta, desde Australia pasando por Asia, África, Europa y llegando a América, un recorrido por un mundo musical lleno de movimiento y es que no podemos olvidar que muchos de estos temas están compuestos precisamente para generar movimiento a su alrededor, para que el ritmo no pare y no dejemos de movernos.
"Didgeridoo Drum Dance", una vuelta musical por nuestro planeta Tierra sin que el ritmo pare y guiados por un instrumento mágico y ancestral como es el didgeridoo.

Concierto de Gueta na Fonte

Concierto de Gueta na Fonte.

Será en el Teatro Clarín de Soto del Barco.

Viernes 6 de Septiembre a las 20 horas.

La entrada es libre y gratuita hasta llenar aforo.

Estáis invitados.

Música para un ouveo

Programa 29 Agosto 2009

· Arturo Mayorga – Cascades (2009 – Cascades) Arturo Mayorga

· Carlos Nakai – Whippoorwill (2004 – In Beauty, We Return. The Best Of Nakai) Canyon Records

· Phil Thornton And Hossam Ramzy – Enchanted Egypt (2006 – Music For Bellydancing) New World Music

· Carlos Nuñez – Alborada De Rosalia (2009 –Alborada Do Brasil) Carlos Nuñez

· Nabila Bouzkaboust – Romeria (2009 – Romeria) Nabila Bouzkaboust

· Tangerine Dream – The Keep (Main Title) (1983 – The Keep) Tangerine Dream

· Bruno Sanfilippo – Poema Electrónica (2009 – Auralspace) Bruno Sanfilippo

· Paul Ellis– The Hydroelectric Spinning Heart (2009 – The Last Hiding Place Of Beauty) Groove Unlimited

· James Murray – Outside Context Solution (2008 – [Where Edges Meet]) Ultimae Records

Jazzeros Inoxidables en "La Casa de los Sueños"

El Sábado 29 a las 23:45 vuelve el Jazz en directo a La Casa. El grupo Jazzeros Inoxidables parte de las raíces del Jazz y el Funk para evolucionar a sonidos, rítmicas y estructuras más contemporáneas, donde lo experimental se mezcla con lo tradicional y donde la improvisación es el eje central de un mecanismo basado en la interacción de sus músicos.

Escúchalos en www.myspace.com/jazzerosinoxidables

Recordaros que la entrada a cada espectáculo es de 3€ y esto elimina el suplemento de consumición que se cobraba anteriormente.

Programa 22 Agosto 2009

· Yofiyah – L’chah Dodi (2006 – Kabbalah Kirtan) Sounds True

· Rodrigo Rodriguez – Traces Of Truth (2009 – Traces Of Truth) Rodrigo Rodriguez

· Young Bird – Word Up (2001 –Voices Across The Canyon) Canyon Records

· David Arkenstone – Ceremony (1999 – Citizen Of The World) Windham Hill Records

· Mars Lasar – Evolution (2008 – 11.05 Revival) Sound Manipulations

· Tiana– Butterfly In The Snow (2008 – Butterfly In The Snow) Veliota Tiana Andreas

· Max Corbacho – No Day Nor Night (2008 – Breath Stream) ad21music

· Elea – Alderande (2009 – Stellar Connection) Space Tepee Music

· C.M.I. – Moments In Love (Original Radio Cut) (2009 – Future Trance Vol 48) Future Trance

Programa 15 Agosto 2009

· Rara Avis – Guyatri Mantra (2007 – Yoga Motion: White Swan Yoga Master Vol. 4) White Swan Records

· Silk And Bamboo Ensemble – Jasmine (2008 – Traditional Chinese Music) ARC Music Productions

· Tingstad & Rumbel – Walking In The Air (2004 – Comfort And Joy) Cheshire Records

· Paul Jensen – Mountain Raven (2008 – The Other Side) Paul Jensen

· François Couture – Mademoisell (2009 – My Little Book Tome 1) Disques Boguei Records

· David Wahler– Antiquus (2009 – Antiquus) Darius Productions

· ARC – Fracture (2007 – Fracture) DiN

· Create – A Glimmer Of Hope (2009 – In The Blink Of An Eye) Groove Unlimited

Frank Van Bogaert with Erik Wollo - Air Machine

Vuelve Frank Van Bogaert, ese músico que nunca nos defrauda con sus composiciones, un hombre con una preciosa forma de componer, con una producción exquisita y con unos discos de esos que nos gusta escuchar una y otra vez y en esta ocasión, regresa acompañado de nada más y nada menos, que Erik Wollo, el gran guitarrista noruego.
"Air Machine" es el título escogido para esta nueva composición, un precioso título para un trabajo que se inspira en nuestro planeta Tierra, ese lugar en el que vivimos y que nos dedicamos a destruir.
El disco está presentado en un bonito digipack y contiene 10 preciosos temas que vamos desgranando muy poco a poco, desde un precioso comienzo con "Dead Planet", pasando por el fantástico tema que le da el título al disco y en el que Erik Wollo saca a relucir todo su buen hacer con la guitarra hasta llegar a "Memories Of Waves", el tema con el que se cierra este paseo musical por nuestra "máquina de aire". La producción de este trabajo es exquisita, los sonidos nos van invadiendo muy poco a poco, cada uno en su lugar correcto para acariciarnos lentamente, para susurrar en nuestros oídos, para demostrarnos donde se encuentran los buenos músicos.
Discos como este nos hacen seguir creyendo en la buena música, en el buen hacer de los compositores, pero también nos hacen creer que sigue existiendo esperanza para nuestro planeta, para esa madre Gaia que se desangra poco a poco, para ese pulmón nuestro, esa "máquina de aire" gracias a la cual vivimos, Frank y Erik, gracias por vuestra música, gracias por mostrarnos esa esperanza.

