Ata eiquí chega o home...
Dende eiquí seguen os soños...
Este ha sido nuestro lema desde el comienzo, "los sueños", hacer sentir que existe algo más en este mundo de lo que nos quieren hacer creer, si lo hemos conseguido, hemos logrado nuestro objetivo.
El próximo jueves, día 15 de julio, a las 20.30 horas, la música y los bailes tradicionales de Irlanda subirán al escenario del teatro Colón de la mano de Celtic Legends, dentro de la programación cultural de la Fundación Caixa Galicia.
La oferta teatral volverá al escenario del Colón Caixa Galicia con la representación de la obra ‘La cena de los idiotas’, el viernes 16 de julio, una comedia dirigida por Juan José Afonso y protagonizada por Josema Yuste, Felisuco y Agustín González que habrá de realizar una segunda función ante el éxito de ventas.
La programación cultural del Teatro Colón Caixa Galicia continúa el día 22 de julioconel genial pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. El multipremiado músico ofrecerá al público coruñés su personal revisión en clave de jazz de la tradición musical cubana.
El 23 de julio, otra comedia teatral cerrará la programación de julio del Colón Caixa Galicia. En esta ocasión, Llum Barrera, Alejandra Jiménez-Cascón y Ángel Ruiz protagonizan la obra ‘Glorius, la peor cantante del mundo’, un montaje de Peter Quilter dirigido por la prestigiosa compañía madrileña Yllana.
BSC Music nos ofrece de nuevo un clásico del mago austriaco, un trabajo publicado originalmente en el año 1996 y que ahora tenemos de nuevo la oportunidad de volver a degustar. "Gates To Secret Realities" es un trabajo que surgió en 1995 a raíz de la gira del compositor por Brasil en ese año y donde conoció a la chelista y vocalista Emily Burridge, quién había vivido con una tribu de indios brasileña y que además había trabajado con nombres tan conocidos como George Michael, Zero 7, Stereophonics ó Hans Zimmer. "Gates To Secret Realities" es un trabajo donde el mago austríaco pasea por el cielo, las montañas y los ríos, por la majestuosidad que representa el planeta donde vivimos, un disco que está inspirado en la relación de la cultura de los Indios Americanos con su entorno. En este disco, encontramos los sonidos de este mago, esos sonidos que han creado un mito, esa belleza en sus composiciones, ese intimismo, acompañados del cello y de la voz en algunas composiciones de Emily Burridge que le aporta aún más calidez a la música. Han pasado casi quince años desde la publicación de este disco, pero sigue sonando tan fresco y natural como si hubiera sido publicado ayer, y es que la música de este mago, perdura inmutable en el tiempo.
Publicado por Space Tepee Music llega la séptima entrega de la serie Kumharas Ibiza Sunset Ambient. Esta séptima entrega recopilada y mezclada por Swann, nos vuelve a mostrar y a deleitar con algunos de los mejores temas actuales contenidos dentro del Chill Out y el Ambient, temas coloridos utilizando una instrumentación cálida y voces místicas para profundizar en la parte espiritual que la música transmite. En esta edición, nombres como Desert Dwellers, D-Unit, Elea, Irina Mikhailova & Govinda, Razoof, Bahramji & Mashti, Elea & Hypnotizer, Bluetech, Kaya Project, Isaak Hypnotizer, E-Mantra, Genuine y Circles And Spirals hacen acto de presencia para aportar con sus composiciones y mezclas esos sonidos profundos pero al mismo tiempo con vigor que hacen que nuestro cuerpo reacione de forma positiva, moviéndose al ritmo que la música nos impone y que nuestro cerebro detecte energía positiva para vigorizar ese ritmo. "Kumharas Ibiza Sunset Ambient 7" es un fantástico disco para unas fechas como las que nos encontramos, para ver una puesta de Sol o un amanecer al lado de la playa, con el sonido de las olas de fondo y nuestra mente olvidándose de todos los problemas del día a día y hacernos sentir que somos alguien especial en este mundo que nos ha tocado vivir.
