Ata eiquí chega o home...
Dende eiquí seguen os soños...
Este ha sido nuestro lema desde el comienzo, "los sueños", hacer sentir que existe algo más en este mundo de lo que nos quieren hacer creer, si lo hemos conseguido, hemos logrado nuestro objetivo.
El violinista chino estadounidense Forrest Fang, a través del sello
Projekt, nos vuelve a introducir en su mundo ambient con un trabajo
dónde la música vuelve a profundizar en el fondo de nuestro ser y
de nuestra conciencia. La música ambient siempre ha tenido la
caracteristica de pasar inadvertida para la gran mayoría, pero para
los amantes de la música, siempre ha estado ahí cómo la expresión
de su sentimiento y no sólo para pasar desapercivida.
Forrest Fang, en este trabajo, nos vuelve a mostar su maestría en la
creación de composiciones dentro de estilo musical convertiéndose
en toda una referencia, así que nada mejor, que cerrar los ojos y
disfrutar de la profundidad de su música.
El sello Projekt nos presenta este trabajo en el que dos grandes
compositores italianos se unen para dar rienda suelta a su
imaginación y hacernos profundizar en la música ambiental, hablamos
de Alio Die, el nombre artístico de Stefano Musso, un italiano que
nos tiene acostumbrado a su música profunda y a sus colaboraciones
con gente cómo Robert Rich o Vidna Obmana y Lorenzo Montanà, un
compositor y productor también italiano de bandas sonoras, habituado
a moverse por estilos cómo el ambient y el jazz.
Holographic Codex es una fusión perfecta de sonidos ambientales, de
esos que estamos muy acostumbrados a escuchar en muchos lugares cómo
salas de espera, museos, … pero de los que nunca nos preocupamos
por pararnos a pensar quien estará detrás de esas composiciones. El
trabajo está compuesto por siete temas en la que los sonidos
ambientales, los drones, los sonidos profundos se van entrelazando y
uniendo para crear esos momentos únicos y singulares de los
deberíamos de disfrutar más.
Cerremos los ojos y dejemos que el sonido se apodere de nosotros.
La música clásica japonesa tiene profundas raíces espirituales y se remonta a la época antigua de los monjes Zen Komuso en Japón.
La flauta Shakuhachi expresa un profundo tipo de música que sólo se puede escuchar cuando nuestra mente esta en calma , abrimos el corazón , y caminamos con el silencio.
"Music for Zen Meditation - Shakuhachi Japanese flute " presenta una colección de piezas antiguas y composiciones por el Maestro shakuhachi Rodrigo Rodríguez.
La encantadora flauta de Rodrigo mezcla melodías en capas con sonidos de agua , y otras piezas tradicionales como solista que nos invita a un mundo en el que se revela nuestra propia naturaleza de Buda.
Music for Zen Meditation - Shakuhachi Japanese flute es ideal para la meditación , masajes , terapias, y la relajación.
1. Shika no T™ne (La distante llamada de los ciervos)
2. Sanya (Las Montañas del Valle)
3. Bright Pearl (Perla Brillante)
4. Tears in Rain (Lagrimas en la lluvia)
5. Mountain Child (Niño de la montaña)
14. Akita Sugagaki (El viento en la Caña)
6. Within Forest Twilight (Dentro crepúsculo del Bosque)
7. Kumoi Jishi (León en las nubes)
8. Upon this Earth (Sobre esta Tierra)
9. Hitomi (Ojos)
10. In the Stream (en la Corriente)
11. Kinhin (Caminar Zen)
12. Komoro Mago Uta - A Pack-horse Driver's Song of Komoro
13. Tsuru no Sugomori (La anidación de las Grullas)
InFiné es un joven sello francés que publica a nuevos compositores
dentro de la música electrónica y el avant-gard musical y Jean
Michel Jarre es uno de los nombre más reconocidos dentro de la
escena musical y que ha colaborado con ellos para sacar este álbum
recopilatorio con temas escogidos por el propio Jarre de aquellas
composiciones que considera más interesantes dentro del contenido
del sello para así dar oportunidad a las nuevas generaciones.
