Ata eiquí chega o home...
Dende eiquí seguen os soños...
Este ha sido nuestro lema desde el comienzo, "los sueños", hacer sentir que existe algo más en este mundo de lo que nos quieren hacer creer, si lo hemos conseguido, hemos logrado nuestro objetivo.
Vuelve el mago de la música, vuelve Gandalf con un nuevo trabajo, el trigésimo de su carrera musical, un disco que se inspira en ese santuario que es la naturaleza que nos rodea. "Sanctuary" es el título de este nuevo disco del mago austríaco Heinz Strobl más conocido como Gandalf, un disco, donde nos podemos encontrar ciertas influencias de la música hispánica y donde este especial compositor aporta toda su sabiduría para deleitarnos con sus composiciones. Colaboran con Gandalf la chelista Merike Hilmar y Christian Strobl tocando el darabuka y el djembe. El disco comienza con un tema titulado "Alhambra - Prelude", un título que ya hace referencia al comentario de las influencias hispánicas en este trabajo, que desués de verán resaltadas en "Alhambra", el cuarto corte de este trabajo. "Citadel" es otro de lso temas que aquí nos podemos encontrar, un tema que está dividido en dos piezas pero enlazadas para mayor disfrute del que la esté escuchando y termina con "Alhambra - Reflections". "Sanctuary" es un maravilloso trabajo del mago Gandalf, todo su saber hacer sale a relucir en este disco, su forma de tocar la guitarra, sus temática, su dulzura en las composiciones, en definitiva, toda su magia, un disco que además cuenta con el aliciente de esa inspiración hispánica en algunos de sus temas que lo hace más mágico si cabe. Regereso del mago en ese particular santuario suyo que es la música, la magia de la buena música.
Terri Liles Mason, artista de música sagrada nos presenta su primer disco publicado, un trabajo inspirado en nuestro planeta madre y donde colabora y produce un clásico de estos estilos musicales como es Paul Avgerinos. "Om Gaia" es el título de este trabajo, un disco donde la voz de Terri se convierte en espiritualidad y los instrumentos de Paul en su mejor acompañamiento. Terri aporta su voz y las letras de los temas, Paul los instrumentos y las voces masculinas, todo ello en perfecta harmonía para lograr un trabajo lleno de pasión y espiritualidad. Aquí nos encontramos con doce temas que con sus mantras, sus sonidos ancestrales nos indican el camino que debemos de seguir, un camino espiritual y en harmonía con todo lo que nos rodea, un camino que nos enseña a respetar a la naturaleza, a nuestra madre, a Gaia. Doce temas para hacernos cantar, bailar, entrar en trance, pero siempre con la sintonía de la espiritualidad, del respeto. El disco comienza con "Invocation", una presentación de lo que nos espera para ir avanzando con el que le da título al disco, "Om Gaia" un precioso mantra que se desarrolla durante 13 minutos para continuar con temas que se van reduciendo en cuánto a duracción y terminar con otro precioso tema titulado "Beautiful Beings". Como nos indica el propio disco, "Om Gaia" son sonidos del Pasado en el Presente para el Futuro de la Tierra. Gaia es nuestra madre Tierra, tenemos que apreciarla y cuidarla madre solo hay una.
Quizás sean uno de los grupos pop electrónico (no tecno pop) más influyentes en estos momentos en el panorama musical actual influyendo a grupos no solo de su mismo estilo sino de otros más o menos tan distantes como el pop o el rock. Además son uno de esos pocos duos que siguen en lo más arriba en cuanto a no solo las listas de ventas sino también en lo que a creatividad se refiere. También es curioso que otra de sus marcas caracteristicas sigan vivas como es la curiosa manera de titular a sus discos con solo una palabra. En este su nuevo disco “Yes” han vuelto a componer un nuevo himno como es su primer sencillo “Love etc.” Que ya al salir (antes del álbum) ya estaba en boca y en pies de todos como otros éxitos anteriores del dúo. Pero no podemos pensar que todo se termina aquí y que el resto de los 10 temas restantes no alcanzan el nivel de este primer sencillo ya que esto estaria más que lejos de la realidad. Te recomiendo escuchar este disco posadamente ya que es uno de esos cd’s que gana con concentradas y repetidas audiciones.
"Between Interval" es el proyecto tras el que se encuentra el joven compositor sueco Stefan Strand, un músico que en sus comienzos se inspiraba en las composiciones para los videojuegos germanos con temas extraídos de la escena techno y que más adelante fue bebiendo de fuentes de grandes creadores de espacios musicales como Jean Michel Jarre, Robert Rich, Aphex Twin o Pink Floyd.
