31 enero 2008

Kento Masuda - GlobeSounds

Kento Masuda es un joven compositor japonés, un pianista de formación clásica que gracias a su paso por la creación de bandas sonoras para vieojuegos ha unido a la música clásica un estilo contemporáneo que hacen de la escucha de sus composiciones todo un alarde de sensaciones.
"GlobeSounds" representa la concepción que de la música tiene este compositor, sonidos clásicos, pianos y teclados, pero con una concepción contemporánea donde fusiona la tradición de la música clásica de su país con sonidos más contemporáneos. Este disco es un alarde de virtuosismo tanto en la concepción como en la composición, unos preciosos sonidos de piano y teclados se fusionan con sonidos electrónicos y con una producción exquisita donde se pulen todos los detalles. El trabajo está dividido en tres partes, una primera de siete temas, donde el vanguardismo es patente en todas las notas, una parte llena de matices musicales, de sonidos escondidos, de caviar para degustar. Una segunda parte, de tres temas, casi que orquestales y una tercera de dos temas que sirve para cerrar el disco, donde el piano es el dueño.
"Sonidos Globales" para el S. XXI, donde la tradición y lo moderno se fusionan y donde compositores como Kento Masuda saben fusionar a la perfección contenidos musicales tan dispares pero que nos demuestran que las distancias se ha evaporado y las barreras hay que eliminarlas.

29 enero 2008

Vangelis - Blade Runner Trilogy, 25th Anniversary

Se cumplen 25 años de la aparición de esta obra maestra de la ciencia ficción y del cine llamada "Blade Runner", pero esta película no sería la misma sin la magnífica banda sonora que para la misma creó el maestro Evangelos Odyssey Papathanissou, más conocido como Vangelis, una obra que no tuvo el reconocimiento cinematográfico de la Adacemia de Hollywood pero si la de los amantes del cine y de la buena música.
Para celebrar este 25 Aniversario, se publica un triple cd, que se anuncia como definitivo, con el siguiente contenido:
CD1 - La banda sonora publicada en 1994, ya que en el 1982 no se publicó, conteniendo la música original de la película y algunos diálogos. Este fué un primer paso, pero faltaba mucho contenido musical.
CD2 - Temas no publicados hasta el momento y algunas joyas en forma de bonus de temas que creó el maestro Vangelis pero que no se utilizaron en la película. En esta ocasión, no aparecen los diálogos y si algunos temas que se utilizaban solo de forma incidental, por lo que podemos disfrutar aún mejor de esta obra. Una verdadera joya que los fans llevaban mucho tiempo reclamando y que aunque sigue estando incompleta, nos impregna a todos de esa atmósfera oscura y cargada que Vangelis creó para Blade Runner, una obra que lo encumbró al Olimpo de los dioses.
CD3 - Este es un disco totalmente nuevo, un trabajo creado por Vangelis para conmemorar este anniversario con temas inspirados en Blade Runner, en este trabajo, Vangelis no se ha dedicado a recrear paisajes del filme, sino que ha creado un disco totalmente nuevo, para el siglo que vivimos, un Blade Runner del siglo XXI donde nos vuelve a sorprender con esas atmósferas cargadas, esos diálogos multiculturales, esos sonidos electrónicos, un trabajo sorprendente y fascinante donde nos encontramos un Vangelis que hacía mucho tiempo que no veiamos y que sus seguidores creíamos que no volveríamos a ver.
"Blade Runner Trilogy, 25th Anniversary" es un trabajo que todo el seguidor de Blade Runner y de Vangelis deben de tener en su colección, es de esos discos indespensables que no nos podemos perder, además viene presentado magníficamente en una edición muy cuidada donde prácticamente no se echa nada de menos. "He visto cosas que no creeríais..." no dejéis que esta oportunidad se pierda como "lágrimas en la lluvia"

28 enero 2008

SOTIW - Sketches In Time

"Sketches Of The Inner World" conocido por la abreviatura SOTIW es el proyecto tras el que se encuentran Michael Joseph y Derek Mortland. Michael es un sensacional interprete de la flauta nativa de lo indios americanos y Derek toca la guitarra acústica, de esta unión ha surgido este proyecto que se adentra en los elementos de la World Music, la New Age, Jazz Fusion,...
"Sketches In Time" es una fusión de dos estilos, de dos sonidos, de dos sentimientos, la espiritualidad y la dulzura de la flauta se une a la fuerza de la guitarra para crear unos paisajes y unos momentos llenos de sensaciones, llenos de sentimiento, llenos de intensidad.
"Bocetos en el Tiempo", un hermoso título para un trabajo donde el tiempo parece no tener cabida y lo único que importa es la música y los sentimientos que esta produce.

