Este sábado no hay programa

Este sábado no hay emision, OHHHHHH!!!!!!!!


El camino ya está indicado, nuestra dirección es...


BARCELONA!!

Pero no dejéis de seguir nuestro blog, muy pronto más noticias, más novedades y más música...
Y el próximo sábado volvemos a estar en antena con muchas novedades musicales, porque...

Ata eiquí chega o home...
Dende eiquí seguen os soños....

LA HERENCIA VISIGODA. SAN ILDEFONSO

LA HERENCIA VISIGODA. SAN ILDEFONSO
Canto Visigótico-Mozárabe y Cantigas de Loor
FESTIVAL ARTE SACRO 2008
Comunidad de Madrid Lugar: Madrid
Lunes 3 de marzo
Hora: 20:00 entrada libre I
glesia: Inmaculado Corazón de María Calle Ferraz s/e Marques de Urquijo
MADRID
Luis Paniagua
www.luispaniagua.com

Tour Jean Michel Jarre

1 mars 2008 Oxygene private live JMJ - Milano (IT) - Palazzo del Ghiaccio
16 mars 2008 Oxygene Tour JMJ - Glasgow (UK) - Royal Concert Hall
18 mars 2008 Oxygene Tour JMJ - Dublin (IE) -National Concert Hall
19 mars 2008 Oxygene tour JMJ - Dublin (IE) - National Concert Hall
22 mars 2008 Oxygene Tour JMJ - Munich (DE) - Philharmonie
24 mars 2008 Oxygene Tour JMJ - Bruxelles (BE) - Cirque Royal
24 mars 2008 Oxygene Tour - Birmingham (UK) - Symphony Hall
25 mars 2008 Oxygene Tour JMJ - Amsterdam (NL) - Le Carré
27 mars 2008 Oxygene Tour JMJ - Birmingham (UK) - Symphony Hall
28 mars 2008 Oxygene Tour JMJ - Manchester (UK) - Opera House
30 mars 2008 Oxygene Tour JMJ - London (UK) - Royal Albert Hall
1 avr. 2008 Oxygene Tour JMJ - Copenhagen (DK) - Falconer Salen
2 avr. 2008 Oxygene Tour JMJ - Copenhagen (DK) - Falconer Salen
4 avr. 2008 Oxygene Tour JMJ - Stockholm (SWE) - Cirkus
6 avr. 2008 Oxygene Tour JMJ - Hambourg (D) - CCH1
7 avr. 2008 Oxygene Tour JMJ - Berlin (D) - Friedrichstad Palast
9 avr. 2008 Oxygene Tour JMJ - Aarhus (DK) - Musikhaus
10 avr. 2008 Oxygene Tour JMJ - -Skive (DK) - Kulturecenter Limfjord
12 avr. 2008 Oxygene Tour JMJ - Olslo (NOR) - Konserthus
15 avr. 2008 Oxygene Tour JMJ - Frankfurt (D) - Alte Oper
17 avr. 2008 Oxygene Tour JMJ - Esch/Alzette (L) - Rockhall
21 avr. 2008 Oxygene Tour JMJ - Barcelona (CAT) - Liceu
22 avr. 2008 Oxygene Tour JMJ - Madrid (ESP) - Compo de las Naciones
23 avr. 2008 Oxygene Tour JMJ - Valladolid (ESP) - Theatre Miguel Delibes
25 avr. 2008 Oxygene Tour JMJ - Lisboa (PT) - Coliseu
26 avr. 2008 Oxygene Tour JMJ - Lisboa (PT) - Coliseu - à confirmer
27 avr. 2008 Oxygene Tour JMJ - Porto (PT) - Coliseu

¡10.000 VISITAS!

¡10.000 VISITAS! Pues sí, hemos alcanzado esa bonita cifra, que ya sabemos que no significa nada, es solo un número pero siempre hace ilusión. Comenzamos este blog como un medio para dar a conocer los temas que se radiaban en el programa de radio, poco a poco fue avanzando y esperemos seguir haciendolo durante mucho tiempo, así que no puedo más que agradecer a todos los que nos han apollado durante todo este tiempo y a todos aquellos que visitan el blog porque sin todos vosotros nunca habríamos alcanzado este logro.

¡MUCHAS GRACIAS!

Lídia Pujol - Els amants de Lilith

Resistencia nos presenta el segundo trabajo de la cantante Lidia Pujol y nos la muestra con las siguientes palabras:

Lidia Pujol presta su interpretación y voz privilegiadas a distintas mujeres que, siglos atrás, amaron y amando fueron más allá de los límites de la razón, dejando una historia para la leyenda que la tradición popular se encargó de recoger con el ir de los años. Con “El Amants de Lilith, Lidia nos ofrece un momento único de describir una bellísima parte del legado oral de la tradición catalana, cargada de sorpresas e historias extraordinarias.
“Los amantes de Lilith” tiene su origen en un viaje hecho a través de los pueblos de Cataluña, Valencia y Mallorca a la búsqueda de canciones populares de transmisión oral. Piezas que estaban y están a punto de caer en el olvido. Y lo que va a comenzar con un trabajo de investigación sobre nuestro patrimonio oral va a acabar convirtiéndose en una verdadera sorpresa: aquellos ancianos de expresión seria me enseñaban unas canciones terribles, extraordinarias. Canciones de abusos, de incestos, de asesinatos, de violencia de género. Canciones que hablan de sucesos que, todavía hoy, llegan cada día a los periódicos.
Luz y oscuridad, vida y muerte… los extremos son las dos caras de la misma moneda. “Els Amants de Lilith” habla de mujeres, mujeres ultrajadas y mujeres que ultrajan. Mujeres que aman hasta la muerte y más allá, mujeres poderosas y mujeres débiles. Yo también soy doble: soy Lilith, la mujer rebelde que no va a querer someterse a Adan; y, a la vez, soy Eva, la mujer hecha a la medida del hombre, y oscilo entre la luz y la oscuridad.

Un disco para adentrarnos en la tradición de la música catalana pero con temas que nos afectan a todos día tras día.

Peter Ulrich - Enter The Mysterium

Peter Ulrich (uno de los miembros de Dead Can Dance) nos presenta Enter The Mysterium, un disco que ambienta a la perfección un mundo donde se mezcla lo medieval y lo hippie, lo cristiano y lo pagano, lo instrumental y lo vocal, lo terrenal y lo fantástico. Estamos ante una perfecta banda sonora para tus sueños más plácidos o para los más tenebrosos, para tus viajes más campísticos o urbanos, pero todo ello con un guia que instrumentalmente nos ofrece un curso acelerado de unión instrumental digno del mejor juglar medieval o presente. Transporta tu mente a un mundo sonoro lleno de enanos bailarines que saltan al son de ciegos flautistas y cojos percusionistas. ¿Irreal? La música de Peter Ulrich es real en cualquier espacio y mundo personal...de cualquier mente abierta.

