19 julio 2014

Programa 20 Julio 2014

· Stephen Savage – Lux (2013 – Future Memory) Stephen Savage
· Amy Lauren – Cedar Rush (2013 – On Water) A. L. Productions
· Jeremy Weinglass – Eclipse (2013 – Choose Love) Jeremy Weinglass
· Minstrel Streams – Ancient Mariner (2014 – New Horizon) Minstrel Streams
· Phoenix Rising – Winds Of The Desert (2014 – Mysctic Places) Wendy Loomis
· Nadaka & Gopika – Arogya Mantra (2014 – Surya. Chants Of Light) Nadaka & Gopika
· Helpling & Jenkins – For The Ages (2014 – Found) Spotted Peccary Music
· Airsculpture – Amazonian Lepidoptera Theorise On Chaos (1996 – Amazonia) Airsculpture

09 julio 2014

Programa 6 Julio 2014

· Harrison Edwards – Singing With Angels By Waterfalls (2013 – The Undiscovered Horizon) Arturim Records
· Darlene Koldenhoven – Atmosphere (2013 – Tranquil Times) Time Art
· Scott August – Waiting For Rain (2012 – Hidden Journey) Cedar Mesa Music
· Kirtain Aid – And Guray (2014 – Orphans Of Rishikesh) Spirit Voyage
· Medwyn Goodall – Hollow Earth – The Core (2003 – Chronicles. And Epic Tale In Music) Oreade Music
· François Couture – Perception 05 (2013 – After The Rain) Disques Boguei Records
· RFCL – De Te Fabula Narratur (2013 – Joyful Noise Vol 2: Nomina Nuda Tenemus) Black Note Music
· At-Mooss – Speed Q (1995 – Morphing Synthesizers) Free Records

· Elea – Tayatha (2013 – Exploring Stratospher) Space Tepee Music 

08 julio 2014

Haruko Watanabe & Rodrigo Rodriguez Concierto en el Centro Dragon fly de Mos, Galicia

    El pasado viernes 4 de Julio la músico Japonesa Haruko Watanabe y Rodrigo Rodríguez ofrecieron un concierto para Koto y shakuhachi en el Centro Dragon Fly de Mos.
Esta fragmento de la pieza Sakura Sakura, arreglado para canto, koto y shakuhachi.

"Sakura Sakura" (さくら さくら), "Las flores de cerezo, flores de cerezo"), también conocido como "Sakura", es una canción folclórica tradicional japonesa que representa a la primavera, la temporada de los cerezos en flor. Contrariamente a la creencia popular, la canción no se originó en la antigüedad; que era una melodía muy popular, urbana del periodo Edo y fue adoptado como una pieza para estudiantes principiantes koto en la Academia de Música de Tokio Collection of Japanese Koto Music emitido en 1888 (en Inglés) por el Departamento de Educación.   

04 julio 2014

Programa 29 Junio 2014

· Jennifer DeFrayne – Sunrise To Sunset (2014 – By A Wire) Little Hartley Music
· Joseph Akins – An Inspiration (2013 – A Southern Sun) Heart Song Music
· Michele McLaughlin – A Beautiful Distraction (2013 – Waking The Muse) Michel McLauglin
· Vin Downes – Turning Years (2013 – Unlike The Stars) Riverwide Records
· Larkenlyre – The Orphan Returns Home (2013 – Extraordinary Voyager) Cynelic Gast Music
· Takashi Suzuki – Hiroshima Eternal (2013 – Voyage) Takashi Suzuki
· Gary Mulford – Never Mind The Twilight (2014 – Distant Anomalies) Gary Mulford
· Darshan Ambient – Slow Drum (2013 – Little Things) Spotted Peccary Music
· Tangerine Dream – Stratosfear (1976 – Stratosfear) Virgin

· Lana Del Rey – Summertime Sadness (2013 – Born To Die) Lana Del Rey 

24 junio 2014

Programa 22 junio 2014

· Bruno Sanfilippo – ClarOscuro (2014 – ClarOscuro) ad21
· Fiona Joy Hawkins – Naked Love (2013 – 600 Year In A Moment) Little Hartley Music
· Jami Sieber – River Of Rain (2013 – Timeless) Jami Sieber
· Catherine Marie Charlton – River Flow (2013 – River Flow) Birds Flower Music
· Stephen DeRuby – Loving Kindness (2013 – Awakening) Stephen DeRuby
· Ancient Future – Yearning For The Wind (2014 – The Archive Of Future Ancient Recordings) Ancient Future
· Anima – Ocean Of Heart (2013 – Light Of Aluna) Anima
· Jean Michel Jarre – Chronologie Part 1 (1993 – Chronologie) Jean Michel Jarre