27 enero 2008

Programa 26 Enero 2008

1º Hora:

· Psicodreamics - The Crypt Of Despair (2008 - Ambiethernum) Witches On The Radiowaves Records
· Guy Sweens - Temptation Of Mara (2007 - Gaya Of Wisdom) MG Music
· David Lanz & Gary Stroutsos - Sea Of Mescalero (2007 - Living Temples) Sound Traveler
· David Arkenstone - Water Of Life (1996 - Return Of The Guardians) Narada
· Pepe Acevedo - Mientras Llegabas (2007 - Lágrimas De Otoño) Mist Of Time Records
· Paul Heinerman - Voices Of China (2007 - Lost Frontier Sampler 10) LostFrontier
· Peter Buffett - Riverside Drive (2006 - Inside Looking Out) BisonHead Records
· Asura - Five Lines (2007 - Life²) Ultimae Records
· Mars Lasar - Warm Nights (2007 - At The End Of The Day) Sound Manipulations


2º Hora:

· Charlie McMahon - Snake (2005 - Dreaming Didgeridoo) Music Mosaic
· Monk's Music Trio - Bye-Ya (2007 - Monk On Mondays) CMB Records
· Matthew Labarge - Peace (2007 - Is Small Hours) Cynelic Gast Music
· Richard Zeier - New World (2006 - Phenomenation) RJZ Music
· Stanton Lanier - Awaken The Dawn (2008 - Unveiled) Piano Peace Music
· Jeff Oster - Violet (2007 - True) Jeff Oster
· Maggie Sansone - Celtic Jigs (2007 - A Celtic Fair) Maggie's Music
· Deborah Henson-Conant - Baroque Flamenco (2006 - Invention & Alchemy) Deborah Henson-Conant
· Spirit - Fire Dance (2004 - The Seventh Fire) BisonHead Records
· Si - Entrance (2001 - Didgeridoo Trance Dance) Music Mosaic

24 enero 2008

NOA primera Gira Mundial GENES & JEANS

El 11 de marzo se publica por fin GENES & JEANS, el nuevo disco original de NOA. Raíces y jeans: tradición y modernidad, pasado y presente, la vida y las experiencias de Noa trasladadas a un trabajo que constituye su repertorio más sugerente y emocionante.

Y junto al disco llega la gira primera gira mundial GENES & JEANS, todo un acontecimiento que podremos disfrutar en primicia, ya que los primeros conciertos de esta gira serán los que ofrezca entre nosotros a lo largo del mes de abril.

En GENES & JEANS están las influencias étnicas y culturales del origen yemení de NOA; está su paso por los Estados Unidos; su vida presente en Israel. NOA resume sus experiencias artísticas, personales y vitales en un trabajo que hará historia. Composiciones contemporáneas originales con las que NOA teje su propia historia en forma de su música. Disfrutemos del privilegio de escucharla en directo.

GIRA Genes & Jeans / primavera 2008

03 abril LOGROÑO Riojaforum
04 abril A CORUÑA Teatro Colón

05 abril LORCA (Murcia) Teatro Guerra

07 abril MADRID Palacio de Congresos Castellana

10 abril SEGOVIA Teatro Juan Bravo

11 abril TOLOSA (Gipuzkoa) Leidor Antzokia / Mundua Tolosan

12 abril BARCELONA Palau de la Música

15 abril ZARAGOZA Teatro Principal

XOSÉ MANUEL BUDIÑO PRESENTA HOME EN A CORUÑA

Después de su existo debut en el Celtic Connectios de Glasgow, Xosé Manuel Budiño presenta en Galicia "Home", su cuarto disco. La cita será el sábado 26 de Enero en la Fnac de Praza de Lugo, en A Coruña, a partir de als 19.30 horas. Allí, el gaitero de Moraña ofrecerá un showcase presentando alguna de las canciones de su repertorio.
Las siguientes ocasiones para poder verlo en directo serán: Vigo (16 de febrero), Ferrol (17 de febrero) y Pontevedra (29 de marzo). Más info, en su página web:

www.xosemanuelbudino.com

23 enero 2008

Robert Scott Thompson - Aether

Publicado originalmente en 1998, Robert Scott Thompson reedita "Aether".
Compuesto por 13 temas y más de 70 minutos de duracción, este disco es una excelente muestra de lo que el compositor es capaz de ofrecernos, música ambient, música instrumental con algunos momentos más cercanos a lo que se puede denominar electrónica contemporánea y con elementos que bordean el pop.
"Aether" es uno de los trabajos más vanguardistas del compositor, donde el ambient no es tan manifiesto y otros movimientos dentro de la música electrónica hacen su aparición, un disco que que podría acompañar a cualquier exposición "avant-garde"
Como esa hipotética sustancia que se creía que ocupaba todos los especios vacíos como un fluído, este trabajo se apodera del espacio que nos rodea y se manifiesta de forma contundente. Este es un disco sorprendente que permitió al compositor finalizar el siglo pasado dentro de la vanguardia musical con un trabajo donde el ambient, el pop y la electrónica contemporánea se convierten en el "éter" musical, un disco que diez años después sigue estando totalmente vigente.

22 enero 2008

Kathy Raimey - It Is Always Now

Kathy Raimey nos presenta "It Is Always Now", un disco donde el piano, el ambient, la música electrónica y voces femeninas se fusionan en perfecta armonía para crear una magnífica banda sonora de la vida.
"It Is Always Now" comienza con magnífico tema ambiental ("Sustainable Space") que nos va introduciendo a lo que nos podemos encontrar en este trabajo para a continuación seguir con un precioso tema de piano y es que en este trabajo nos encontramos con una sucesión de temas ambientales y temas al piano, algunos de ellos improvisados. La sorpresa de este disco es el tema que le da título al mismo, un mantra recitado con voz femenina, acompañado de percusiones y paisajes electrónicos, un tema sorprendente para una mujer fascinante y este disco se cierra con la versión extendida del tema con el que comienza este viaje por la música de Kathy Raimey.
Ambient, electrónica, piano, mantras, ¿que más podemos pedir? "It Is Always Now" un interesante trabajo creado con el corazón para reflejar esos sentimientos profundos que en muchas ocasiones nos cuesta mostrar pero que sabemos que están ahí.

Músicas del Silencio

Luis Paniagua y Julio García ofrecen sus "Músicas del silencio" el 23 de febrero, artista invitado Israel Paz. Dice Omraam Mikhaël Aïvanhov que pocas personas saben cómo escuchar la música para despertar sus centros espirituales, proyectarse al espacio, elevarse, ennoblecerse, purificarse... El guía espiritual nos invita a utilizar la música como ayuda poderosa para la realización personal: "Los sonidos producen vibraciones que, según su naturaleza, desencadenan en el hombre impulsos que debe aprender a utilizar." Hacemos pues un hueco en nuestro calendario de conferencias, para acercaros buena música, "Músicas del silencio" capaces de traer el Cielo a la Tierra. Concierto organizado por Fundación Ananta El concierto tendrá lugar el próximo día 23 de Febrero a las 8 de la tarde en el Colegio de San Agustín. La entrada cuesta 15 euros y podéis realizar reserva por adelantado llamando a los teléfonos 669 386 379 ó 606 695 452. También podéis escribir para guardar vuestra plaza a redaccion@fundacionananta.org Luis Paniagua. Músico, compositor, productor. Ganador del Premio Nacional al Mejor Álbum de Nuevas Músicas, otorgado por La Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de España por Nanas de Sol en el año 2002, y nominado en el 2003 por Bienvenida. Tiene editados 13 CD's como compositor e interprete en su propio sello discográfico "Silentium". Esta dedicado a la música profesionalmente desde hace más de 35 años. Más información: www.luispaniagua.com Luis Paniagua (voz, lyra del Mediterráneo antiguo, cuenco tibetano) Julio García. Guitarrista, compositor y productor. Considerado por la crítica especializada unos de los instrumentistas más destacados de la nueva música instrumental española. Ha editado 5 CD's autoproducidos, 4 de ellos grabados en su propio estudio Escalera Grabaciones Intrépidas. Su último CD Ser (2007), ha sido editado por la Fundación Ananta, así como la reciente reedición de Paso a dos, su segundo álbum, grabado en el 98 y remezclado en 2007. Más información: www.juliogarcia.eu Julio García (guitarra acústica y española) Isidro Solera (guitarras acústica, española, espineta y percusión) Rodrigo Martín Munuera (guitarras acústica, española y sintetizada, laúd y sitar) Julio Albertos (flautas) De Israel Paz podemos también decir que fue nominado al mejor disco del año por "Corazón Flamenco". Ha sido premiado en el certamen "La Silla de oro" (Madrid) y ha sido finalista en el Gran Concurso Nacional de Córdoba.