(c) Manuel Lemos Muradás [Equipo A Última Fronteira]

Paul Speer - Oculus

Hay miembros de parejas musicales que siempre serán recordadas precisamente por eso: por ser parte de un dúo que ya es todo un clásico. Este es el caso del guitarrista USA Paul Speer, al que todo aficionado recordará por ser parte de algunos de los discos más importantes de la historia de la New Age, junto al pianista David Lanz. Esos eran otros tiempos (ya queda muy lejos su última colaboración en el año 1.993) y ahora Paul Speer está metido en otras historias musicales. Acaba de publicar su último disco (Oculus) que está lleno de sonidos progresivos en su contenido que no en su desarrollo aunque no siempre el progresivo va de la mano de extensos minutajes. Aqui Paul tampoco no olvida su paso por la New Age y eso se nota en colchones y jardines musicales que acompañan a la parte principal de las nueve composiciones que forman las entrañas de este fabuloso disco que se mueve al mismo tiempo entre lo rítmico y lo ensoñador y relajante de una magistral producción. ¡Mimate con Paul Speer!

(c) Manuel Lemos Muradás [Equipo A Última Fronteira]

Programa 23 Febrero 2008

1º Hora:

· Steve Roach - Views Beyond (2008 - Arc Of Passion) Projekt
· ARC - Fracture (2007 - Fracture) DIN
· Nautilus - Running Through The Storm (2008 - Along The Winding Road) Prudence
· Jean Michel Jarre - Oxygene IV (2007 - Oxygene) Aero Productions
· Jean Michel Jarre - Rendez-Vous À París (2000 - Metamorphoses) Disques Dreyfus
· Xerxes feat Aleah - Inhale (2007 - Cosmik Chill Orange) Electrik Dream
· Solar Fields - Black Arrow (2007 - EartShine) Ultimae Records

2º Hora:

· John Luther Adams - Beginning (2003 - In The White Silence) New World Records
· Lawrence Blatt - Una Vida (One Life) (2008 - Fibonacci's Dream) LMB Music
· Darlene Koldenhoven - Galbriel To Mary, Weeping (2000 - Heavenly Peace) TimeArt Recordings
· Blackmore's Night - Good King Wenceslas (2005 - Winter Carols) Minstrel Hall Music
· Spirit - An Eagle Above (2004 - The Seventh Fire) BisonHead Records
· IVA - Demons (2006 - IVA) Vurse
· Fiona Joy Hawkins - Iced Rain (2006 - Ice. Piano Slightly Chilled) Little Hartley Music
· László Hortobágyi - Yantra - Fractal (1996 - Music For Transociety) Arka Sound
· Dark Territory - Trista Me (2006 - Libera Me) Dark Territory
· Dios Ke Te Crew - Ke Traballe O Rei!! (2006 - Xénese) Dios Ke Te Crew

Stephen Peppos - Vertigo

Stephen Peppos es un joven compositor y pianista, un hombre que lleva en su interior la pasión por la música y eso lo demuestra en cada una de sus composiciones.

Con el título de "Vertigo" nos presenta este disco, un trabajo en el que se mueve por la new age y el jazz pero con melodías inspiradas en el pop que hace de este disco un trabajo bello y fácil de escuchar, muy alegre y dinámico en el que se disfruta con cada una de sus composiciones y que en momentos llega a recordar al Yanni de su mejor época. Sus composiciones no se limitan al uso del piano, en este disco nos encontramos además del piano, batería, guitarras, trompetas, saxos, voces de tenor y soprano,...

"Vertigo" es un claro ejemplo de música realizada con el corazón para disfrute de todos aquellos que tienen la oportunidad de escucharlo, un trabajo alegre y para alegrar, un disco donde los estilos es lo de menos y donde lo que verdaderamente importa es la música.

Deeyah - Ataraxis

Deeyah es una mujer nacida en Noruega, pero sus orígenes se encuentran en Afganistán y Pakistán, de ahí el estilo de su voz y de las letras de sus canciones. Esta mujer ha sabido conjugar a la perfección ritmos contemporáneos de occidente con la cultura de sus orígenes para dar lugar a este trabajo títulado "Ataraxis".

En este disco, ha contado con la colaboración de artistas como Bob James (aclamado pianista de jazz), Andy Summers (guitarrista de The Police) ó Nils Petter (aclamado trompetista noruego) todo esto después de haber colaborado con gente como Ustad Fateh Ali Khan, Ustad Sultan Khan, Ustad Shaukat Hussain Khan, Knut Reiersrud, Nazim Ali Khan, Jan Garbarek, Ustad Zakir Hussain, Audun Erlien, Talvin Singh, Attaullah Esa Khelvi, Morten Harket, AR Rehman, David Lindley, Guy Sigsworth, Asad Amanat Ali Khan, Paolo Vinaccia, Rick Nowels, Billy Steinberg...

"Ataraxis" reúne la música electrónica occidenteal con el estilo musical tradicional de la zona oriental. El disco comienza con un sorprendente tema títulado "Hope" donde nos encontramos la voz de la propia Deeyah con tan solo siete años, con unos impresionantes y poderosos arreglos electrónicos para ir desgranando poco a poco todo su poderío vocal, con una excelente producción, que hacen que la aportación de los artistas colaboradores y la propia Deeyah se materialicen en un excelente trabajo.

"Ataraxis" es un emocionante viaje a través de los sonidos electrónicos más actuales, sonidos que nos ofrece un occidente más tecnificado, pero con la sabía influencia de las letras y melodías vocales de la música popular pakistaní, todo ello en la voz de esta artista llamada Deeyah.

Winona (Craig Armstrong & Scott Fraser)

A estas alturas ya no es necesaria la cortesia de presentar a un hombre como Craig Armstrong, que no solo conocen los amantes de las bandas sonoras, sino también los seguidores de sonidos y músicos más contemporaneos dentro de su faceta de moldeador y productor. Acaba de salir al alcance de todo amante de la exquisited sonora su nuevo proyecto: Winona. Aqui repartiendose la golosa tarta con Scott Fraser, amigo de Craig. En este proyecto el compositor ha utilizado todos sus sintetizadores almacenados en el olvido para crear una fusión magistral entre la electrónica clásica y la más moderna dentro de un marco fílmico habitual en álguien como él. Un disco que tiene como anécdota que fue compuesto los viernes que era el dia que descansaba entre banda sonora y banda sonora. Craig Armstrong ya es desde hace tiempo todo un escultor sonoro sea cual sea la forma que construya.