Un trabajo muy recomendable para todos aquellos amantes de la
electrónica y que le guste descubrir nuevas tendencias y sobre todo,
gente joven con ganas de progresar y demostrar de lo que son capaces.
El piano es uno de los instrumentos que más sensaciones aportan al
escucharlo y la pianista Reneé Michele lo demuestra en su nuevo
trabajo “Seasons Of The Heart”.
Este trabajo fue producido por el gran Will Ackerman y grabado en los
estudios Imaginary Road Studios. Un disco en e que Reneé ha creado
un disco con el corazón, con hermosos temas para llegar a nuestros
sentimientos y donde se rodea y de músicos como Jill Haley, Eugene
Friesen, Jeff Haynes, Noah Wilding o Michael Manring.
Trabajo de piano con música para llegar a nuestro corazón.
Nuevo trabajo del pianista estadounidense Christopher Boscole, un
disco donde interpreta con su habitual calidad algunos temas de
compositores clásicos como Claude Debussy, Erik Satie o Frederic
Chopin y donde también incluye algunos de composición propia.
Un trabajo muy recomendable para los amantes del piano, un
instrumento que en buenas manos, siempre hace poesía musical para
llegar a nuestro corazón.
Desde Japón nos llega el nuevo y esperado trabajo del compositor japonés Kento Masuda.
"Loved One" supone el séptimo disco en solitario en la carrera del compositor, un hombre que siempre nos sorprende con su música, da igual que sea un disco de piano cómo su anterior trabajo "All In The Silence" cómo que se trate de un trabajo más ecléctico cómo el "Hands" o "Globe Sounds", Kento tiene su estilo propio y su premisa, ser siempre original y este séptimo disco de su carrera no iba a ser una excepción.
"Loved One" está producido por Gary Vandy y fue grabado en Miami y es un disco dónde nos podemos encontrar todo lo mejor de este fantástico compositor japonés, un trabajo dónde sigue mostrando su maestría detrás de las teclas de un piano pero también dónde nos muestra un ingenio compositivo que nunca nos deja de sorprender. Este trabajo no se puede encuadrar en un sólo estilo, ya que el compositor no se centra en ninguno en particular, sino que va narrando sus sentimientos a través de la música, con temas dónde predomina el piano, con otros que se acercan al jazz, con algunos que casi se podrían considerar espaciales y con otros donde la experimentación es su fuerte, pero todos tienen un nexo común y es la capacidad de emocionar, de crear sentimientos y la calidad de composición e interpretación de este genio llamado Kento Masuda.
Este compositor japonés es un hombre que nunca nos deja indiferente, cada vez que escucho su música siento que estoy escuchando algo especial, fuera de lo habitual por eso muchas gracias Kento, por seguir haciendo que disfrutemos de la música, muchas gracias por hacerme sentir también un ser querido y muchas gracias por poder llamarte amigo.
Hay ciertos trabajos que cuando los escuchas te quedas sin palabras ante ellos, este "Final Call" es uno de ellos.
El gran maestro japonés Kitaro nos presenta un disco de esos a los que ya no nos tenía acostumbrados, un disco sorprendente, dónde si podemos encontrar sus sonidos más característicos, pero que al mismo tiempo lo ha inundado con sonidos electrónicos los cuales parecía tener un poco olvidados.
"Final Call" es un trabajo que nos sorprende desde la primera nota, desde que comienza con el tema que precisamente le da título, los sonidos electrónicos se van apoderando de ti, pero no se limita sólo a eso, sino que los sonidos más característicos de él y que también domina el maestro Kitaro, también están presentes, todo ello se va uniendo a la perfección creando un disco lleno de armonía y de preciosas melodías. Temas cómo "Yo-en" te atrapan sin remedio, o en "Valley Of The Spirit" dónde esas voces corales que me hicieron recordar a la banda sonora de la película "Avalon" también de un gran compositor japonés cómo Kenji Kawai, el "Moment Circle", con ese piano con el que finaliza el tema y sin olvidarnos del impresionante "Solar Eclipse" con el que finaliza este disco, un tema dónde une secuencias electrónicas, voces corales, sonidos de tambores, simplemente sin palabras, todo este conjunto encaja a la perfección y consigue crear uno de los trabajos más impresionante del gran maestro japonés.