20 enero 2008

Programa 19 Enero 2008

1º Hora:

· James Johnson And Robert Scott Thompson - Low & Clear (2001 - Forgotten Places) Zero Music
· Robert Scott Thompson - At The Still Point Of The Turning World (2005 - At The Still Point Of The Turning World) Hypnos
· Richard Bone - Kharmacom (2007 - Finite Plastic Creation) Quirkworks Laboratory Discs
· Andy Pickford & Paul Nagle: s.t.d.m. - Ramayana Part 1 (2002 - Ramayana) Neu Harmony
· Gandalf - Love Opens The Gates (2007 - Lotus Land) Real Music
· The Tunnel Singer - Celtic Overtones (1995 - Inner Runes) Lee Ellen Shoemaker
· Blue Birds Refuse To Fly - Das Maerchen (2007 - Xenomorph Angel) Decadance Records
· The Chemical Brothers - Burst Generator (2007 - We Are The Night) Astralwerks


2º Hora:

· David Arnold - Stargate Overture (1994 - Stargate) Milan
· Mark Isham - Act IV (1995 - The Net) Varese Sarabande
· Tom Salvatori & Iris Litchfield - Quiet Reflections (2007 - When Evening Falls) Salvatori Productions
· Hossam Ramzy / Samy El Bably - Naima's Desert Castel (2007 - Cairo Nights / Bellydance Bar) ARC Music Productions
· Samar - Morako (2007 - Ramas) Samar
· Zebula Avenue - Hold Me (2007 - Life Will Be Fine) Zebula Avenue & Megawave Corporation
· Blackmore's Night - Under A Violet Moon (2007 - Paris Moon) SPV
· Misstrip - A Ticket To Death (2006 - Sibylline) Prikosnovénie
· Nightwish - The Poet And the Pendulum (2007 - Dark Passion Play) Roadrunner Records

17 enero 2008

Arto Tunçboyaciyan en CONCIERTO

Arto Tunçboyaciyan
en concierto
1 de febrero de 2008
Villena (Alicante).TEATRO CHAPI
22,00 Horas

Arto Tunçboyaciyan, percusionista y cantante descendientes de armenios de raíces de Anatolia.

Una de sus grandes influencias en su música y en su vida fue su hermano Onno, músico también, que animó a Arto a desarrollar su personalidad no solo como hermano sino también como un amigo y como músico.

A la edad de 11 años, comenzó su carrera interpretando y grabando música tradicional con su hermano estableciéndose como músico tradicional a lo largo de Turquía y Europa.

En 1981 Arto se traslado a Estados Unidos para explorar nuevas influencias creativas y añadir una nueva dimensión a su propia visión de la vida. Desde entonces, ha dado conciertos en solitario de su propia música en todo el mundo. En 1985 dos álbumes en solitario fueron lanzados por el sello Dutch Keytone: Virginland y Main Root.

Comenzó una significativa cooperación con el músico de laúd armenio Ara Dinkjian, con el que grabo en dúo Tears of Dignity y Onno para el sello griego Libra Music. Dos maravillosos álbumes en los cuales la música “tiene el sonido de mi vida” usando las palabras de Arto.

Onno es el homenaje a su hermano Onno Ohannes Tunçboyaciyan que murió inesperadamente en 1996, y cuyas composiciones son una clara expresión de los recuerdos de Arto de su hermano cuando estaba vivo y después de su muerte.