(c) Manuel Lemos Muradás [Equipo A Última Fronteira]

David Wright - Momentum

Hay músicos que tienen una facilidad innata para componer, para crear...hay músicos que además todo lo que paren lo hacen con una calidad pasmosa, donde sus sonidos están construidos con tal exquisited que uno se queda aturdido y embobado ante la continua reproducción de sus discos. Desde inglaterra nos llega lo nuevo de David Wright: Momentum. Él es además el dueño del sello discográfico AD Music, una factoria nacida para musicalizar nuestros momentos más calmos y relajantes incluso con los sonidos más ritmicos y secuenciales. Es este su nuevo disco una re-imaginación de su experiencia humana y musical durante un concierto dado en septiembre del 2007 en el festival de música electrónica de Estados Unidos Gatherings. A veces la audiencia es la masa palpable y moldeable que también proporciona inspiración e imaginación. David ya es uno de esos músicos que embellezen los surcos digitales del cd y proporcionan momentos transparentes y metafísicos para alcanzar un estado comatoso de los sentidos. ¡Asi sea!

(c) Manuel Lemos Muradás [Equipo A Última Fronteira]

Este sábado no hay programa

Este sábano no hay programa... OHHHH!!!

Nos vamos de concierto, Budiño nos espera :-)

Pero la próxima semana volveremos con más música y con muchas novedades, así que seguid atentos a vuestro blog favorito y a vuestro dial porque...

Ata eiquí chega o home...
Dende eiquí seguen os soños....

Art Of Infinity - Dimension Universe

Publicado por el sello Prudence, este disco representa la segunda incursión musical del proyecto "Art Of Infinity", nombre tras el que se encuentran Thorsten Sudler-Mainz y Thorsten Rentsch.

"Dimension Universe" es un disco revosante de imaginación donde Art Of Infinity nos muestran que son capaces de abarcar diversos estilos musicales y unirlos de forma efectiva y elegante para dar lugar a un trabajo muy bello de escuchar y sobre todo de disfrutar. El disco comienza con una guitarra acústica en "All Galaxies Sun", seguimos con un tema que se puede considerar de drum'n bass en "Cosmis Rain", nos encontramos con un fantástico tema de 14 minutos titulado "Drift Upon The Sky" que comienza con piano y guitarra acústica, pasa por un incisivo saxo y finaliza con unas voces profundas parar terminar este trabajo con música atmosférica y cantos corales en "Trimelar Starflight", por el medio más voces corales y arreglos electrónicos que hacen de este disco un conjunto perfecto y es que este duo ha sabido combinar al mismo tiempo pop atmosférico, ambient, jazz, sinfónico, new age, world music, ...

En este su segundo trabajo, Art Of Inifinity han querido abarcar una amplia dimension del universo musical y después de haber escuchado el resultado final se puede decir que lo han conseguido.

Luis Paniagua: concierto en Madrid el sábado 23 de febrero

Mythos - Live in der Berliner Kongresshalle

Mythos, tras este nombre se oculta el músico alemán Stephan Kaske, un hombre siempre sorprendente con su música, un clásico ya de la música electrónica, siempre original en sus conceptos.

"Live in der Berliner Kongresshalle" es un EP publicado orginalmente en 1989, un disco descatalogado con tres temas interpretados en directo y que ahora se puede conseguir por un precio simbólico a través de su página web www.mythos-music-berlin.de.

La verdad, es que volver a escuchar estos sonidos es recordar una época gloriosa de la música electrónica, esos sonidos de los años '80 que muchos hemos disfrutado con otras formaciones y con el propio Stephan Kaske, esos sonidos analógicos que en ocasiones parecen simples pero que su ejecución es muy compleja, esos sonidos que parecen extraídos de un videojuego que los ordenadores tardaban media hora en poder ejecutar... si, esto es música electrónica y de la buena.

Mythos nos vuelve a sorprender con este regalo para todos los amantes de la buena música electrónica.

Alice Sweet Alice

Alice Sweet Alice (ASA) es un proyecto que nació a finales de los años '90 gracias a Scott Martínez, época en la que grabó un EP de 9 canciones con la Autumn Cathedral. En estos momentos, los miembros de ASA son Ali Kat (cantante y teclados), Jeffrey Galios (guitarra eléctrica), Julie Cartonio (cantante y guitarras) y por supuesto, su fundador Scott Martínez (voces, guitarras, piano,...) En Enero de este año han publicado su primer trabajo titulado "Kikazaru" y preparan ya su segundo disco que llevará por título "First Light".

Su música es oscura y profunda, en ocasiones rozando lo gótico, por momentos se acerca al techno industrial, su letras se inclinan hacia lo macabro, pero a menudo tienen un sentido del humor oscuro y seco.
Alice Sweet Alice (ASA) es una formación que sorprende, su estilo atrae a los que buscan sonidos más oscuros, su música se adentra en campo de los amantes de ritmos electrificados pero no estridentes, de aquellos que buscan algo diferente, porque ASA es música de alta calidad, unas magníficas guitarras y una voz sorprendente, la de Scott Martínez.

La música se escucha, se disfruta y se siente, con ASA todo esto está al alcance de tú mano.

Rodrigo Leão se presenta en Vigo junto al Cinema Ensemble en una retrospectiva de su carrera

El compositor, de talento enorme, tiene una visión artística tan amplia que merece el calificativo de maestro.

Caixanova presenta el próximo miércoles, día 13 de febrero, a las 20.30 horas, en el Teatro-Sala de Conciertos del Centro Cultural Caixanova de Vigo, la actuación de Rodrigo Leao & Cinema Ensemble, que nos presentarán su trabajo “O Mundo (1993 – 2006)”.

RODRIGO LEÃO
Leão se encuentra en el punto más álgido de su carrera. Su trayectoria comenzó en los años 80 como miembro fundador de proyectos musicales como Madredeus y Sétima Legião, pero tenía tanto que aportar que decidió dedicarse en exclusiva a su proyecto individual. Y acertó: tras tres álbumes de gran éxito –“Ave Mundi Luminar”, “Theatrum” y “Alma Mater”- su publicación “Pasión”, un disco recopilatorio grabado en directo, alcanzó un éxito rotundo en ventas, criticas y premios.
En 2004 publica “Cinema”, disco que ha sido calificado como “la banda sonora de nuestras vidas”, con temas instrumentales y cantados en perfecta conjunción y con la colaboración vocal de grandes artistas: Rosa Passos (brasileña), Beth Gibbons, cantante del grupo Portishead (inglesa), Helena Noguerra (luso-belga) y la portuguesa Sónia Tavares, vocalista de The Gift. Además, este trabajo cuenta con la aportación al piano de Ryuichi Sakamoto.
En el año 2007 salió a la luz “Os Portugueses”, una obra musical de Leão, por invitación de António Barreto, para la excelente serie documental “Portugal, Um Retrato Social”, que ha emitido recientemente la RTP (Radio Televisión Portuguesa).
A lo largo de 2007 y 2008, Rodrigo Leão está recorriendo el mundo presentando en directo su nuevo espectáculo junto al Cinema Ensemble. En este recital, basado en su nuevo álbum “O Mundo (1993-2006)”, Rodrigo hace una retrospectiva de su carrera en solitario desde “Ave Mundi Luminar” hasta “Cinema”, pasando por temas que el compositor creó para el grupo Sétima Legião o Madredeus, y presenta además algunos temas inéditos, como “Voltar”. Una absoluta delicia.