Kitaro es un clásico por derecho propio, lleva muchos años creando discos inolvidables, conjugando a la perfección la fusión de lo tradicional con elementos más modernos, ha sabido crear maravillosas bandas sonoras, crear trabajos donde los majestuosos tambores japoneses taiko dominaban el espacio, pero en esta "Final Call" ha sabido unir todo ese saber hacer, toda esa experiencia acumulada durante tantos años para crear un disco de esos que se tienen que convertir por derecho propio en un clásico, de esos trabajos que te sientes orgulloso de haber escuchado, y de los que dices, que por favor, no sea ésta la "Última Llamada", necesito seguir escuchando más maravillas cómo esta.
"Leyendas" es el nuevo trabajo de "Pepe Acevedo Group", una formación dónde el propio Pepe se encarga de las guitarras y de la composición de los temas con letras a cargo de Niki Llanos y dónde nos encontramos a músicos de la talla de Albert Guillén (guitarras), Jose Armario (teclados), Daniel Aguayo (piano), Alex Sariol (flautas), Javier Cubedo (bajo), David Saez (batería) y con la colaboracion de Angel Oros y Mercedes Puente.
La vena compositiva de Pepe Acevedo no tiene límites y con éste trabajo sigue profundizando en esa vena celta que estaba mostrando en sus últimas composiciones, siempre acompañado por las letras y voz de Niki Llanos, un dúo que con el excelente elenco de músicos de los que se han rodeado para la creación de esta formación llamada "Pepe Acevedo Group" han creado éste maravilloso trabajo titulado "Leyendas".
Catorce son los temas que forman este disco, comenzando por un fascinante "Tanit" y que finaliza con el que le da titulo, "Leyendas". La guitarra de Pepe está muy presente en sus composiciones, ese sonido tan característico y que todos sus seguidores identificamos y es que ese es el sonido de Pepe Acevedo, pero con una producción muy conseguida, la voz de Niki y ese fantástico grupo de músicos de los que se ha rodeado, han logrado la creación de uno de sus trabajos más completos hasta la fecha. La música se va moviendo por derroteros del estilo Celta, con toques progresivos que encajan a la perfección creando temas para soñar, temas que nos trasladan a pensar en esas leyendas a las que hacen referencia, temas que nos permiten viajar en el espacio y en el tiempo.
En un disco cómo este no resulta nada fácil destacar un sólo tema, todos ellos están a una gran altura, así que lo mejor, es disfrutar de este fantástico cd, subir el volumen del reproductor y dejar que cada una de las notas nos vaya atrapando, nos vaya envolviendo, pero ojo, puede llegar a ser adictivo y eso no es una leyenda.
Harrison Edwards nos presenta su cuarto trabajo discográfico, en esta ocasión con el título "The Undiscovered Horizon".
En ese disco, Harrison se ha inspirado en los cuatro años que estuvo trabajando escribiendo una novela, su estilo se mueve entre la New Age, la Música Instrumental Contemporánea y la música lírica.
Doce son las composiciones que forman este "The Undiscovered Horizon",en cada una de ellas nos encontramos pequeños paisajes musicales, pequeñas historias, con momentos líricos, con otros más llenos de energía y con sonidos siempre muy agradables de escuchar. Todos los temas han sido compuestos con instrumentos electrónicos y samplers, pero la música no es fría, sino todo lo contrario, es alegre y muy agradable para disfrutar de su escucha.