"The Edge of a Fairytale" representa el regreso a la escena musical después de tres años desde su último trabajo, el disco está publicado por Spotted Peccary Music y es un trabajo donde se inspira en el origen de la vida, en la historia de nuestro universo, temática muy profunda para un compositor que busca la profundidad en sus composiciones, temas que van avanzando por el espacio, que nos van sumergiendo en nuestro interior en la búsqueda de ese origen que tanto nos atormenta.
La música de "Between Interval" está muy elaborada y producida de manera exquisita, atmósferas electrónicas que nos sumergen en el mejor ambient, voces que nos hacen recordar los cánticos ancestrales, paisajes oscuros para llevarnos por los terrenos escabrosos de nuestro interior, todo un compendio que convierte a este trabajo en un disco muy recomendable para todos los seguidores del ambient. Este es un trabajo de eos que nos gusta degustar, poco a poco, lentamente, de esos que cada vez que lo escuchamos vamos descubriendo nuevos sonidos, nuevas tonalidades musicales, nuevos paisajes, un verdadero manjar musical para paladares que saben apreciar la buena música.
La Fundación Caixa Galicia patrocina los conciertos que Lua na Lubre ofrecerá en el Teatro Jofre de Ferrol y en el Teatro Principal de Ourense los dáis 19 y 25 de Junio, dentro de su exitosa gira "Luar na Lubre. Ao vivo".
Después de un cuarto de siglo sobre los escenarios de medio mundo, Luar na Lubre grabó el pasado mes de Enero en el Teatro Colón Caixa Galicia su primer disco en directo, un repaso a toda su trayectoria en la que participaron amigos como Luz Casal, Pedro Guerra, Diana Navarro o Ismael Serrano.
'El mejor grupo celta del mundo', en palabras del músico de renombre Mike Oldfield, comienza ahora una gira en la que, como en su último disco, se podrán escuchar los grandes éxitos de sus extensa y fertil carrera. Las entradas para sus dos recitales están ya a la venta en la web del Jofre ye en www.caixagalicia.es
Luan na Lubre es en este momento el grupo de música folk más importante del Estado. De sus últimos seis discos para la Multinacional Warner vendieron más de 300.000 copias, un registro único dentro del género.
A mediados de los '90, el musico británico Mike Oldfield, los aupó al reconocimiento internacional al grabar una canción suya, "O son do ar", en su disco "Voyager". Esta colaboración continúo con una fabulosa gira conjunta por España que presenciaron 200.000 personas en 10 ciudades.
Su proyección internaciona fue en aumento con giras en numerosos países: Francia, Holanda, Bélgica, Portugal, Alemania, Inglaterra, Gales, Escocia, San Marino, Italia, Rapública Checa, Eslovaquia, Canadá, Venezuela, Argentina, Brasil, Cabo Verde, Grecia, Uruguay, Marruecos o Palestina, particpando en los más importantes festivales de World Music junto a artistas como Bob Geldoff, Waterboys o The corrs, entre otros.
Sus discos "Plenilunio" (1997) e "Cabo do Mundo" (1999) fueron disco de oro. En 2001 presentaron "XV Aniversario", un disco recopilatorio que recoge lo mejor de sus primeros quince años de existencia.
No 2002 presentaron "Espiral", un trabajo producido por Donald Lunny, productor, entre otros, de Van Morrison o Sinéad O'Connor. En el año 2004 presentaron "Hai un paraíso" y estrenaron en los cines la película documental "Un bosque de música", rodada por Ignacio Vilar.
En novembro del 2005 se presentó "Saudade", un viaje por la emigración gallega en Latinoamérica en el que se rescatan poemas de Federico García Lorca en galego dedicados a la ciudad de Buenos Aires o las panderetadas dedicadas al Che Guevara desde Venezuelo, entre otras piezas.
"Camiños da fin da terra", el proyecto anterior al disco en directo que ahora presentan, recogía doce canciones que nos acercaban a las leyendas y misterios de los caminos, paisajes que hablan de los mundos mágicos donde la naturaleza y los espíritus se funden al final del trayecto en busca de la tranquilidad.