Sistema de venta: www.caixanova.es y taquilla telefónica 902.504.500. El mismo día del concierto en horario de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas en la taquilla del Teatro del Centro Cultural Caixanova de Vigo.
Precio único: 10 euros.

La Fiesta de la Nieve

Programa 9 Febrero 2008

1º Hora:

· Kento Masuda - Falling Water (2006 - GlobeSounds) Kent On Music
· Rodrigo Rodriguez - For Carolina (2007 - Across The East) KZN
· Byron Metcalf - Earth Om - Sacred Resonance (2007 - A Warning From The Elders) Dr. Bam's Music
· Patrick O'Hearn - Our Temperable Host (2007 - Glaciation) Patrick O'Hearn
· Paul Heinerman - Across The Desert (1997 - The Ancinet World) Prudence
· Psicodreamics - Lycanthrope (2000 - The Garden) Salva Moreno
· Artemiy Artemiev & Peter Frohmader - Transfiguration III (2002 - Tranfiguration) Electroshock Records
· Vangelis - Vadavarot (2007 - Blade Runner Trilogy, 25th Anniversary) Warner Bros
· Sophia Lin Aka Dj Hustle-In - 1 Theme (2007 - Sesion 24/07/07) JadeSophia


2º Hora:

· Liquid Mind - Touching Calm (2007 - Relax. A Liquid Mind Experience) Real Music
· Stuart Jones - Union Of Angels (2006 - Touched By Angels) New World Music
· Mars Lasar Featuring Cadence - In A Manger (2007 - A Star Is Born) Gemini Sun Records
· Medwyn Goodall - Goddess Power (2007 - Earth Goddess) MG Music
· SOTIW (Sketches Of The Inner World) - Messiah (2008 - Sketches In Time) SOTIW
· Peter Kater - Wind At Your Back with Kevin Locke (2007 - Faces Of The Sun) Silver Wave Records
· Big City Indians - Qujaka Wunkaiku Waki (2007 - Native Heart Urban Soul) Big City Indians
· T.K.F. - 14 Minutes (2007 - Dark And Faithful) Technikult Of Flesh
· Tarja - Sing For Me (2007 - My Winter Storm) Universal Music

* Por problemas técnicos esta semana no estará disponible el Podcast del programa*

Fiona Joy Hawkins - Ice. Piano Slightly Chilled

"Ice - Piano Slightly Chilled" es el título de este trabajo presentado por la pianista australiana Fiona Joy Hawkins, una mujer que nos sorprendió con su precioso disco de piano titulado "Portrait Of A Waterfall", un trabajo que nos devolvió el amor gracias a la dulzura de sus temas, a la fabulosa interpretación de ese maravilloso instrumento que es el piano, pues Fiona lo ha vuelto a hacer y nos ha vuelto a sorprender.

"Ice- Piano Slightly Chilled" fusiona sus preciosas melodías de piano con ritmos contemporáneos, guitarras eléctricas e incluso un didgeridoo, pero eso que podría parecer una locura a dado lugar a un fabuloso disco donde hay que dejar de lados los prejuicios y disfrutar con la música que contiene.

Este trabajo comienza con espectaculares temas titulados "Ice Rain" y continúa con "Cloud Chill" y "Frosted View", donde una avalancha de sonido nos invade, en estos temas nos encontramos con la Fiona que hemos conocido hasta el momento, dulces melodías de piano, hermosos temas llenos de magia, pero acompañadas de la avalancha provocada por la inclusión de percusiones, guitarras y ese didgeridoo que nos recuerda a su tierra y que encaja perfectamente con la música que nos transmite Fiona. El disco continúa con su camino lleno de belleza, de sensualidad para terminar con "Snow Bird" y "Crystalized Love" interpretados y cantados por la propia Fiona Joy Hawkings.

Este es un disco espectacular, de esos que nos sorprenden agradablemente, un trabajo que sobrevola el universo musical mostrando la música sin complejos, con la dulzura que el piano es capaz de transmitir y que es capaz de convertir en "Ice" a aquellos que lo escuchan por primera vez, porque Fiona ha realizado un disco sin complejos, un disco para los amantes de la buena música, un disco para disfrutar y para seguir creyendo que en esta vida aún nos quedan cosas por descrubrir.

Lawrence Blatt - Fibonacci's Dream

"Fibonacci's Dream" es el segundo trabajo publicado del guitarrista Lawrence Blatt, un hombre que vive en California y en este trabajo fusiona sus dos grandes pasiones, la música y las matemáticas. Leonardo Fibonacci fue un matemático italiano del S. XIII y está considerado como uno de los más importantes de la historia al introducir en Europa los números árabes, este hombre ha sido la fuente de inspiración para la realización de este trabajo.

Lawrence nos presenta un precioso disco donde destaca por encima de todo la guitarra acústica utilizada de forma exquisita y con mucho sentimiento y tratada según él de forma matemática, ya que la música y las matemáticas están muy relacionadas.

El disco incluye dos temas titulados en castellano, el primero en honor a todos los hispano hablantes que residen en California y la influencia que estos están ejerciendo sobre su cultura y el segundo porque utiliza un ronroco, un instrumento de Sudamerica y se lo dedica a esos bosques que estamos perdiendo por causa del hombre.

Estamos ante un trabajo para los amantes de la guitarra, un disco realizado con mucho sentimiento (cada uno de los temas tiene una historia detrás), un disco de esos que nos gusta para cerrar los ojos y disfrutar con cada una de las notas que van surgiendo, desde el primero hasta el último tema.

Steve Roach - Arc Of Passion

Presentado por Projekt, el sello de Sam Rosenthal, llega el nuevo trabajo del siempre fascinante músico americano Steve Roach.