Arkhanoth es un proyecto que llega desde México, formado en 1999 con el nombre de Shadow Lands, su primer EP data del año 2002, un tributo a J. R. R. Tolkien títulado "Sauron's Return". "Dark Prehispania" fue publicado en el año 2007, es un trabajo creado desde la "oscuridad piramidal de Tenochtitlán, un disco que sorprende por su fuerza e intensidad, compuesto de ocho temas que recorren los mitos y leyendas del Imperio Azteca, un disco que musicalmente fusiona a la perfección el ambient más oscuro con coros y melodías sinfónicas que nos hacen remontar a la época del glorioso Imperio Azteca. "Dark Prehispania" nos sumerge desde el primer momento en el ambiente oscuro de un imperio que vivió un gran esplendor, pero con una parte muy oscura desde los ojos del mundo actual. Arkhanoth nos adentra en ese mundo, con un desarrollo de su música bien escalonado, aportando los suficientes ingredientes de dark ambient, acompañado de unos fantásticos coros que aportan intensidad y de unas melodías que nos sumergen hacia el interior de nuestro pasado. "Dark Prehispania" es un disco recomendable para los seguidores del gótico, para los seguidores del dark ambient, pero sobre todo, para todos aquellos que les gusta buscar algo diferente, algo que se salga de lo común, que aprecien el buen hacer, así que si eres uno de ellos, preparate para sumergirte en la "Dark Prehispania"...
El músico interprete de la flauta Shakuhachi nos sorprende una vez más con su nueva disco Shakuhachi Meditations.
Disco grabado entre dos países, Japón y España, piezas interpretadas con la flauta Shakuhachi, melodías liricas y poéticas invocando a la imaginación sonora mas profunda del Japón Feudal.
Rodrigo transmite con estas piezas el solitario sonido del monje Komuso o los enfoques técnicos y mental para estas piezas que representan los bloques de construcción básicos y minimalistas de la música Zen.
Entre las 8 piezas que suenan en este album, titulos como Eleven Waterfalls (improvisacion con estilo Minyo Oiwake, folk Japones) o Shunyata, pieza interpretada e inspirada en el Shunyata o shuñata que significa que no hay nada que posea una esencia individual y, por tanto, que todo está vacío, sin una realidad independiente. Todo lo que existe está relacionado y es interdependiente, y la aparente pluralidad de individualidades es un carácter ilusorio de nuestra existencia.
Discografica KZN Records, B.M Music.
Track List:
1 Eleven Waterfalls 2 Shunyata 3 Chaniwa 4 Kyuden No Kurayami 5 Lady of the Snow 6 Peace Bell 7 Cross of Light 8 Shinkantaza
Gracias a Ultimae Records nos llega el nuevo y esperado trabajo del proyecto "Carbon Based Lifeforms". [Interloper] supone el tercer álbum de este proyecto sueco formado por Johannes Hedberg y Daniel Segerstad y que en esta ocasión cuenta con la participación en las voces de Karin My Andersson y poemas de Anna Segerstad. Como de costumbre, una presentación exquisita en digipack con su libreto cargado de impresionantes fotografías. Disco grabado originalmente en directo en el Stockholm's Cosmonova Planetarium en Noviembre del año 2009, su música vuelve a ser eterea y profunda, inspirada en la naturaleza y con el magnífico aporte en las voces corales de Karin.
La música de este proyecto sigue los canónes de Ultimae, música ambient contemporánea y de calidad, no sirven medias tintas, pero hay que decir, que este tercer trabajo, sigue avanzando, sigue aportando más sonidos, más calidez a un proyecto ya consolidado y que sigue siendo todo un placer disfrutar de él.
[Interloper] es uno de esos trabajos que nos encanta disfrutar, ver como el sonido se va a apoderando de nostros, desde el tema que le da título al disco hasta "Polyrytmi" que es con el que se cierra, una sucesión de temas con los que vamos descubriendo más las profundidades del mundo que nos rodea, un disco para cerrar los ojos mientras lo escuchamos y pensar que somos únicos en el mundo, que los problemas no existen, solo nosotros y la música de "Carbon Based Lifeforms".
DiN nos presenta el nuevo trabajo del proyecto ARC, un proyecto tras el que se encuentran dos grandes nombres de la música electrónica como son Ian Boddy (fundador del sello DiN) y Mark Shreeve. "Church" es un disco grabado en directo el pasado 14 de Noviembre del 2009 en Philadelphia, en St. Mary's Church dentro de la Gathering Concerts. En este trabajo, los dos compositores siguen fieles a sus orígenes y los sonidos que los han llevado a la cumbre dentro de la música electrónica. Cinco temas en los que abordan las secuencias y los ritmos que también han sabido interpretar, y que consiguen mantener viva a la música electrónica, sonidos que nos permiten volar con nuestra imaginación, que nos permiten seguir soñando, porque la música es una creadora de sueños. Desde el comienzo, con ese tema títulado Church y que nos introduce en el escenario que rodea a los músicos y que ayuda a los mortales que no han podido asistir a ese concierto a imaginarse el entorno en el que se está interpretando las composiciones, un escenario ideal para sonidos y músicos de este calibre, pasando por "Bliss Plane", "Torch", "Veil" y finalizando con "Falling Through to Rapture", todo ello con la magia que ARC siempre da a sus composiciones, sonidos secuenciales, sonidos espaciales, todo ello aderezado con la mejor música electrónica. ARC es un fantástico proyecto que nunca defrauda, en esta ocasión no podía ser menos, además, con temas interpretados en directo y en un escenario tan especial, un disco para no dejar de escuchar.