Hace tiempo que no llegaba al panorama tecno pop español un grupo tan fresco e inteligente como Alive, el dúo formado por Marta Coca y Diego López que, después de publicar en el año 2.007 un maxi cd, por fin dan a luz un “largo” que bajo el curioso nombre de Lolita, ángel y aprendiz nos ofrece doce temas (algunos de ellos ya conocidos del pasado del dúo) llenos de sonidos electrónicos brillantes y extremadamente bien producidos con dedicatorias más o menos escondidas a grupos (curiosamente también duos) muy admirados por este proyecto como son los británicos Pet Shop Boys y O.M.D. Temas como “Existe Un Lugar” y “O Tú o Yo” ya se han convertido en todos unos clásicos de Alive pero atención a novedades como “Miénteme” que seguramente pronto se convertirá en uno de sus nuevos singles. El sonido pulido y encerado de Alive los convierten en un soplo fresco dentro de un mercado contaminado y espeso que hará que no solo gusten de este disco los seguidores de la electrónica sino también los del pop e incluso los del rock más refinados.
Tercer trabajo del compositor canadiense François Couture, un hombre de una imaginación musical desbordante y que ya nos había sorprendido con sus anteriores discos "Ludovica" y "Qallunak"
"Tape Speed Ins. / Sec." es el título escogido en esta ocasión, en referencia a ese sistema tan especial que popularizó la música después del vinilo y con su sonido tan peculiar como peculiar es el sonido de este compositor canadiense, un hombre que explora el universo musical de múltiples maneras, que logra una conjunción de sonidos excelsa para todos aquellos que creen que en la música existe algo más, que todavía se pueden crear cosas diferentes y con las que disfrutar.
En este disco nos encontramos con sonidos cotidianos fusionados con instrumentos de cuerda como el banjo, la mandolina, la guitarra, ... todo ello acompañado de sonidos electrónicos y de una producción exquisita que nos permite disfrutar de todo un amplio espectro musical.
François Couture es de esos compositores que siempre nos sorprende con sus propuestas musicales, con su estilo fresco e innovador, con sus sonidos diferentes, de esas raras avis que pululan por este universo musical, así que, nada mejor que pulsa "play"
Todos los aficionados al buen ambient estamos de enhorabuena, el sello francés Ultimae nos vuelve a presentar un nuevo trabajo, como de costumbre, con una presentación muy cuidada, en digipack y acompañado de un folleto con unas fotografías de una belleza indescriptible, pero sobre todo, con música ambient de la mejor calidad. "Circular" es un dúo que llega desde Noruega, son Bjarte Andreassen y Jostein Dahl Gjelsvik, llevan desde el año 1995 creando mundos imaginarios con su música, ahora llegan con su cuarto trabajo después de cinco años de silencio musical. "Substans" es el título de su nuevo trabajo, aquí nos encontramos con trece temas en los que los sonidos van fluyendo poco a poco, como si del auga de un río se tratara, nos van llevando por la serenidad del espacio y del tiempo, en espacios cortos y suites más largas, con esa intensidad que tan bien saben reflejar las produciones presentadas por Ultimae Records. Algunos han comparado este trabajo con el ISDN de FSOL, desde luego, es un disco recomendable para todos los seguidores del grupo británico, pero "Circular" tienen su estilo propio y no puede dejar de disfrutar. En trabajos como este, no podemos más que decir, que como de costumbre, Ultimae sigue aplicando su máxima de "Panoramic music for panoramic people"
Oreade, sello especialista en música New Age, de relajación, espiritual,... nos presenta el nuevo disco de Erik Berglund. "Angel Healing" combina la clásica harpa de Eirk con las preciosas orquestaciones de Johna Mazzei, todo ello da lugar a un fantástico disco para sumergirnos en la esperanza y llenarnos de energía positiva.
En este trabajo nos encontramos con una suite de 59 minutos de música para relajarnos, para disfrutar de la belleza que nos rodea y sobre todo, para ver el mundo de una forma positiva. Disfrutemos de esta música para angeles y dejemos llevar por su dulzura, por su tranquilidad para disfrutar y buscar la felicidad.
Las citas serán el viernes 22 de mayo, a las 22.00 horas, en el Coliseum de A Coruña y el sábado 23 de mayo, a las 22.30 horas, en el Centro Cultural Caixanova de Vigo
La artista mexicana presentará su último trabajo “Ojo de culebra”, un álbum en el que colaboran también otros músicos y en el que combina sabiamente el folclore latinoamericano con el rock
Lila Downs presenta en A Coruña y Vigo de la mano de Caixanova su último trabajo “Ojo de culebra”. El Coliseum de la ciudad herculina acogerá el concierto el viernes 22 de mayo, a las 22.00 horas, y al día siguiente, sábado 23 de mayo, a las 22.30 horas, lo hará el Teatro-Sala de Conciertos del Centro Cultural de la entidad financiera en Vigo.