· Winona – Celebrity (2008 – Winona) Craig Armstrong                             

11 junio 2014

Bruno Sanfilippo - ClarOscuro

El compositor hispano-argentino Bruno Sanfilippo nos presenta su nuevo trabajo, un disco que lleva por título "ClarOscuro".
En este convulso mundo en el que vivimos, en el que parece que lo más importante es sólo gritar más alto para así parecer más que los demás, en lo que lo único que importa es el poder y estar por encima de todo, es un verdadero placer el escuchar una obra cómo esta, un disco en el que la serenidad, la tranquilidad, el sosiego, la paz es su razón de ser, porque el talentoso compositor e intérprete nos sigue mostrando su habilidad con las teclas de un piano y su buen hacer compositivo para crear una obra cómo ésta.
Con una preciosa portada, "ClarOscuro" nos va deleitando a través de sus nueve composiciones con el suave piano de Bruno, con eses sonidos que nos ayudan a olvidarnos de todo lo que nos rodea, a centrarnos en la serenidad, en la tranquilidad, además en esta ocasión, Bruno ha incluido en algunos de los temas y de forma muy certera el aporte de un violín y un violoncello aportando todavía más profundidad a su música.
Bruno es uno de los grandes compositores que residen en este país, un músico que trabajo tras trabajo sigue su evolución musical, un compositor que está logrando un nivel en sus trabajos muy difícil de superar creando piezas musicales serenas, profundas, de las que te deleitas cómo si del mejor manjar se tratara y éste trabajo no es una excepción. El mundo en el que vivimos tiene sus partes oscuras pero con trabajos así logramos ver los claros y recuperar la tranquilidad que necesitamos.



01 junio 2014

Rodrigo Rodríguez concierto en la Iglesia de Santa María, Requena.

Rodrigo Rodríguez concierto en la Iglesia de Santa María, Requena.
 
La iglesia de Santa María, en la ciudad de Requena fue escenario de la antigua música Honkyoku intérpretada por el músico Rodrigo Rodríguez para el XXV Aniversario del Monasterio Budista, Luz Serena.
El pasado 23 viernes la iglesia acogió la muestra de cantos Sutras del los monjes Zen grupo Samadhi, de la escuela Soto-Shu fundada por el Venerable Maestro  Eihei Dōgen.
Rodrigo fue invitado por el Maestro Zen  Dokushô Villalba para ofrecer el concierto en celebración del XXV aniversario del Monasterio, con una a foro máximo el evento marco un lazo en positivo entre la tradición Budista tan poco conocida en España.
 

El  grupo Samadhi  está formado por monjes budistas del Monasterio  Zen  Luz Serena y por miembros laicos de la Comunidad Budista Soto  Zen  española.


05 mayo 2014

Kento Masuda - Loved One

Desde Japón nos llega el nuevo y esperado trabajo del compositor japonés Kento Masuda.
"Loved One" supone el séptimo disco en solitario en la carrera del compositor, un hombre que siempre nos sorprende con su música, da igual que sea un disco de piano cómo su anterior trabajo "All In The Silence" cómo que se trate de un trabajo más ecléctico cómo el "Hands" o "Globe Sounds", Kento tiene su estilo propio y su premisa, ser siempre original y este séptimo disco de su carrera no iba a ser una excepción.
"Loved One" está producido por Gary Vandy y fue grabado en Miami y es un disco dónde nos podemos encontrar todo lo mejor de este fantástico compositor japonés, un trabajo dónde sigue mostrando su maestría detrás de las teclas de un piano pero también dónde nos muestra un ingenio compositivo que nunca nos deja de sorprender. Este trabajo no se puede encuadrar en un sólo estilo, ya que el compositor no se centra en ninguno en particular, sino que va narrando sus sentimientos a través de la música, con temas dónde predomina el piano, con otros que se acercan al jazz, con algunos que casi se podrían considerar espaciales y con otros donde la experimentación es su fuerte, pero todos tienen un nexo común y es la capacidad de emocionar, de crear sentimientos y la calidad de composición e interpretación de este genio llamado Kento Masuda.
Este compositor japonés es un hombre que nunca nos deja indiferente, cada vez que escucho su música siento que estoy escuchando algo especial, fuera de lo habitual por eso muchas gracias Kento, por seguir haciendo que disfrutemos de la música, muchas gracias por hacerme sentir también un ser querido y muchas gracias por poder llamarte amigo.