"Arc Of Passion" es un doble cd presentado en un precioso digipack donde el compositor estadounidense, uno de los más grandes músicos electrónicos llegados de ese país, da rienda suelta a su imaginación y crea su particular universo lleno de paisajes espaciales y mundos secuenciales. En este disco, nos encontramos más de 100 minutos llenos de música espacial flotante y de secuencias planeadores, un estilo que parece resurgir en la carrera discográfica de Steve Roach.

El compositor confiesa, que la idea para la realización de este trabajo surgió mientras estuvo preparando intensamente una serie de conciertos y de grabaciones en directo para Timeroom, de ahí el título del mismo haciendo un simbolismo con la pasión y esfuerzo que significa la preparación de esos eventos, pero con la satisfación final del trabajo bien realizado.

Steve Roach es un compositor que no defrauda, nos muestra lo que esperamos de él, primero sus sonidos profundos, que nos introducían en el interior de nuestro ser, ahora, en su últimos trabajos, nos vamos al espacio y nos recrea ese universo electrónico que también han sabido elaborar los compositores norteamericanos, pero a este le añade paisajes secuenciales al estilo de la más pura Escuela Berlín, por eso "Arc Of Passion" es un trabajo indicado para todos aquellos seguidores de Steve Roach, pero también para todos aquellos que les gusta dejar volar su imaginación por el espacio profundo y como no, para aquellos que vibran con las secuencias, ¿alquien pueda dar más?

Nautilus - Along The Winding Road

Publicado por el sello Prudence, nos llega el nuevo trabajo de Nautilus, una formación alemana nacida a finales de los años '90 y fundada por Martin Ludwig y Ralf Obel en cooperación con EROC (ex-Grobschnitt) y el guitarrista Werner Strätz. Ralf Obel ya no está en el grupo, pero si el sintetista Jürgen Dürrbeck.

Curiosa portada la que nos presenta este trabajo, "Along The Winding Road", un submarinista con su escafandra y un submarino en el desierto, mientras que en la contraportada, nos encontramos al submarinista en su habitat natural, el agua del mar. Esto es un anticipo de lo que en este disco nos podemos encontrar, esa dualidad de elementos que queda reflejada desde un principio con un primer tema interpretado con guitarra para después encontrarnos con otros temas mucho más electrónicos y rítmicos como "Running Through The Storm", "Green Was The Colour" o "Last Rise Of The Balloon". En cuanto al estilo musical nos encontramos también con esa dualidad, una parte más ambient y una parte más progresiva.

"A lo largo de la sinuosa carretera", un largo camino que recorrer para llegar a la meta, una meta dúal para esta formación que sabe unificar dos estilos, dos maneras de comprender la música para unir el progresivo con el ambient. Pongamos esa escafandra y disfrutemos del elemento que nos rodea.

II Festival de Nuevas Musicas

II Festival de Nuevas Musicas

Sala TABOÓ

Calle San Vicente Ferrer, 23

16-02-2008

21:00

El Festival Nuevas Músicas nace en el 2006 de la iniciativa de los propios músicos, buscando la posibilidad de mostrar en directo su obra, en un entorno donde los conciertos de este tipo de música no abundan ni tienen excesiva repercusión mediática.

Nuestra idea es tratar de ofrecer diferentes propuestas dentro de un amplio estilo y que se aparta ampliamente de las propuestas comerciales que suelen ofrecer los superventas de las grandes discográficas y los “top-ten” de los medios de comunicación, dando a conocer al público otros estilos y géneros, y que los artistas emergentes de esta línea puedan actuar y darse a conocer. Desde la música para piano solo, a la vanguardia de la música electrónica, pasando por la fusión de estilo y raíces, el genero de las nuevas músicas engloba un amplio registro de sonidos, y con esa idea presentamos a los artistas que componen este segundo festival.

II Festival Nuevas Musicas - 2008
Alidan
Elderane
Borja Ruiz

Además el lunes 11 de Febrero, a las 18:00h, estaremos en el Forum del FNAC de Callao haciendo una presentación del festival, en el que estaremos todos los artistas participantes y la presencia de medios de comunicación. Habrá una breve actuación a modo de premier de lo que será el festival del Sabado. La entrada es gratuita, y es una oportunidad estupenda para ir abriendo boca... os esperamos!

http://www.myspace.com/festivalnuevasmusicas

Vigo, Ferrol, Ourense y Pontevedra disfrutarán con el último trabajo de Xosé Manuel Budiño, uno de los mejores gaiteros de Galicia.

Xosé Manuel Budiño presenta su cuatro trabajo, "Home", un disco lleno de vitalidad donde las melodías nacen de la experiencia.

La gira comenzará el próximo sábado 16 de Febrero, a las 20.30 horas, en el Teatro-Sala de Conciertos del Centro Cultural Caixanova de Vigo. A continuación, el artista actuará en el Teatro Jofre de Ferrol el día 17 de Febrero, a las 20.30 horas. Ya en el mes de Marzo, llegará a Ourense el día 27, a las 20.30 horas, en el Auditorio Pazo de Congresos Municipal, para rematar su paso por la comunidad gallega en Pontevedra el 29 de marzo, en el Centro Social Caixanova a las 21.00 horas.

XOSÉ MANUEL BUDIÑO

Coincidiendo con el décimo aniversario de la publicación de su primer trabajo discográfico, "Home" es el nuevo álbum de Xosé Manuel Budiño. Se trata de un trabajo lleno de vitalidad donde las melodías nacen de las influencias y las experiencias obtenidas durante los viajes del artista en la gira que lo llevó por diferentes lugares del mundo: Sofía, Buenos Aires, México D.F., Dublín, Milán, Líbano, Siria o Marruecos.

Aunque Xosé Manuel Budiño se encarga de nuevo de las composiciones, arreglos, grabación y producción del disco, en esta ocasión cuenta con la especial colaboración de Jorge Pardo (saxo), Paulo Borges (piano), Jacky Molard (violín), Paco Charlín (bajo), Mercedes Peón (voz), Carlos Castro (percusiones), Kepa Junkera (trikitixa), Antón Reixa ou Xoel López, de Deluxe (voz en "Ollos de Sal).

Entrada a la venta en www.caixanova.es y taquilla telefónica 902.504.500. Para el concierto de Ferrol, billetes a la venta la taquilla del Teatro Jofre.