En ciertos momentos del día, necesitamos relajarnos, disfrutar de lo que nos rodea, llegado ese momento, la música de Harrison nos ayuda a apreciar mejor ese entorno y nos va llevando de viaje con su cálidos sonidos a ese horizonte desconocido cómo nos dice el título de este trabajo.
Roger Subirana, un nombre que por desgracia para muchos resulta desconocido, pero sin lugar a dudas, uno de los músicos más grandes de este país en el que vivimos, un nombre que debería de ser una referencia, que sus discos deberían de formar parte de cualquier colección discográfica que se precie, pero que por desgracia, cómo decíamos al principio, sigue siendo un gran desconocido para el público en general.
Su nuevo trabajo lleva por título "XII" y ha sido posible su edición gracias a esa opción que cada día está siendo más recurrida por los músicos llamado Crowdfunding y que sin ser la panacea, por lo menos permite que muchos podamos disfrutar de pequeñas obras maestras que de otra forma, se quedaría en la mente del compositor o en alguna estantería olvidada.
"XII" es Roger Subirana en estado puro, es un disco que podría ser la banda sonora de cualquier película de género, es un disco que podemos disfrutar en una escucha sin imágenes, solamente cerrando los ojos y haciendo que las imágenes se formen en nuestra mente, es un trabajo que pueden disfrutar los amantes de la música instrumental contemporánea (hay temas instrumentales), un disco que los amantes de las bandas sonoras dirán, que cualquier película de hollywood podría contar con esta música y este hombre debería de estar trabajando codo con codo con Hans Zimmer, es un trabajo dónde las voces también toman su protagonismo en algunos temas, también la música Celta hace su acto de presencia, pero es que esto, es Roger Subirana, si, ese nombre lo puede resumir todo para aquellos que tenemos el honor de conocerlo, aquellos otros, que tomen buena nota.
En muchos trabajos, es muy sencillo destacar un tema, un estilo, con una escucha ya sabes cual predomina sobre los demás, pero en este se hace imposible por la calidad de las composiciones que atesora, así que simplemente, pongamos el cd en el reproductor y disfrutemos de él desde el primer hasta el último segundo y es que los sonidos se desplazan a una velocidad impresionante y lo único que puedo decir, es que al llegar al final, he dicho, ¿pero ya se ha terminado? quiero más, así que le damos de nuevo al play y a disfrutar.
"XII",simplemente un disco imprescindible, un disco para soñar, un disco para que vuele nuestra imaginación, un trabajo para demostrar que todavía hay esperanza, que todavía hay gente con ilusión, aunque la mayoría no lo conozcan, hagamos todos que eso no sea así y que de una vez por todas la buena música sea un estandarte. Gracias Roger!!!
Forrest Smithson nos presenta su nuevo trabajo que lleva por título "Dreaming Time".
Forrest es un maestro sintetista, un especialista en la creación de espacios y ambientes con su música etérea, con sus sonidos espaciales y atemporales. Su carrera musical, profesionalmente, comenzó en un grupo de rock, peo en su carrera en solitario, han predominado las experiencias de escuchar jazz, bandas sonoras, pero sobre todo, a músicos de la talla de Will Ackerman o Steve Roach, precisamente, a este último, es al que más podríamos asemejar este "Dreaming Time".
¿Qué es "Dreaming Time"? Pues es un viaje musical por el tiempo, por los sueños, ya que nos vamos a encontrar con cuatro movimientos de paisajes dónde los sonidos fluyen cómo si estuviéramos recorriendo el espacio, cómo si el tiempo no tuviera importancia, dónde nos dejamos llevar por lo que nos rodea, con música etérea y profunda.
Las influencias del estilo de Steve Roach o Robert Rich son palpables, esos paisajes profundos, esos sonidos electrónicos que nos envuelven, es el recorrido que nos vamos a encontrar en las cuatro composiciones de este trabajo, por lo que se convierte en un disco perfecto para los amantes de los sonidos espaciales, profundos o cavernosos y hace que Forrest Smithson sea un músico a seguir y a tener en consideración, así que cerremos los ojos y entremos en este "Dreaming Time".