Con Ara Dinkjiam también fundo el grupo Night Ark y grabaron los siguientes álbumes: Picture, Moments, Wonderland y Petals On Your Path (lanzado en febrero de 2000 por Universal Music). En 1998 participo en el proyecto italiano Triboh, concebido y codirigido con la vocalista Maria Pia De Vito y la pianista Rita Marcotulli, grabando el CD Triboh para el sello italiano Polosud.

Es miembro del grupo Walking Fish junto a Matthew Garrison, Jim Beard, Gene Lake y Bob Malach.

Su album con Paul Winter Every Day is a New Life fue lanzado por Living Music en el año 2000.

Actualmente esta trabajando con músicos armenios con los que fundó su nuevo grupo The Armenian Navy Band, una pequeña orquesta con raíces en la música tradicional de Armenia y Anatolia con la inspiración y sonido de hoy. El proyecto nació en 1998 después del encuentro en Yerevan con jóvenes músicos armenios venido de diferentes experiencias musicales (música armenia étnica y contemporánea).

Desde entonces la idea de crear un grupo que pudiera representar el sonido de la Armenia de hoy tomó consistencia.

Los dos álbumes que representan el aspecto actual de la búsqueda música de Arto son Avci, una banda sonora para una película compuesta por el artista, y Bzidik Zinvor. Bzidik Zinvor ha sido grabado en Armenia y es el resultado del primer encuentro con varios músicos de Yerevan. Las composiciones originales de Arto expresan el sonido de pasadas generaciones junto con la vida de hoy: esto es lo que el llama “avantgarde folk”.

Durante todo este tiempo THE ARMENIAN NAVY BAND ha estado de gira en Europa recibiendo grandes ovaciones del público y entusiasmadas críticas musicales.

Arto puede ser escuchado en varias grabaciones incluyendo las de Chet Baker The Best Thing For you, Arthur Blythe Hipmotism y Night Song, Jim Peper The Path, Marc Jonson Right Brain Patrol y Magic Labyrinth, Dino Saluzzi Mojotoro, Al Di Meola Word Sinfonia, Heart of the Immigrants y Kiss Me Axe, Bob Berg Virtual Reality y Riddles, Hank Roberts Little Motor People. Mike Mainieri An American Diary, Joe Zawinul Stories of the Danube y My People, Oregon Oregon 97 y muchas otras grabaciones y presentaciones.

15 enero 2008

Stanton Lanier - Unveiled

"Unveiled" es el título de este trabajo que supone el quinto en la trayectoria del pianista Stanton Lanier, un disco donde además ha contado con la colaboración de grandes músicos como Eugene Friesen (cello), Philip Aaberg (teclados), Tracy Silverman (violín), Jeff Oster (clavicornio), Jill Haley (english horn), Noah Wilding (voces) y un clásico de las nuevas músicas que además es el productor de este trabajo como Will Ackerman (guitarra).
El piano es un precioso instrumento que aporta una belleza y una dulzura a la música prácticamente insuperable y Stanton Lanier explota toda su potencial con unas composiciones bellas por su naturaleza y fieles al instrumento que interpreta con un añadido extra, porque los músicos que lo acompañan no hacen más que engrandecer el resultado final. Este es un bellísimo trabajo, desde la presentación del mismo pasando lógicamente por los temas aquí contenidos, donde destacaría "Awaken The Dawn", el tema que da comienzo a este trabajo, un precioso tema donde Stanton y todos los colaboradores de este trabajo elevan la belleza a un grado supremo, "Discovery" junto al cello de Eugene Friesen, los dos mencionados en una version de solo al piano interpretada por el propio Stanton, y el hermoso "Wildflowers" acompañado de la guitarra de Will Ackerman y de la voz de Noah Wilding y que sirve para cerrar este disco.
El piano es un hermoso instrumento, acompañado de otros instrumentos hacen más excelsa su música y unas buenas manos para interpretarlo lo convierten en súblime, "Unveiled" entra en este grupo.