30 abril 2014

Rodrigo Rodríguez actuará en la Iglesia de San Fiz de Santiago de Compostela el próximo 10 de mayo, 19:00 h.

Rodrigo Rodríguez actuará en la Iglesia de San Fiz de Santiago de Compostela el próximo 10 de mayo, 19:00 h.
El músico y intérprete de shakuhachi ofrecerá un concierto de música para la flauta Tradicional Japonesa en la Capital de Galicia.
 
El shakuhachi es un instrumento de viento Japonés del S. XII, que fue una antigua ocupación religiosa de los monjes errantes Komuso.
Desde el 1800 estos monjes quedaron proscritos y la música empezó a transmitirse en calidad musical llamada Honkyoku.
 
Rodrigo Rodríguez (1978) es músico de origen Argentino - Español, c onsiderado un virtuoso y genio del shakuhachi.Tiene 7 discos publicados, y un recopilatorio musical que fue distribuido por ADA / Warner Music Group (Gemini Sun Records)
A recibido invitaciones para actuar en escenarios de mucha relevancia como el Gran Conservatorio de Moscú (Conservatorio Tchaikovsky) o en el templo templo Kōtoku-in del  "Gran Buda" de la ciudad de Kamakura.
 
Músico de shakuhachi e intérprete de otros géneros musicales con los que enriquece su trayectoria artística en una experimentación constante en su obra, aunque el shakuhachi (Honkyoku) sea desde sus inicios su música de partida.
Rodrigo se interesa por ir más allá de la imagen tópica del música de shakuhachi que existe en el Japón y se adentra en otros terrenos que no siempre son bien vistos por el mundo más ortodoxo.
 

Prensa y entrevista a Rodrigo Rodriguez : http://www.floresdeldesierto.es/rodrigo-rodriguez-un-genio-del-shakuhachi/   


28 abril 2014

Kitaro - Final Call

Hay ciertos trabajos que cuando los escuchas te quedas sin palabras ante ellos, este "Final Call" es uno de ellos.
El gran maestro japonés Kitaro nos presenta un disco de esos a los que ya no nos tenía acostumbrados, un disco sorprendente, dónde si podemos encontrar sus sonidos más característicos, pero que al mismo tiempo lo ha inundado con sonidos electrónicos los cuales parecía tener un poco olvidados.
"Final Call" es un trabajo que nos sorprende desde la primera nota, desde que comienza con el tema que precisamente le da título, los sonidos electrónicos se van apoderando de ti, pero no se limita sólo a eso, sino que los sonidos más característicos de él y que también domina el maestro Kitaro, también están presentes, todo ello se va uniendo a la perfección creando un disco lleno de armonía y de preciosas melodías. Temas cómo "Yo-en" te atrapan sin remedio, o en "Valley Of The Spirit" dónde esas voces corales que me hicieron recordar a la banda sonora de la película "Avalon" también de un gran compositor japonés cómo Kenji Kawai, el "Moment Circle", con ese piano con el que finaliza el tema y sin olvidarnos del impresionante "Solar Eclipse" con el que finaliza este disco, un tema dónde une secuencias electrónicas, voces corales, sonidos de tambores, simplemente sin palabras, todo este conjunto encaja a la perfección y consigue crear uno de los trabajos más impresionante del gran maestro japonés.
Kitaro es un clásico por derecho propio, lleva muchos años creando discos inolvidables, conjugando a la perfección la fusión de lo tradicional con elementos más modernos, ha sabido crear maravillosas bandas sonoras, crear trabajos donde los majestuosos tambores japoneses taiko dominaban el espacio, pero en esta "Final Call" ha sabido unir todo ese saber hacer, toda esa experiencia acumulada durante tantos años para crear un disco de esos que se tienen que convertir por derecho propio en un clásico, de esos trabajos que te sientes orgulloso de haber escuchado, y de los que dices, que por favor, no sea ésta la "Última Llamada", necesito seguir escuchando más maravillas cómo esta.