Programa 2 Febrero 2008

1º Hora:

· Robert Scott Thompson - Transcendance (2007 - Aether) Aucourant Records
· Ariel Kalma - Forest' Ballad (2006 - Osmose) BLUR
· Kathy Raimey - It Is Always Now (2007 - It Is Always Now) Spiral Soundcase Music
· Mars Lasar - Barn Jam (2005 - 11.22 Arrival) Sound Manipulations
· Russel Walder - Gift Of Fire (2007 - Rise) Nomad Soul Records
· Create - Space Time Continuum (2007 - Space Time Continuum) Groove Unlimited
· J. M. Ciria - At Full Steam (2007 - Mobilis In Mobili) At-Mooss Records
· FSOL - Lifeforms (1994 - Lifeforms) Virgin Records

2º Hora:

· Michael Stribling - Oceans In The Sky (2007 - Another Day In Paradise) Leela Music
· Randall Moore - Confessions 6 (2007 - Confessions) Randall Moore
· Lea Longo - Bliss Mantra (2007 - Zen Voyage) Sweet Life Music
· Frank Smith - Porch With A View (2007 - Gardens Of Hope) Frank Smith
· Bonnie Rideout - The Champion Of The Seas / Over The Isles To America / Pop Goes The Weasel / Rossie Castle (2006 - A Scottish Fiddle Collection) Maggie's Music
· Abandoned Toys - Flowering Ashes (2007 - The Witch's Garden) Mythical Records
· Cécile Corbel - Sans Faire Un Bruit (2007 - La Nuit Des Fées) Prikosnovénie
· Nastasya - Keep On Crying (2007 - Lazy-Crazy) Nastasya
· Joseph Arthur - Redemption's son (2002 - Redemption's Son) Real World
· Alice Sweet Alice - Widowmaker (2008 - First Light) Alice Sweet Alice

Kento Masuda - GlobeSounds

Kento Masuda es un joven compositor japonés, un pianista de formación clásica que gracias a su paso por la creación de bandas sonoras para vieojuegos ha unido a la música clásica un estilo contemporáneo que hacen de la escucha de sus composiciones todo un alarde de sensaciones.

"GlobeSounds" representa la concepción que de la música tiene este compositor, sonidos clásicos, pianos y teclados, pero con una concepción contemporánea donde fusiona la tradición de la música clásica de su país con sonidos más contemporáneos. Este disco es un alarde de virtuosismo tanto en la concepción como en la composición, unos preciosos sonidos de piano y teclados se fusionan con sonidos electrónicos y con una producción exquisita donde se pulen todos los detalles. El trabajo está dividido en tres partes, una primera de siete temas, donde el vanguardismo es patente en todas las notas, una parte llena de matices musicales, de sonidos escondidos, de caviar para degustar. Una segunda parte, de tres temas, casi que orquestales y una tercera de dos temas que sirve para cerrar el disco, donde el piano es el dueño.

"Sonidos Globales" para el S. XXI, donde la tradición y lo moderno se fusionan y donde compositores como Kento Masuda saben fusionar a la perfección contenidos musicales tan dispares pero que nos demuestran que las distancias se ha evaporado y las barreras hay que eliminarlas.

Vangelis - Blade Runner Trilogy, 25th Anniversary

Se cumplen 25 años de la aparición de esta obra maestra de la ciencia ficción y del cine llamada "Blade Runner", pero esta película no sería la misma sin la magnífica banda sonora que para la misma creó el maestro Evangelos Odyssey Papathanissou, más conocido como Vangelis, una obra que no tuvo el reconocimiento cinematográfico de la Adacemia de Hollywood pero si la de los amantes del cine y de la buena música.

Para celebrar este 25 Aniversario, se publica un triple cd, que se anuncia como definitivo, con el siguiente contenido:

CD1 - La banda sonora publicada en 1994, ya que en el 1982 no se publicó, conteniendo la música original de la película y algunos diálogos. Este fué un primer paso, pero faltaba mucho contenido musical.

CD2 - Temas no publicados hasta el momento y algunas joyas en forma de bonus de temas que creó el maestro Vangelis pero que no se utilizaron en la película. En esta ocasión, no aparecen los diálogos y si algunos temas que se utilizaban solo de forma incidental, por lo que podemos disfrutar aún mejor de esta obra. Una verdadera joya que los fans llevaban mucho tiempo reclamando y que aunque sigue estando incompleta, nos impregna a todos de esa atmósfera oscura y cargada que Vangelis creó para Blade Runner, una obra que lo encumbró al Olimpo de los dioses.

CD3 - Este es un disco totalmente nuevo, un trabajo creado por Vangelis para conmemorar este anniversario con temas inspirados en Blade Runner, en este trabajo, Vangelis no se ha dedicado a recrear paisajes del filme, sino que ha creado un disco totalmente nuevo, para el siglo que vivimos, un Blade Runner del siglo XXI donde nos vuelve a sorprender con esas atmósferas cargadas, esos diálogos multiculturales, esos sonidos electrónicos, un trabajo sorprendente y fascinante donde nos encontramos un Vangelis que hacía mucho tiempo que no veiamos y que sus seguidores creíamos que no volveríamos a ver.

"Blade Runner Trilogy, 25th Anniversary" es un trabajo que todo el seguidor de Blade Runner y de Vangelis deben de tener en su colección, es de esos discos indespensables que no nos podemos perder, además viene presentado magníficamente en una edición muy cuidada donde prácticamente no se echa nada de menos. "He visto cosas que no creeríais..." no dejéis que esta oportunidad se pierda como "lágrimas en la lluvia"

SOTIW - Sketches In Time

"Sketches Of The Inner World" conocido por la abreviatura SOTIW es el proyecto tras el que se encuentran Michael Joseph y Derek Mortland. Michael es un sensacional interprete de la flauta nativa de lo indios americanos y Derek toca la guitarra acústica, de esta unión ha surgido este proyecto que se adentra en los elementos de la World Music, la New Age, Jazz Fusion,...

"Sketches In Time" es una fusión de dos estilos, de dos sonidos, de dos sentimientos, la espiritualidad y la dulzura de la flauta se une a la fuerza de la guitarra para crear unos paisajes y unos momentos llenos de sensaciones, llenos de sentimiento, llenos de intensidad.

"Bocetos en el Tiempo", un hermoso título para un trabajo donde el tiempo parece no tener cabida y lo único que importa es la música y los sentimientos que esta produce.