14 enero 2008

Psicodreamics - Ambiethernum

Ambiethernum (la mejor música ambiental - espacial de Psicodreamics) es la primera de una serie de recopilaciones de la música de Salva Moreno (el hombre detras del proyecto musical Psicodreamics) que van a mostrar lo mejor de lo mejor de este musico que lleva mas de 15 años creando su propio universo sonoro y que van a ser lanzadas en lo sucesivo.
Despues de tantos años desarrollandose como músico, Salva echa la vista atras para poder apreciar el largo camino recorrido asi como tambien para mostrar a aquellos que por primera vez descubren su música la faceta ambiental y espacial de su arte sonoro.
Es de vital importancia dejar claro lo siguiente: esta coleccion de temas han sido rigurosamente seleccionados, cuidadosamente remasterizados y especialmente combinados para que, una vez empieces a escucharlos, te adentres en un viaje a un mundo magico e irreal visitando espacios tan evocadores como misteriosos que te harán vivir una aventura musical que no dejará indiferente. Bienvenidos a otro mundo, mas alla del tiempo y del espacio, bienvenidos a Ambiethernum, la mejor musica ambiental y espacial de Psicodreamics.
Las palabras precedentes son los términos con los que Salva Moreno nos presenta su nuevo trabajo, un disco recopilatorio con algunos de los mejores temas ambientales compuestos a lo largo de una trayectoria de 15 años. Doce temas son los que forman este trabajo, temas compuestos individualemente, en épocas diferentes pero que forman un conjunto que nos sumerge en el misterio, en ese mundo imaginario al que siempre nos ha sabido llevar Salva Moreno con su música. Ambientes oscuros, en ocasiones tétricos, en ocasiones llenos de esperanza para un mundo en el que la magia hace acto de presencia y en el que el mago nos hipnotiza con sus hechizos.
"Ambiethernum", música ambient para un mundo siempre lleno de misterio, un mundo intemporal en el que el único límite es nuestra imaginación.

13 enero 2008

ELIN en CONCIERTO

De madre irlandesa y padre peruano, Elin habla cinco idiomas lo que es fácilmente comprobable en su primer disco Lazy Afternoon. Entre los temas destacan algunas composiciones propias como La luna, con letra en español, Fascinating Rhythm, de Gershwin, Bonita, de Antonio Carlos Jobim; Vera Cruz, de Milton Nascimento, o Aquarela do Brasil, de Ary Barroso. Su pasión por la música brasileña es evidente y ella misma lo explica: “Empecé a hurgar entre los discos de mis padres y puse uno que nunca había escuchado de Joao Gilberto y Antonio Carlos Jobim. Había estudiado música desde los siete y no sabía lo que era jazz. Yo tenía 15 años y cuando escuchaba algo que me parecía jazz no me gustaba. Pero aquello era bossa nova, que es más o menos una mezcla de samba con jazz”. Más tarde empezó a interesarse por el jazz americano y escuchaba a Billie Holiday, Ella Fitzgerald o Sarah Vaughan. “Buscaba la partitura original de cualquier standard que me gustara, veía cómo había sido concebida la melodía y luego reconocía las variaciones… Eso fue lo que más me gustó al principio, esa libertad del jazz…”

Elin actuará el próximo Sábado 19 de Enero dentro de la Serie "Jazz Nórdico" en el Auditorio de Tenerife y contará con la participación de Alain Mallet (piano), Leo Traversa (bajo eléctrico) y Marcello Pellitteri (batería).

Más información en:

Auditorio de Tenerife
Av. Constitución, nº 1,
Santa Cruz de Tenerife,
38003
Teléfono: +34 922 56 86 00
http://www.auditoriodetenerife.com/

Todos los que tengan oportunidad, no dejen de asistir a este fenomenal espectáculo par ver en directo a una de las mejores cantantes de jazz que hemos tenido el placer de presentarles.