27 abril 2014

Pepe Acevedo Group - Leyendas

"Leyendas" es el nuevo trabajo de "Pepe Acevedo Group", una formación dónde el propio Pepe se encarga de las guitarras y de la composición de los temas con letras a cargo de Niki Llanos y dónde nos encontramos a músicos de la talla de Albert Guillén (guitarras), Jose Armario (teclados), Daniel Aguayo (piano), Alex Sariol (flautas), Javier Cubedo (bajo), David Saez (batería) y con la colaboracion de Angel Oros y Mercedes Puente.
La vena compositiva de Pepe Acevedo no tiene límites y con éste trabajo sigue profundizando en esa vena celta que estaba mostrando en sus últimas composiciones, siempre acompañado por las letras y voz de Niki Llanos, un dúo que con el excelente elenco de músicos de los que se han rodeado para la creación de esta formación llamada "Pepe Acevedo Group" han creado éste maravilloso trabajo titulado "Leyendas".
Catorce son los temas que forman este disco, comenzando por un fascinante "Tanit" y que finaliza con el que le da titulo, "Leyendas". La guitarra de Pepe está muy presente en sus composiciones, ese sonido tan característico y que todos sus seguidores identificamos y es que ese es el sonido de Pepe Acevedo, pero con una producción muy conseguida, la voz de Niki y ese fantástico grupo de músicos de los que se ha rodeado, han logrado la creación de uno de sus trabajos más completos hasta la fecha. La música se va moviendo por derroteros del estilo Celta, con toques progresivos que encajan a la perfección creando temas para soñar, temas que nos trasladan a pensar en esas leyendas a las que hacen referencia, temas que nos permiten viajar en el espacio y en el tiempo.
En un disco cómo este no resulta nada fácil destacar un sólo tema, todos ellos están a una gran altura, así que lo mejor, es disfrutar de este fantástico cd, subir el volumen del reproductor y dejar que cada una de las notas nos vaya atrapando, nos vaya envolviendo, pero ojo, puede llegar a ser adictivo y eso no es una leyenda.


Rodrigo Rodriguez en concierto en Santiago

Para hacer sabor de boca a los que no pudieron asistir al concierto de Rodrigo Rodriguez en Santiago de Compostela el pasado viernes 18 de Abril, una foto para hacerse una idea del marco incomparable de la actuación.


10 abril 2014

Harrison Edwards - The Undiscovered Horizon

Harrison Edwards nos presenta su cuarto trabajo discográfico, en esta ocasión con el título "The Undiscovered Horizon".
En ese disco, Harrison se ha inspirado en los cuatro años que estuvo trabajando escribiendo una novela, su estilo se mueve entre la New Age, la Música Instrumental Contemporánea y la música lírica.
Doce son las composiciones que forman este "The Undiscovered Horizon",en cada una de ellas nos encontramos pequeños paisajes musicales, pequeñas historias, con momentos líricos, con otros más llenos de energía y con sonidos siempre muy agradables de escuchar. Todos los temas han sido compuestos con instrumentos electrónicos y samplers, pero la música no es fría, sino todo lo contrario, es alegre y muy agradable para disfrutar de su escucha.
En ciertos momentos del día, necesitamos relajarnos, disfrutar de lo que nos rodea, llegado ese momento, la música de Harrison nos ayuda a apreciar mejor ese entorno y nos va llevando de viaje con su cálidos sonidos a ese horizonte desconocido cómo nos dice el título de este trabajo.





Rodrigo Rodríguez en el Festival de las Musicas Contemplativas


Concierto de Rodrigo Rodríguez en el Festival de las Musicas Contemplativas, Santiago de Compostela edición 2014.
El próximo día 18 de abril Rodrigo Rodríguez actuará en la Capilla Orden Tercera a las 19:30 h.
 