El sello Prudence nos vuelve a deleitar con una de esas obras que a todos nos gusta escuchar y disfrutar tranquilamente, se trata del nuevo trabajo del dúo formado por Bernd Scholl y Rüdiger Gleisberg.
"Island Peak. Journey To The Land of Mystery" es un viaje musical por lugares donde el ser humano se siente en contacto con la naturaleza, con el mundo que le rodea, dónde se siente un ser minúsculo ante la majestuosidad de nuestro planeta y este viaje se realiza a través de los sonidos creados por estos dos grandes compositores.
En este disco nos encontramos con bellos paisajes musicales, con sonidos electrónicos cálidos y harmoniosos acompañados de instrumentos tradicionales del tíbet, junto con voces también tibetanas que le aportan una profundidad musical para crear el marco incomparable que los compositores nos quieren ofrecer. Este recorrido lo vamos a realizar durante nueve temas, cuyos títulos ya nos van haciendo referencia a lo que nos podemos encontrar, títulos cómo "Mimalayan Experience", "Monastery In Llasha", "Chants For The Soul", "Temple Valley Procession" o "Mystery Garden" son todo un aviso.
Bernd Scholl y Rüdiger Gleisberg han creado un precioso álbum, un disco de esos que nos encanta para viajar mientras escuchamos los sonidos que nos envuelven, música para volar sin alas, para que la imaginación nos transporte a esos lugares que en muchas ocasiones no podemos ir, un trabajo simplemente para ir a la Tierra del misterio.
Spotted Peccary Music a través de su subsello O3E nos presenta a DeeperNET, el proyecto tras el que se encuentra Andrew Miles.
Este es el primer trabajo de DeeperNET y ha comenzado marcando el listón muy alto, aquí nos podemos encontrar sonidos del ambient más contemporáneo, del downtempo, sonidos GOA, música electrónica potente y percusiones, todo fusionado y unido en un único trabajo, en este "One".
Ocho son las pistas que nos encontramos en disco y desde la primera,el compositor ya nos muestra perfectamente el camino que va a seguir, un camino que no abandona a lo largo del resto del álbum, pero que los buenos aficionados a estos sonidos van a agradecer y es que el disco, no se toma ningún momento de rélax hasta que alcanza su final.
Una portada minimalista y al mismo tiempo preciosa para mostrarnos este "One", este trabajo que nos muestra la mejor música dowtempo, con sonidos electrónicos potentes, con percusiones que nos atrapan de forma irremediable y con unos paisajes que no nos dejan salir hasta que el reproductor llega al final, esto es "One".
El músico de origen argentino Al Conti sigue mostrando su lado más creativo y nos presenta un nuevo trabajo titulado "The Blue Rose".
Un rosa azul y la cara de una princesa, ese es el contenido de la portada de este trabajo y nos expresa la búsqueda que realiza el compositor en este trabajo, la búsqueda de la elegancia, de la belleza, del amor y todo ello resumido y puesto de manifiesto a través de sus notas musicales en diez hermosos temas que nos muestran a un gran músico y compositor, creativo y con ideas para mostrar.
"The Blue Rose" es un precioso trabajo que vamos degustando nota tras nota, un disco dónde los sonidos se van uniendo, mezclando con dulzura , dónde esa belleza de la rosa azul y de la princesa se van desgranando tras cada segundo que pasa, con sonidos como los de la flauta de bambu que nos traslada a esas tierras lejanas y desconocidas con todos esos hermosos rincones por conocer.
Al Conti ha conseguido crear un hermoso trabajo, donde cada uno de sus temas, desde "The Princess and The Emperor" hasta "The Blue Rose" es un placer el degustar, dónde el compositor demuestra un gusto exquisito que traslada a cada una de las notas de este trabajo para seguir mostrando el camino en esa búsqueda de la princesa, de la dulzura y de la perfección.