Resistencia nos presenta en España el nuevo trabajo de Terry Oldfield, donde el renombrado multiinstrumentista británico, residente en Australia, nos brinda cinco extensas piezas que combinan estimulantes flautas con voces etéreas, teclados, percusión y sonidos de la naturaleza, creando un paisaje sonoro intemporal que permite al oyente desconectarse de la rutina cotidiana. Las canciones son odas al cielo nocturno y a la inmensidad de la tierra y, más allá, el universo. Un mágico acompañamiento para cualquier forma de arte curativa, relajación y meditación. Duración: 51´21"
"Across The Univers", es un trabajo donde el compositor, a través de sus paisajes sonoros, de su música relajante, de las voces celestiales busca la libertad, el que nuestro cuerpo y mente se expanda a través del universo que nos rodea y que sea libre.
Karen Olson es una excepcional violinista, con una gran experiencia, que ha actuado junto a nombres tan importantes en la historia de la música como fue Frank Sinatra. "Timeless Being" supone su cuarto trabajo, un disco donde se sigue adentrando en el jazz fusión, con elementos cercanos a la Nueva Música Instrumental y con influencias de la New Age y de la World Music. El disco es una sucesión de temas más rítmicos con temas más tranquilos, trece temas en total para apreciar la habilidad de esta violinista utilizando su Lorenzo Sorioni Viola, un violín de una excepcional calidez, todo esto acompañado de sonidos que te transportan por la world music y por la new age. La verdad, que da gusto escuchar trabajos como este, que pueden pasar de la tranquilidad a la alegría, de la relajación a crear ilusión, todo un descubrimento, un disco de esos que te sorprenden que te gusta escuchar para seguir apreciando esos sonidos y seguir disfrutando del hermoso sonido del violín.
El compositor belga se presentará ante el público en formato Ensemble, acompañado por su quinteto de cuerdas
En esta ocasión, el compositor Wim Mertens se presenta ante el público vigués en formato Ensemble, junto con su quinteto de cuerdas, invitándonos a un viaje por su percepción orquestal, sin abandonar la búsqueda de la máxima expresión. Lo hace, por supuesto, sin abandonar su pasión por la voz, no sólo como instrumento, sino como auténtica guía para el piano y la instrumentación. Con todo ello, y muy especialmente en directo, Wim Mertens demuestra que hoy en día la composición puede estar estrechamente ligada a la propia performance, y cómo esa performance y la interpretación se conjugan para crear un acontecimiento único.
Wim Mertens
Wim Mertens, compositor belga, estudió en el Conservatorio de Bruselas y se graduó en Ciencias Políticas y Sociales y en Musicología. Toca el piano y la guitarra clásica, además de utilizar su voz como instrumento en una característica tonalidad aguda que le otorga un lenguaje personal e imaginario. Porque para Mertens la música no es sino un vehículo para llegar más allá, un elemento de trascendencia pura que nos invita a compartir y por medio del cual desea reflejar la época que le ha tocado vivir. Desde 1980 ha compuesto numerosas obras en diferentes formatos, desde canciones o Lieder breves y accesibles hasta ciclos complejos de tres y cuatro partes. Han sido obras para formaciones diferentes, desde piano solo hasta orquestas de cámara, a menudo con orquestaciones inusuales, originales y sorprendentes, utilizando grabaciones multi-track: doce piccolos, diez trombones-bajos, trece clarinetes... Todas estas composiciones han sido recogidas en una amplia discografía, que supera los 50 álbumes.
Tras el lanzamiento de sus últimos trabajos, ‘Un respiro’ (2005), ‘Partes extra Partes’ (2006), ‘Receptacle’ (2007), ‘La hora del Lobo’ (2008) y ‘The world tout court’ (2009), Wim Mertens se presenta en directo lleno de fuerza y de energía. Un espectáculo único, que en esta ocasión contará con la presencia de su magnífico quinteto de cuerdas.