Agenda Kedin.es: http://kedin.es/a-coruna/que-hacer/rodrigo-rodriguez-en-concierto-en-a-coruna--2.html  

 

30 marzo 2014

Ana Alcaide - Como La Luna Y El Sol

El sello inglés ARC Music nos presenta "Como La Luna Y El Sol", el segundo trabajo que este sello publica de la cantante española Ana Alcaide.
"Como La Luna Y El Sol" fue grabado originalmente en el año 2008 y su estilo musical se mueve en la senda que nos mostró su gran éxito internacional "La Cantiga Del Fuego".
Ana Alcaide se mueve a la perfección con su voz por el estilo de la música sefardí, ese estilo que existía en la época en la que la cultura árabe imperaba sobre España y que tanto aportó a la cultura popular de la época, pero Ana, además de su voz, añade algo a sus composiciones cómo es el uso de la nyckelharpa, una instrumento de origen medieval procedente del folk sueco, algo que nos hace trasladar inmediatamente a la época en la que se inspiran los temas de este trabajo.
Doce composiciones son de las que consta este trabajo, a través de las cuales Ana profundiza en el aprendizaje y en mostrarnos esa cultura que nunca se debe de perder, porque precisamente en la riqueza de la cultura está su capacidad de enriquecer a los pueblos y nunca debemos de olvidarnos de nuestro pasado, porque todos los pueblos que han pasado por estas tierras han aportado su gano de arena por eso, cuando disfrutas de estas composiciones, te hacen sentir vivo, la música, la voz, las letras, todo ello nos hacen sentir partes de un todo.
"Cómo La Luna Y El Sol", un trabajo cómo nos indica la propia compositora, "Escuchar esta lengua y estas canciones que han viajado errantes por el Mediterráneo con la cultura sefardí, en realidad no pertenecen a ningún lugar y a muchos a la vez..."



18 marzo 2014

Larkenlyre - Music Of Extraordinary Voyages

Larkenlyre es un proyecto tras el que se encuentra el compositor Matthew Labarge y que cuenta también con las apariciones de Chris Bocast, Eden Macada-Somer y Jimi Taft.
"Music Of The Extraordinary Voyages" es el título de este trabajo, un disco en el que nos encontramos con catorce temas, cada uno de ellos diferente, sin aparente relación, con estilo e instrumentos diferentes, pero es que todo este trabajo está inspirado en novelas cortas de escritores como Jules Verne, Rudyard Kipling, Jack London o Edgar Rice Burroghs.
En este disco nos encontramos con diversos instrumentos, samplers, sonidos diversos, todo ellos para recrear paisajes que nos hacen llevar nuestra imaginación hacia las obras de los escritores en los que están inspirados los temas. 
Siempre es un placer encontrar trabajos que ofrecen algo diferente, un pequeño soplo de aire fresco ante la monotonía que nos presentan algunos compositores y este disco, cómo el barco que aparece en la portada, navega con el viento a favor a toda vela.



17 febrero 2014

Programa 16 Febrero 2014

· Masako – Watching The Clouds (2014 – Call Of The Mountains) Masako Music
· Greg Maroney – Before I Forget (2011 – The Spectrum Of Love) Hen House Records
· M. K. Sol – The Guild (2011 – The Guild / Days Of Sorrow) Michael Solomon Kesner
· Julia Rovinsky – Energy Flow (2012 – Dawn) EnT-T
· Lis Addison – New World (2013 – Crown In The Sky) Lis Addison
· Paradiso & Rasamayi – Attuning To Oneness (2013 – Attuning To Oneness: The Harmonic To Ascension) 5Th Element Music
· Robert Rich – The Gate Is Open (2012 – Nest) Soundscape
· Rey – Temple Of Beyond (1999 – Hidden Vibrations) Tele Sound Recordings
· Pavla Mikulasova – Respirare (2013 – Mirror) Decadance Records

12 febrero 2014

Programa 9 Febrero 2014

· Isadar – Broken Valentine (2013 – Red) Mainya Music Entertainment
· Elika Mahony – Glimmerings (2012 – Glimmerings) Elika Mahony
· BlueMonk – Eastern Sun (2011 – Enlightened Love) Real Music
· Sora – Mermaid Song (2013 – Scorpion Moon) Sora Music
· Clannad – Newgrange (2013 – Christ Church Cathedral) ARC Music Productions
· Yamato Ensemble – Ichikotsu (2012 – Music Of The Floating World) ARC Music
· Guzheng – Mountain & Flowing Water
· Ron Boots – Twisted Tales (2000 – A Groove Selection) Groove Unlimited
· Ryo Utasato – Mugen (2013 – Mugen) Ryo Utasato