Kori Linae Carothers - Trillium

Tercer trabajo de la pianista y compositora Kori Linae Carothers, un disco, donde la compositora no sigue un leimotiv común, sino que nos va mostrando una colección de temas compuestos en los dos últimos años y abordando diversos estilos musicales, desde una vertiente más ambient - chill, pasando por la acústica, la instrumental e incluso Native American.

"Trillium" es el título de este trabajo, como decíamos, una colección de temas en los que la compositora, en colaboración con músicos de la talla de AEONE, JEFF OSTER, TOM SHINNESS, JIM MCCARTY, el Ingeniero JEFF SILVERMAN y con la colaboración y producción de WILL ACKERMAN nos va mostrando su mundo musical, un mundo en el que sobre todo se expresa y se muestra mucho sentimiento, porque sus composiciones, rebosan sentimiento en cada una de sus notas, su piano traza suaves líneas sobre las que bordean las notas musicales y nos traslada a un mundo lleno de emoción y amor.

Presentado en un precioso digipack y acompañado de un fantástico libreto en el que la compositora nos va explicando cada uno de de los temas, "Trillium" son 11 composiciones para disfrutar de la buena música, con temas acústicos, con temas en los que asoman las flautas de los nativos americanos trasladandonos a esos mágicos paisajes de sus tierras, con temas que nos muestran mucho amor y es que esa palabra y los sentimientos están presentes en todas las comosiciones de este trabajo.
Al princpio decíamos que no existía un leimotiv común, eso lo podemos aplicar a lo musical estrictamente hablando, ya que este trabajo es una colección de temas personales de la compositora, pero si existe un leimotiv que es el sentimiento, ese que se siente con cada nota de este disco que vamos desgranando a medida que lo vamos escuchando, a medida que se reproducen cada uno de los temas que lo componen y es que "Trillium" es un trabajo para escuchar y para sentir la paz y el amor.

Leonard Cohen en Vigo el 13 Agosto 2009

Leonard Cohen

Auditorio Parque De Castrelos, Vigo Jueves 13 De Agosto 2.009

Escuchar a Leonard Cohen es una relajación. Comienza sus conciertos puntualmente (todo un detalle hoy en dia) y su música mezcla de pop, country, blues y, sobre todo, jazz te conducen alma y cuerpo a una pausa de la que no quieres salir nunca, y eso que el cantautor canadiense te lo pone fácil por que sus conciertos duran casi tres horas. Ayer la noche de Vigo era perfecta para escuchar la caracteristica voz de este hombre de casi 75 años que sigue en plena forma. En casi todas las canciones se puso de rodillas no se si para demostrar que aunque la vida le ha dado momentos malos él sabe perfectamente que ha tenido otros muy buenos o si desde que a abrazado la cultura budista se encuentra ante otra manera de ver la vida, de arrodillarse ante ella. El Show se dividió en dos partes con un pequeño descanso después de la poco más de primera hora de actuación. Todo el plantel de canciones de Leonard Cohen son ya unos clásicos pero aquellas por las que será recordado siempre (Suzanne, Hallelujah, So Long Marianne…) las dejó para la segunda parte. El sonido fue impecable y es que el plantel de músicos que lo acompañan son unos majestuosos de sus instrumentos (casi todos tocaban varios) destacando el guitarrista de Barcelona Javier Mas que se marcó un solo al más puro estilo Paco De Lucia. Leonard Cohen está en un momento de su vida de pura y total bondad. Al finalizar cada parte del concierto presentaba a sus músicos y cuando finalizaba cada canción se sacaba el sombrero para darle gracias a ellos y al público que llenaba (más de 25.000 personas) tan precioso marco. Hoy habló el poeta.

© Manuel Lemos Muradás

Programa 8 Agosto 2009

· Heart Of The Dragon Ensemble – Dream Till Tomorrow (2005 – Classical Folk Music From China) ARC Music Productions

· Irene & Her Latin Jazz Band – Fragilidad (2009 – …A Song Of You) Irene Nachreiner

· Timothy Cooper – Dawn Of Time (2008 – East Wind) New Piano Age Music

· Louis Landon – Seattle Morning (2009 – Solo Piano For Peace) Landon Creative Inc.