Componentes de la formación Wim Mertens Ensemble:
Wim Mertens: piano y voz Tatiana Samouil: violín Bert Van Laethem: violín Liesbeth De Lombaert: viola Lode Vercampt: cello Ruben Appermont: contrabajo
Venta de entradas: en www.servinova.com, en la taquilla telefónica 902 504 500 y el mismo día de la actuación a partir de las 18.00 horas en la taquilla del Centro Cultural Caixanova de Vigo. Pueden consultar los precios y la política de bonificaciones en www.servinova.com.
Proxima actuacion de Shakuhachi del musico Rodrigo Rodriguez, El interprete actuara junto a la Chelista Maribel Bonnin.
Parte del concierto Rodrigo interpretara piezas del repertorio tradicional.Shika No Tone(Llamada de los ciervos), Akita Sugagaki(valla de cañas) Honshirabe, y piezas compuestas por el Maestro Kohachiro Miyata.
Ademas ejecutaran a duo piezas arregladas por Zhou Lin, e improvisaciones basadas en modos arabes.
Fondamenta Espacio de Arte y Cultura Dia 4 de Junio a las 20:30h Ubicación: Ample de la Mercé, 1 Palma de Mallorca Baleares Tel.: 696 018 596
En el catálogo de novedades presentado recientemente por Electroshock Records nos encontramos este trabajo compuesto por Dmitry Mazurov y que se titula "Creature On A Lavatory Pan"
Como no podía ser de otra manera con esa procedencia, es un trabajo sorprendente, un disco que comienza como si de las mismas profundidades de la tierra estuviera surgiendo una extraña criatura tal y como la que nos encontramos en la portada del disco. Dimitry nos sorprende con once temas que nos van desgranando la aparición de esa criatura, que se va a apoderando de nosotros, que nos va atrapando poco a poco hasta que termina por engullirnos. Como siempre, las obras que nos llegan de Electroshock Records son sorprendentes, por su forma y por su contenido, son discos para comprender la música de otra forma, para buscar otras sensaciones, como en este caso, esa sensación de que una criatura de otro mundo está emergiendo al exterior y que llega para apoderarse de nosotros, como si de una película de ficción se tratara, pero esto no es ficción esto es... Dmitry Mazurov.
12 Maio 19:00 h. Presentación "The Galician Connection". The Times Center. New York. 15 Maio 22:30 h. Presentación "The Galician Connection". Xinzo de Limia.
ANXO LORENZO
14 Maio 20:00 h. Presentación de "Tirán". Babylon Mitte. Berlín.
MARÍA DO CEO
14 Maio 12:30 h. Presentación en rolda de prensa de "Celme Encantado". Tía Matilde, A Lonia. Ourense. 15 Maio 22:00 h. Xares. Ourense. 17 Maio 21:30 h. Baños de Molgas. Ourense.
QUEMPALLOU
29 Maio 21:00 h. Fuenlabrada. Madrid.
RENATO SPENCER
15 Maio 23:00 h. Praza do Toural. Santiago de Compostela.
Después de unos años de impás, ha vuelto el sello "Electroshock Records" tras el cual se encuentra Artemiy Artemiev, un sello que se convirtió en toda una referencia de la electroacústica, con obras innovadoras y diferentes. Una de las primeras obras en presentar este año 2010 es esta que ahora os mostramos, corre a cargo del compositor siberiano Roman Stolyar y su título ya nos deja claro la orientación de las composiciones que aquí nos vamos a encontrar. Sorprende cuando empezamos a escuchar este trabajo que esté publicado en este sello ruso, pero poco a poco, nos vamos dando cuenta de que Artemiy siempre nos sorprende. "Missa Apocryph" es una obra conceptual con música compuesta por Roman Stolyar que además se encarga de la instrumentación electrónica y donde las voces corren a cargo de la "Sharomov Vocal Ensemble". En esta obra, el compositor se ha basado en los textos apócrifos que siempre han acompañado a la cristiandad para introducirnos en el misterio que nos producen, a través de sus sonidos hipnóticos, acompañados de las voces recitando en latín, como si de cantos gregorianos se trataran. Esta es una obra para olvidarse de todo lo convencional y disfrutar de la experimentación acústica y harmónica, con un disco sorprendente, para los amantes de lo diferente y de lo profano.