Este álbum de flauta shakuhachi tradicional y contemporáneo esta dedicado al embajador japonés y samu-rai Hasekura Rokuemon Tsunenaga (1571-1622).
Entre los años 1613 a 1620, Hasekura encabezó una misión diplomática en el Vaticano en Roma, viajando a través de la Nueva España (llegando a Acapulco y saliendo desde Veracruz) y visitó varios puertos de escala en Europa. Esta misión histórica se llama la Embajada Keicho (庆 ⻓长 使节), y continuaba a la Embajada Tensho (天正 使节) de 1582. Una colección de piezas de las escuelas de shakuhachi, Tozan Ryū, Nesaza Ha, Kinko Ryū y Mu-ryū fueron seleccionadas por Rodrigo Rodríguez para este álbum conmemorati-vo así como composiciones originales temáticas inspiradas en la misión de Hasekura Tsunenaga. Rodrigo Rodríguez (Argentina, 29 de agosto de 1978), es un compositor, maestro e intérprete de shakuhachi hispano argentino. Es además musicólogo y divulgador especializado en diversos estilos mu-sicales de shakuhachi.Rodrigo ha vivido y estudiado shakuhachi en Tokio bajo la disciplina del maestro Kaki-zakai Kaoru en "The International Shakuhachi Kenshunkan School" y con Kohachiro Miyata uno de los líderes del shakuhachi en Japón.Rodrigo Rodríguez ha ofrecido conciertos, en escenarios como "Imperial Hotel Tokyo", eventos de la "NHK", y en el templo Kōtoku-in del "Gran Buda" de la ciudad de Kamaku-ra.Entre los años 2011 y 2012 Rodrigo recibe la invitación del Ministerio del Exterior Ruso, convirtiendo co-mo el primer músico no nativo Japonés y Europeo concertista de shakuhachi actuando para el destaca-do Conservatorio de Moscú (Conservatorio Tchaikovsky), (XIV International Music Festival "The Heart of Ja-pan" ("Nihon-no kokoro").
Este trabajo se puede adquirir a través de itunes pulsando directamente sobre el link:
"Lovéren" es el título del nuevo trabajo de un músico ya consagrado cómo David Arkenstone, un compositor con una extensa y premiada carrera tras de si y en esta ocasión está acompañado por la hermosa voz de Charlee Brooks.
Celebrando el 25 aniversario de su debut discográfico, David nos presenta un trabajo dónde la magia y los mundos imaginarios vuelven a florecer, dónde la belleza está presente en cualquier esquina donde miremos, dónde la felicidad y el amor asoma para no volver a desaparecer.
David Arkenstone acompañado de Charlee Brooks, una mujer que nos va a cautivar con sus dulces cantos acompañando de una forma excelsa los acordes compuestos por el compositor. Temas como "Origins", "Slip Away" o "Love Always Waits" así lo demuestran y son un claro ejemplo de lo que este disco nos puede aportar.
"Lovéren" es un viaje, un recorrido por un mundo imaginario, por un mundo lleno de fantasía, dónde la épica, las hazañas y la belleza nos hacen soñar con qué existe algo mejor, ya que Lovéren, es ese lugar a dónde nuestra imaginación nos quiere llevar cada vez que cerramos los ojos y dónde la realidad se entremezcla con la fantasía, así que dejemos volar a nuestra mente y que esta disfrute de la libertad...
Dentro de las llamadas Nuevas Músicas, hay compositores que tienen un éxito efímero y después pasan totalmente desapercibidos, pero hay otros, que obra tras obra, disco tras disco, nos siguen deleitando ofreciendo una música maravillosa y nuevas formas de transmitir su energía positiva hacia nosotros y sin lugar a dudas, Medwyn Goodall es de estos últimos.