03 febrero 2014

Programa 2 de Febrero 2014

· Timothy Wenzel – We Walk Together (2012 – A Coalescence Of Dreams) Timothy Wenzel
· Todd Boston – Celtic Heart (2012 – Touched By The Sun) Todd Boston
· Lisa Hilton – Echoes Of Harlem (2012 – American Impressions) Ruby Slippers Productions
· Mike Longo Trio – All Blues (2012 – A Celebration Of Diz And Miles) Consolidated Artist Productions
· Arun Shenoy – My Ballad Days (2012 – Rumba Doodle) Arun Shenoy Music Publishing
· Lia Scallon – Smokey Quartz (2011 – Crystal Keys) Sounds Of Sirius
· Steve Roach / Byron Metcalf – Road From Here (2013 – Tales From The Ultra Tribe) Projekt
· Lambert – Translook (1995 – Dimensions Of Dreams) Spheric Music
· Eternalkeys – Ocean Relic (2011 – Eternalkeys 2) Mimmo D’Ippolito

28 enero 2014

Programa 26 Enero 2014

· Acoustic Ocean – This Love Is Forever (2012 – Chimes Of The Spirit) Acoustic Ocean Music
· Michael Brant De Maria – The Way Beyond (2012 – Bindu) Michael Brant De Maria
· Jill Haley – Waves Of Wind (2012 – Zion And Bryce Canyon Soundscapes) Jill Haley
· Martyrs Of Sound – Radhe’s Dream (2012 – Radhe’s Dream) Chaka Groove
· Dub Mentor featurig Jil Caplan – The Crying Game (2012 – Versions) EnT-T
· Steve Roach – Resolved (2013 – Soul Tones) Soundquest Music
· Mythos – Filter Sequence Wah Flute (2012 – Surround Sound Evolution) Sireena Records
· Mario Schönwaälder – Hypnotic Beats (1990 – Hypnotic Beats) Musique Intemporelle

Clannad feat. Duke Special - Brave Enough [Official Music Video]


Disfruta del nuevo vídeo de la mítica banda irlandesa "CLANNAD"





20 enero 2014

Programa 19 Enero 2014

· Timothy Crane – What Will I Be? (2013 – Pianoforte) Timothy Crane
· Paz del Castillo – Latiendo (2012 – Eleven Drops) Neuronium Records
· Michael Dulin – Moonlight Sonata (2010 – Timeless II) Equity Digital
· Uwe Gronau – Sensitive Sentence (2012 – Visions) Time Rider Music
· Laura Sullivan – River To The Sea (2013 – Love's River) Sentient Spirit Records
· Rodrigo Rodriguez – Kumoi Jishi (2013 – The Road of Hasekura Tsunenaga) B. M Records
· Hevia – Taramundi 130 (2003 – Étnico Ma No Troppo) EMI
· Sonogram – How We Saw Tomorrow (2013 – How We Saw Tomorrow) Simulacra Records
· Paul Ellis – She Who Watches (2012 – I Am Here) Lotupsike

07 enero 2014

Programa 5 Enero 2014 - Especial Ryo Utasato

Especial dedicado a Ryo Utasato:



  1. Ryo Utasato "A Ultima Fronteira"
  2. New World
  3. Arslan
  4. Blue Montage
  5. Desert Road
  6. Frozen Flower
  7. Hilal
  8. Liqued Fire
  9. Eastern Sky
  10. Xmen
  11. Gravity
  12. Fenix D'Orient