Programa 26 Enero 2008

1º Hora:

· Psicodreamics - The Crypt Of Despair (2008 - Ambiethernum) Witches On The Radiowaves Records
· Guy Sweens - Temptation Of Mara (2007 - Gaya Of Wisdom) MG Music
· David Lanz & Gary Stroutsos - Sea Of Mescalero (2007 - Living Temples) Sound Traveler
· David Arkenstone - Water Of Life (1996 - Return Of The Guardians) Narada
· Pepe Acevedo - Mientras Llegabas (2007 - Lágrimas De Otoño) Mist Of Time Records
· Paul Heinerman - Voices Of China (2007 - Lost Frontier Sampler 10) LostFrontier
· Peter Buffett - Riverside Drive (2006 - Inside Looking Out) BisonHead Records
· Asura - Five Lines (2007 - Life²) Ultimae Records
· Mars Lasar - Warm Nights (2007 - At The End Of The Day) Sound Manipulations


2º Hora:

· Charlie McMahon - Snake (2005 - Dreaming Didgeridoo) Music Mosaic
· Monk's Music Trio - Bye-Ya (2007 - Monk On Mondays) CMB Records
· Matthew Labarge - Peace (2007 - Is Small Hours) Cynelic Gast Music
· Richard Zeier - New World (2006 - Phenomenation) RJZ Music
· Stanton Lanier - Awaken The Dawn (2008 - Unveiled) Piano Peace Music
· Jeff Oster - Violet (2007 - True) Jeff Oster
· Maggie Sansone - Celtic Jigs (2007 - A Celtic Fair) Maggie's Music
· Deborah Henson-Conant - Baroque Flamenco (2006 - Invention & Alchemy) Deborah Henson-Conant
· Spirit - Fire Dance (2004 - The Seventh Fire) BisonHead Records
· Si - Entrance (2001 - Didgeridoo Trance Dance) Music Mosaic

NOA primera Gira Mundial GENES & JEANS

El 11 de marzo se publica por fin GENES & JEANS, el nuevo disco original de NOA. Raíces y jeans: tradición y modernidad, pasado y presente, la vida y las experiencias de Noa trasladadas a un trabajo que constituye su repertorio más sugerente y emocionante.

Y junto al disco llega la gira primera gira mundial GENES & JEANS, todo un acontecimiento que podremos disfrutar en primicia, ya que los primeros conciertos de esta gira serán los que ofrezca entre nosotros a lo largo del mes de abril.

En GENES & JEANS están las influencias étnicas y culturales del origen yemení de NOA; está su paso por los Estados Unidos; su vida presente en Israel. NOA resume sus experiencias artísticas, personales y vitales en un trabajo que hará historia. Composiciones contemporáneas originales con las que NOA teje su propia historia en forma de su música. Disfrutemos del privilegio de escucharla en directo.

GIRA Genes & Jeans / primavera 2008

03 abril LOGROÑO Riojaforum
04 abril A CORUÑA Teatro Colón
05 abril LORCA (Murcia) Teatro Guerra
07 abril MADRID Palacio de Congresos Castellana
10 abril SEGOVIA Teatro Juan Bravo
11 abril TOLOSA (Gipuzkoa) Leidor Antzokia / Mundua Tolosan
12 abril BARCELONA Palau de la Música
15 abril ZARAGOZA Teatro Principal

XOSÉ MANUEL BUDIÑO PRESENTA HOME EN A CORUÑA

Después de su existo debut en el Celtic Connectios de Glasgow, Xosé Manuel Budiño presenta en Galicia "Home", su cuarto disco. La cita será el sábado 26 de Enero en la Fnac de Praza de Lugo, en A Coruña, a partir de als 19.30 horas. Allí, el gaitero de Moraña ofrecerá un showcase presentando alguna de las canciones de su repertorio.
Las siguientes ocasiones para poder verlo en directo serán: Vigo (16 de febrero), Ferrol (17 de febrero) y Pontevedra (29 de marzo). Más info, en su página web:

www.xosemanuelbudino.com

Robert Scott Thompson - Aether

Publicado originalmente en 1998, Robert Scott Thompson reedita "Aether".

Compuesto por 13 temas y más de 70 minutos de duracción, este disco es una excelente muestra de lo que el compositor es capaz de ofrecernos, música ambient, música instrumental con algunos momentos más cercanos a lo que se puede denominar electrónica contemporánea y con elementos que bordean el pop.

"Aether" es uno de los trabajos más vanguardistas del compositor, donde el ambient no es tan manifiesto y otros movimientos dentro de la música electrónica hacen su aparición, un disco que que podría acompañar a cualquier exposición "avant-garde"

Como esa hipotética sustancia que se creía que ocupaba todos los especios vacíos como un fluído, este trabajo se apodera del espacio que nos rodea y se manifiesta de forma contundente. Este es un disco sorprendente que permitió al compositor finalizar el siglo pasado dentro de la vanguardia musical con un trabajo donde el ambient, el pop y la electrónica contemporánea se convierten en el "éter" musical, un disco que diez años después sigue estando totalmente vigente.

Kathy Raimey - It Is Always Now

Kathy Raimey nos presenta "It Is Always Now", un disco donde el piano, el ambient, la música electrónica y voces femeninas se fusionan en perfecta armonía para crear una magnífica banda sonora de la vida.

"It Is Always Now" comienza con magnífico tema ambiental ("Sustainable Space") que nos va introduciendo a lo que nos podemos encontrar en este trabajo para a continuación seguir con un precioso tema de piano y es que en este trabajo nos encontramos con una sucesión de temas ambientales y temas al piano, algunos de ellos improvisados. La sorpresa de este disco es el tema que le da título al mismo, un mantra recitado con voz femenina, acompañado de percusiones y paisajes electrónicos, un tema sorprendente para una mujer fascinante y este disco se cierra con la versión extendida del tema con el que comienza este viaje por la música de Kathy Raimey.

Ambient, electrónica, piano, mantras, ¿que más podemos pedir? "It Is Always Now" un interesante trabajo creado con el corazón para reflejar esos sentimientos profundos que en muchas ocasiones nos cuesta mostrar pero que sabemos que están ahí.