MellowJet Records

Hoy en dia parece que la música electrónica clásica está desaparecida. En A Última Fronteira llevamos desde siempre amando esta música, pero, al mismo tiempo, vemos como sellos discográficos míticos dentro de este estilo están casi desaparecidos o con muy escasas producciones. No parece asi en cuanto a músicos que por suerte siguen luchando para hacerse hueco en un mundo musical cada vez más comercial y cómodo por falta del oyente por lo que están pero parece que no. MellowJet es un sello discográfico que por suerte lucha con su nacimiento y presencia del lado de los que queremos a la música electrónica clásica aunque, como a veces es el caso, sea acompañada de pulsaciones y respiraciones más actuales. Tras este sello nos encontramos al músico Bernd Scholl (más conocido por su proyecto Moonbooter) que en los años 80 era un gran amante de la música House y Acid pero al mismo tiempo dejaba evadir su oido hacia sonidos más New Age y electrónicos al estilo de grandes maestros como Klaus Schulze, Tangerine Dream y Jean Michel Jarre. Hoy en dia este pequeño sello cuenta con casi 40 discos publicados entre el proyecto de su fundador y el de otros músicos con cualidades fantásticas para hacer que nuestros sentidos se enrrolen en una audición extremadamente exquisita. ¡Descubrelo!

Programa 12 Enero 2008

1º Hora:

· ESPECIAL ENTREVISTA A XOXE MANUEL BUDIÑO


2º Hora:

· Vladimír Godár - Magnificat (2006 - Mater) Pavian Records
· As Lonely As Dave Bowmnan - Pod One (excerpt) (2007 - Pod) Projekt
· Create - Space Time Continuum (2007 - Space Time Continuum) Groove Unlimited
· Joseph Loibant - Dimension Strike (2007 - In Other Dimensions) At-Mooss Records

06 enero 2008

Programa 5 Enero 2008

1º Hora:

· Jean Michel Jarre - Oxygene IV (2007 - Oxygene) Aero Productions
· Klaus Schulze - The Art Of Sequencing (1997 - Dosburg Online) WEA Records
· Ian K. Clark - Diversion Revision 4 (2007 - N/a) Ian K. Clark
· Jan Hammer - Justice (2007 - Cocaine Cowboys) Jan Hammer
· John Kerr's - Castles In The Sky (1999 - Grand Finales) TBN Records
· John Luther Adams - Beginning (2003 - In The White Silence) New World Records
· Murat Ses - Before Midnight2 (2005 - Bínfen 2005 Remix) Clou Records
· Subgardens - Asleep Clockmaker (2007 - [Oxycanta] Winter Blooms) Ultimae Records


2º Hora:

· Pepe Acevedo - Con Una Mirada (2007 - Lágrimas De Otoño) Mist Of Time Records
· Chris Spheeris - Enchantment (2000 - The Best Of 1990-2000) Essence Records
· Ann Sweeten - Grey Sky And Bittersweet (2007 - Grey Sky And Bittersweet) Orange Band Records
· Harrison Edwards - Earth Walk (2007 - Grey Sky And Bittersweet) Arturim Records
· David Sun - (strings) Energy Arising (2007 - Tranquility II. Reflections Of Tranquility) New World Music
· Cadence - Here To Love You (2008 - Candy Apple Lane) Cadence
· Bonnie Rideout - Ghillie Callum / Highland Rant / Ryan's Rant (2006 - A Scottish Fiddle Collection) Maggie's Music
· Cécile Corbel - Sans Fair Un Bruit (2007 - La Nuit Des Fées) Prikosnovénie
· Justin Young - Final Answer (2007 - All Attached) Justin Young
· T.K.F. - Let Me Out (2007 - N/a) Technikult Of Flesh

03 enero 2008

Vladimír Godár - Mater

Vladimír Gódar es un compositor Eslovaco nacido en 1956 en Bratislava, su música se mueve en los campos de la múscia clásica contemporánea y las bandas sonoras para películas y documentales.
"Mater" es su nuevo trabajo, un disco editado originalmente por el sello Pavian Records y recientemente editado y distribuido por el prestigio sello ECM.
"Mater" está interpretado por la voz de Iva Bittová, acompañada de la "Solamente Naturali" ensemble con el primer violinista Miloš Valent y la Choir of Bratislava Conservatory dirigida por Marek Štryncl.
La voz de Iva es majestuosa y las composiciones de Vladimír, fascinantes, un estilo clásico actualizado al siglo XXI con movimientos hilirantes y vertiginosos acompañados de odas más pausadas y todo ello interpretado por los excelentes músicos de la "Solamente Naturali" y la "Choir del Conservatorio de Bratislava".
Siete maravillosos temas presentados en un digipack-libreto de lujo que no puede faltar en la discoteca de ningún aficionado a la música clásica contemporánea.