LILA DOWNS (México)
“Ojo de culebra”
Nacida en Tlaxiaco (Oaxaca, México) en 1968, Lila Downs es uno de los grandes estímulos que ha dado la música en los últimos años. Basta con escuchar su nuevo álbum, “Ojo de culebra”, yverla en directo, para darse cuenta de que nos encontramos ante una artista emocionante y exaltada, contemporánea y ancestral, neofronteriza. “Ojo de culebra”es un álbum largo que se publica después del magnífico y exitoso “La cantina”(2006) y que llega plagado de interesantes colaboraciones. Lila Downs ha invitado en este disco a artistas de nuestro país, como LaMaride Chambao y Enrique Bunbury, en una versión sorprendente del tema “Justicia”. Un álbum en el que colaboran también otros músicos y en el que combina sabiamente el folclore latinoamericano con el rock
Guitarras eléctricas que se mezclan con charangos, kenachos y zampoñas; trompetas, clarinetes y saxos que se entrelazan con arpas, acordeones y violines; baterías y bajos que unen su pulso rítmico con percusiones tradicionales. Es la música de Lila Downs, una artista sin etiquetas que marca el pulso de la nueva aldea global desde que comenzó su carrera.
Entradas a la venta en www.caixanova.es y en el teléfono 902.504.500.
"A Ultima Fronteira" tiene el placer de presentar un adelanto del que va a ser el nuevo trabajo de IVA, una mujer que nos había fascinado con su anterior trabajo. Su nuevo disco lleva por título "Ivolution" y en el vídeo se puede disfrutar del primer sencillo, como es habitual en ella, su voz sigue siendo fascinante.
En el siguiente enlace (https://www.bengans.se/popup/iva_ivolution/int.aspx?language=en) se puede hacer la reserva del disco con un coste aproximado de 10 €.
Un homenaje al gran incomprendido y artista maldito Antonin Artaud(1896-1948) que rueda sobre la improvisación sonora, la libre performance y la espontaneidad visual.
Un abrazo agridulce al personaje que revolucionó el mundo surrealista desde una perspectiva única e intransferible, siempre a contracorriente como poeta (ElPesanervios, Momo, El Ombligo de los Limbos) y guionista (Los dieciocho segundos, La Concha y el Reverendo), además de sus implicaciones como actor (Marat en Napoleón de Abel Gance) y buscador místico de paraísos en el país de los indios Tarahumaras.
Con:
Rocío Borrallo: voces, performance, violín
The Liger : fuentes sonoras múltiples, voz, performance
A. Murga: guitarra manipulada, violín, percusiones
Presentará en miércoles alternos una serie de improvisaciónes sonoras, visuales y de performance en torno a artistas malditos como Artaud, Val del Omar, William S. Burroughs, Allistair Crowley, Bukowski...
Distribuido en España por Resistencia, llega "Shambhala", una recopilación de canciones de tono espiritual de los artistas más destacados del sello New Earth. Si bien se trata de una selección diversa, tienen como nexo de unión su énfasis en los elementos asiáticos y en un sentido eufórico de la tranquilidad.
El álbum comienza con "New moon", pieza de influencia india de Chinmaya Dunster, con su sutil mezcla de sitar y bansuri. "Kaando Kaney Mon" de Tulku contiene voces indias y una suave atmosfera modulada en tonos graves. Las piezas de Parijat, Kamal y Lisa Lynne son instrumentales cuyas etéreas y estimulantes melodías conducen a la meditación. Además, los cantos del dúo Rasa, Deuter y Kavi.
"Shambhala", que significa "lugar de paz, calma y felicidad" en sánscrito, es el mítico reino oculto en las profundidades del Himalaya y de nuestros corazones. La leyenda dice que sólo los puros de corazón pueden habitar en Shambhala, disfrutando de una paz y una felicidad perfectas, sin conocer el sufrimiento, el deseo o la vejez. Ocho músicos cuyas cautivadoras melodías y sus composiciones meditativas nos llevan a esa tierra legendaria de serenidad y dicha, logrando modernizar antiguas tradiciones musicales sin perder la sagrada energía sanadora del pasado.
Duración: 1h 03´01"
Relación de Cortes:
1. New Moon - Chinmaya Dunster 2. Kaando Kaney Mon - Tulku 3. Madhava Murari time - RASA 4. Blossom time - Parijat 5. Winds of Peace - Lisa Lynne 6. For Absent Friends - Kamal 7. Vamsi Dhari - RASA 8. Harmonic Vibration - Kavi 9. Hands of Love - Deuter