"The Goddess Spiral" es un disco diferente, es un trabajo que cuenta con la música de Medwyn Goodall y con las narraciones y voces de Isis & Cobra. El trabajo lo podemos dividir en dos partes diferenciadas, pero al mismo tiempo unidas por la energía que nos transmiten. Una primera parte, dónde la música es una parte secundaria y donde la fuerza la transmiten las narraciones con una voz que nos va sumergiendo en un estado de bienestar del que no nos gustaría salir y una segunda donde la música toma su protagonismo y el compositor recrea esos ambientes que parece que nos transportan a otros lugares.
Este es un trabajo de esos que nos gusta disfrutar con los ojos cerrados, de esos que vamos degustando lentamente, que vamos sintiendo cómo las voces y la música se apodera de nosotros y nos va trasladando hacia un bello lugar, dónde la humanidad es feliz, dónde no existen ni ricos ni pobres, donde todos somos iguales y lo único que importa es nuestro bienestar y el de todo lo que nos rodea.
Desde el sello Hadra Records nos llega el primer álbum del proyecto "Sleeping Forest".
Lisa-Marine, aka Sleeping Forest bebe de las fuentes del rock psicodélico y de la world music para adentrarse en la música electrónica con este su trabajo début.
No os dejéis engañar por la inocencia que pueda representar la portada de este disco, con esa niña tocando el piano formado por un bosque, porque la naturaleza si está presente, pero no la inocencia, ya que nos encontramos ante un álbum elaborado de una forma elegante y compleja, donde los sonidos electrónicos nos sumergen en el ambient contemporáneo, pero donde la música nos hace vibrar y no nos permite descansar un sólo instante.
Diez son los temas que forman este disco comenzando con un fantástico "Violet Garden" para finalizar con"The End", por el medio nos encontramos con sonidos electrónicos atmósfericos, con samples de sonidos de la naturaleza y todo ello aderezado para conseguir un muy interesante álbum de música ambient contemporánea.
"Sleeping Forest" nos muestra con este primer trabajo que tiene un futuro muy interesante por delante y qué la naturaleza siempre es una maravillosa fuente de inspiración y que todavía guarda muchos secretos, así que disfrutemos de este "Rise Of Nature" a la espera de muy pronto seguir avanzando en el próximo capítulo que nos depare este proyecto.
Hay fusiones de estilos que pueden parecer poco verosímiles, colaboraciones de músicos de estilos muy diferentes, pero la realidad nos suele sorprender y este es un caso de esos.
Hace algunos años, en un festival de música electrónica dos músicos se conocieron, son Remy Stroomer y Michel van Osenbruggen, dos estilos diferentes de realizar música electrónica, pero con una base común, Jean Michel Jarre. un buen día, tras varios conciertos y cenas, decidieron que podía ser una buena idea colaborar juntos y de la forma que le gusta a los músicos, improvisando, dejando que las ideas surjan y dejándose llevar por la imaginación y de ahí, salió este trabajo titulado "Primitives".
Este disco recoge la forma de pensar de cada uno de estos dos músicos, sus estilos desde que han comenzado sus carreras musicales, ya que nos encontramos con los paisajes más atmosféricos de la escuela clásica electrónica representada por Remy y con los paisajes estilisticos que nos recuerdan a Jean Michel Jarre representados por el estilo de Michel, pero el resultado final, es un disco, donde los amantes de la electrónica van a disfrutar de buena música.
Nueve temas son los que forman este trabajo en los que vamos descubriendo la fusión de ambos estilos, donde en ocasiones nos encontramos algunos momentos oscuros y donde el camino no parece estar claro, pero un camino que se acaba encontrando mostrando un esplendoroso paisaje que se pone de manifiesto principalmente en los cortes más largos.
La unión de dos músicos diferentes, con conceptos musicales que habían tomado caminos divergentes, pero con un base común pueden lugar a un trabajo de música electrónica para los amantes de estos sonidos, para los paladares que disfrutan de las mezclas, de las combinaciones, así que nada mejor que cerrar los ojos y dejar que los sonidos electrónicos nos vayan atrapando lentamente.