· Steve Roach – Vortex Ring (2003 – Mystic Chords & Sacred Spaces) Projekt

· Rudy Adrian– Pathway (2008 – Desert Realms) Lotuspike

· Robert Scott Thompson – From A Language Of Light (2009 – Mix) Robert Scott Thompson

· Ron Boots – 8:00 Sunday Morning (2008 – Mea Culpa) Groove Unlimited

· Kliment – Behind The Steps Of Death (2009 – The Perpetual Ritual) Electrik Dream

Vivian - Meets In The Mongolian Cain

En mi reciente viaje a Shanghai no he podido dejar de apreciar la riqueza cultural y musical que nos ofrece ese gran país llamado China, una riqueza que en occidente poco a poco estamos empezando a contemplar y valorar, pero que aún nos queda un gran camino por recorrer. Casi por casualidad, he descubierto a una joven intérprete de música tradicional llamada Vivian y no me pude resistir a la tentación de descubrir su música en este trabajo titulado "Meets In The Mongolian Cain" publicado por el sello JSCP.

Lo primero que destaca cuando tienes el disco en la mano, es la cuidada presentación, un precioso digipack con un magnífico libreto y con la leyenda "Superior Audiophile Quality" algo que nos podría sorprender a los qué estamos acostumbrados a la leyenda negra de ese país. Es un placer el disfrutar de la elegante y cuidada presentación de este trabajo, algo de lo cual muchas compañías occidentales deberían de aprender, para muchos la música es un todo, no solo lo que se escucha en el cd, sino el poder disfrutar de un buen libreto que nos vaya presentando la música, el sentir el tacto del papel, ver las imágenes que lo acompañan, apreciar esos sentimientos que el compositor nos intenta transmitir, ...

Pasando a la parte musical, Vivian es un compositora que se mueve a la perfección en la música clásica China, interpreta el Sanxian, un instrumento de tres cuerdas con un sonido muy característico que enseguida nos traslada a Oriente. A su música le incorpora otros instrumentos de cuerda, pianos y baterías, todo ello dentro de un marco elegante y con el sonido de la música clásica China. Son doce temas los que aquí nos encontramos, cada uno de ellos una pequeña sinfonía de belleza, para cerrar los ojos, disfrutar y recordar los buenos momentos de la vida. Recomiendo especialmente el número seis de esta colección de piezas, aunque este trabajo se disfruta desde el primero hasta el último.

Vivian es una joven compositora China que nos ayuda a disfrutar de la música de se gran país, de su tradición, de su pasado pero también de su presente y de su futuro, algo de lo que muchos deberíamos e aprender. Música tradicional China en el presente para deleite de todos aquellos que tengan oportunidad de disfrutarla.

La Fundación Caixa Galicia regresa al Teatro Salesianos de Vigo con un concierto del virtuoso Ara Malikian

El virtuoso violinista libanés Ara Malikian ofrecerá un concierto el próximo día 19 de septiembre, a las 20.30 horas, en el Teatro Salesianos de Vigo patrocinado y producido por la Fundación Caixa Galicia.

El genial intérprete de origen armenio llegará a Galicia para presentar, acompañado por el virtuoso guitarrista Fernando Egozcue, su último trabajo, ‘Lejos’, un explosivo encuentro del mundo de la música clásica con la pasión del tango y la libertad del jazz.

Las entradas para este espectáculo estarán a la venta, a un precio de 15 euros, a partir de mañana en los canales de venta telemática de Caixa Galicia, en la web www.caixagalicia.es y en el teléfono 902434443.

http://es.wikipedia.org/wiki/Ara_Malikian

http://www.youtube.com/watch?v=rb4_dG9Z02M

Ayurveda -Kiran Murti - The Fragrance of Welbbeing

Distribuido en España por Resistencia, llega a nuestras manos el nuevo trabajo del músico Kiran Murti, lleva por título "Ayurveda - The Fragrance Of Welbbeing.
Melodías tradicionales indias para la meditación y la relajación que logran capturar la esencia de la sabiduría ayurvédica. Es música vibrante y tranquilizadora a la vez, el complemento perfecto para cualquier práctica de sanación y contribuye a regenerar la mente, el cuerpo y el espíritu hasta alcanzar un bienestar total. Ayurveda, uno de los más antiguos sistemas de curación, viene de las palabras Ayus (vida/longevidad) y Veda (conocimiento/verdad) y significa la ciencia de una vida larga y bien vivida. Hay cuatro textos védicos principales en los que se describen los cinco elementos básicos de toda la creación, que forman las tres doshas (energías) del cuerpo humano. El aire es vata, el fuego es pitta, el agua y la tierra son kapha. En esta "Fraganci a del bienestar", el teclista, percusionista y compositor indio Kiran Murti, nos lleva de viaje a Oriente, donde los exuberantes sonidos de la India se mezclan con la esencia terapéutica de las prácticas sanadoras ayurvédicas, cuyos armoniosos ritmos actúan sobre nuestros sentidos propiciando una relajación y meditación profundas. Acompañado de intérpretes de bansuri, mohanbina, sitar, tabla, violín y de varios cantantes indios. Duración: 58´21"