31 diciembre 2013

Programa 29 Diciembre 2013

· Julius Dobos – Fly Away (2010 – Transitions) Julius Dobos
· AeTopus – The gate (2012 – Between Empires) 12Ton Productions
· Solar Fields – Lifebook (Origin 2003) (2013 – [Origin #2]) Ultimae Records
· Bruno Sanfilippo – Urban Flow (2012– Urbs) Hypnos Recordings
· Seren Ffordd + Oöphoi – The Long Years (2011 – The Martian Chronicles) Hypnos Recordings
· Rodrigo Rodriguez – Kumoi Jishi (2013 – The Road of Hasekura Tsunenaga) B. M Records
· Kento Masuda – Sunrise (2012 – All In The Silence) Kento On Music
· P.I. Tchaikovskiy / Edward Artemiev – Night Flight & Invasion Of The Rats (2012 – “The Nutcracker & The Rat King) Electroshock Records
· Jon Richards – The Sacred Tree (2012 – The Sacred Tree) MG Music Ltd
· Ramin Rahimi – Let’s Play Together (2012 – Persian Percussion Electrified) ARC Music

23 diciembre 2013

Programa 22 Diciembre 2013



· James Horner – El Nombre De La Rosa (Tema Principal) (1986 – El Nombre De La Rosa) PDI
· Yi-Jia Susanne Hou – New Face Of My Motherland (2008 – You Can Never Have Too Many Suites) Ehrsam Productions
· Desconocido – El Último Emperador (2013 – Dreams Today ) Pure Music
· Peter Kater & Snatam Kaur – Song Of Your Heart (2012 – Heart Of The Universe) Spirit Voyage Publishing
· Michael Brant deMaria – Stonehenge (2012 – The Maiden Of Stonehenge) Ontos Music
· Dulsori – Driving Beat (2012 – Korean Drums – Binari: Well Wishing Music) ARC Music Productions
· Craig Padilla / Zero Ohms – When The Eart Is Far Away (2012 – When The Earth Is Far Away) Lotuspike
· Solar Fields – Lifebook (Origin 2003) (2013 – [Origin #2]) Ultimae Records
· Dub Mentor featuring Lidwine – Twist In My Sobriety (2012 – Versions) EnT-T
· Pavla Mikulasova – Anonymous Day (2012 – Mirror) Decadance Records

22 diciembre 2013

Roger Subirana - XII

Roger Subirana, un nombre que por desgracia para muchos resulta desconocido, pero sin lugar a dudas, uno de los músicos más grandes de este país en el que vivimos, un nombre que debería de ser una referencia, que sus discos deberían de formar parte de cualquier colección discográfica que se precie, pero que por desgracia, cómo decíamos al principio, sigue siendo un gran desconocido para el público en general.
Su nuevo trabajo lleva por título "XII" y ha sido posible su edición gracias a esa opción que cada día está siendo más recurrida por los músicos llamado Crowdfunding y que sin ser la panacea, por lo menos permite que muchos podamos disfrutar de pequeñas obras maestras que de otra forma, se quedaría en la mente del compositor o en alguna estantería olvidada.
"XII" es Roger Subirana en estado puro, es un disco que podría ser la banda sonora de cualquier película de género, es un disco que podemos disfrutar en una escucha sin imágenes, solamente cerrando los ojos y haciendo que las imágenes se formen en nuestra mente, es un trabajo que pueden disfrutar los amantes de la música instrumental contemporánea (hay temas instrumentales), un disco que los amantes de las bandas sonoras dirán, que cualquier película de hollywood podría contar con esta música y este hombre debería de estar trabajando codo con codo con Hans Zimmer, es un trabajo dónde las voces también toman su protagonismo en algunos temas, también la música Celta hace su acto de presencia, pero es que esto, es Roger Subirana, si, ese nombre lo puede resumir todo para aquellos que tenemos el honor de conocerlo, aquellos otros, que tomen buena nota.
En muchos trabajos, es muy sencillo destacar un tema, un estilo, con una escucha ya sabes cual predomina sobre los demás, pero en este se hace imposible por la calidad de las composiciones que atesora, así que simplemente, pongamos el cd en el reproductor y disfrutemos de él desde el primer hasta el último segundo y es que los sonidos se desplazan a una velocidad impresionante y lo único que puedo decir, es que al llegar al final, he dicho, ¿pero ya se ha terminado? quiero más, así que le damos de nuevo al play y a disfrutar.
 "XII",simplemente un disco imprescindible, un disco para soñar, un disco para que vuele nuestra imaginación, un trabajo para demostrar que todavía hay esperanza, que todavía hay gente con ilusión, aunque la mayoría no lo conozcan, hagamos todos que eso no sea así y que de una vez por todas la buena música sea un estandarte. Gracias Roger!!!