Músicas del Silencio

Luis Paniagua y Julio García ofrecen sus "Músicas del silencio" el 23 de febrero, artista invitado Israel Paz. Dice Omraam Mikhaël Aïvanhov que pocas personas saben cómo escuchar la música para despertar sus centros espirituales, proyectarse al espacio, elevarse, ennoblecerse, purificarse... El guía espiritual nos invita a utilizar la música como ayuda poderosa para la realización personal: "Los sonidos producen vibraciones que, según su naturaleza, desencadenan en el hombre impulsos que debe aprender a utilizar." Hacemos pues un hueco en nuestro calendario de conferencias, para acercaros buena música, "Músicas del silencio" capaces de traer el Cielo a la Tierra. Concierto organizado por Fundación Ananta El concierto tendrá lugar el próximo día 23 de Febrero a las 8 de la tarde en el Colegio de San Agustín. La entrada cuesta 15 euros y podéis realizar reserva por adelantado llamando a los teléfonos 669 386 379 ó 606 695 452. También podéis escribir para guardar vuestra plaza a redaccion@fundacionananta.org Luis Paniagua. Músico, compositor, productor. Ganador del Premio Nacional al Mejor Álbum de Nuevas Músicas, otorgado por La Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de España por Nanas de Sol en el año 2002, y nominado en el 2003 por Bienvenida. Tiene editados 13 CD's como compositor e interprete en su propio sello discográfico "Silentium". Esta dedicado a la música profesionalmente desde hace más de 35 años. Más información: www.luispaniagua.com Luis Paniagua (voz, lyra del Mediterráneo antiguo, cuenco tibetano) Julio García. Guitarrista, compositor y productor. Considerado por la crítica especializada unos de los instrumentistas más destacados de la nueva música instrumental española. Ha editado 5 CD's autoproducidos, 4 de ellos grabados en su propio estudio Escalera Grabaciones Intrépidas. Su último CD Ser (2007), ha sido editado por la Fundación Ananta, así como la reciente reedición de Paso a dos, su segundo álbum, grabado en el 98 y remezclado en 2007. Más información: www.juliogarcia.eu Julio García (guitarra acústica y española) Isidro Solera (guitarras acústica, española, espineta y percusión) Rodrigo Martín Munuera (guitarras acústica, española y sintetizada, laúd y sitar) Julio Albertos (flautas) De Israel Paz podemos también decir que fue nominado al mejor disco del año por "Corazón Flamenco". Ha sido premiado en el certamen "La Silla de oro" (Madrid) y ha sido finalista en el Gran Concurso Nacional de Córdoba.

Programa 19 Enero 2008

1º Hora:

· James Johnson And Robert Scott Thompson - Low & Clear (2001 - Forgotten Places) Zero Music
· Robert Scott Thompson - At The Still Point Of The Turning World (2005 - At The Still Point Of The Turning World) Hypnos
· Richard Bone - Kharmacom (2007 - Finite Plastic Creation) Quirkworks Laboratory Discs
· Andy Pickford & Paul Nagle: s.t.d.m. - Ramayana Part 1 (2002 - Ramayana) Neu Harmony
· Gandalf - Love Opens The Gates (2007 - Lotus Land) Real Music
· The Tunnel Singer - Celtic Overtones (1995 - Inner Runes) Lee Ellen Shoemaker
· Blue Birds Refuse To Fly - Das Maerchen (2007 - Xenomorph Angel) Decadance Records
· The Chemical Brothers - Burst Generator (2007 - We Are The Night) Astralwerks


2º Hora:

· David Arnold - Stargate Overture (1994 - Stargate) Milan
· Mark Isham - Act IV (1995 - The Net) Varese Sarabande
· Tom Salvatori & Iris Litchfield - Quiet Reflections (2007 - When Evening Falls) Salvatori Productions
· Hossam Ramzy / Samy El Bably - Naima's Desert Castel (2007 - Cairo Nights / Bellydance Bar) ARC Music Productions
· Samar - Morako (2007 - Ramas) Samar
· Zebula Avenue - Hold Me (2007 - Life Will Be Fine) Zebula Avenue & Megawave Corporation
· Blackmore's Night - Under A Violet Moon (2007 - Paris Moon) SPV
· Misstrip - A Ticket To Death (2006 - Sibylline) Prikosnovénie
· Nightwish - The Poet And the Pendulum (2007 - Dark Passion Play) Roadrunner Records

Arto Tunçboyaciyan en CONCIERTO

Arto Tunçboyaciyan

en concierto

1 de febrero de 2008

Villena (Alicante).TEATRO CHAPI

22,00 Horas

Arto Tunçboyaciyan, percusionista y cantante descendientes de armenios de raíces de Anatolia.

Una de sus grandes influencias en su música y en su vida fue su hermano Onno, músico también, que animó a Arto a desarrollar su personalidad no solo como hermano sino también como un amigo y como músico.

A la edad de 11 años, comenzó su carrera interpretando y grabando música tradicional con su hermano estableciéndose como músico tradicional a lo largo de Turquía y Europa.

En 1981 Arto se traslado a Estados Unidos para explorar nuevas influencias creativas y añadir una nueva dimensión a su propia visión de la vida. Desde entonces, ha dado conciertos en solitario de su propia música en todo el mundo. En 1985 dos álbumes en solitario fueron lanzados por el sello Dutch Keytone: Virginland y Main Root.

Comenzó una significativa cooperación con el músico de laúd armenio Ara Dinkjian, con el que grabo en dúo Tears of Dignity y Onno para el sello griego Libra Music. Dos maravillosos álbumes en los cuales la música “tiene el sonido de mi vida” usando las palabras de Arto.

Onno es el homenaje a su hermano Onno Ohannes Tunçboyaciyan que murió inesperadamente en 1996, y cuyas composiciones son una clara expresión de los recuerdos de Arto de su hermano cuando estaba vivo y después de su muerte.

Con Ara Dinkjiam también fundo el grupo Night Ark y grabaron los siguientes álbumes: Picture, Moments, Wonderland y Petals On Your Path (lanzado en febrero de 2000 por Universal Music). En 1998 participo en el proyecto italiano Triboh, concebido y codirigido con la vocalista Maria Pia De Vito y la pianista Rita Marcotulli, grabando el CD Triboh para el sello italiano Polosud.

Es miembro del grupo Walking Fish junto a Matthew Garrison, Jim Beard, Gene Lake y Bob Malach.

Su album con Paul Winter Every Day is a New Life fue lanzado por Living Music en el año 2000.

Actualmente esta trabajando con músicos armenios con los que fundó su nuevo grupo The Armenian Navy Band, una pequeña orquesta con raíces en la música tradicional de Armenia y Anatolia con la inspiración y sonido de hoy. El proyecto nació en 1998 después del encuentro en Yerevan con jóvenes músicos armenios venido de diferentes experiencias musicales (música armenia étnica y contemporánea).

Desde entonces la idea de crear un grupo que pudiera representar el sonido de la Armenia de hoy tomó consistencia.

Los dos álbumes que representan el aspecto actual de la búsqueda música de Arto son Avci, una banda sonora para una película compuesta por el artista, y Bzidik Zinvor. Bzidik Zinvor ha sido grabado en Armenia y es el resultado del primer encuentro con varios músicos de Yerevan. Las composiciones originales de Arto expresan el sonido de pasadas generaciones junto con la vida de hoy: esto es lo que el llama “avantgarde folk”.

Durante todo este tiempo THE ARMENIAN NAVY BAND ha estado de gira en Europa recibiendo grandes ovaciones del público y entusiasmadas críticas musicales.

Arto puede ser escuchado en varias grabaciones incluyendo las de Chet Baker The Best Thing For you, Arthur Blythe Hipmotism y Night Song, Jim Peper The Path, Marc Jonson Right Brain Patrol y Magic Labyrinth, Dino Saluzzi Mojotoro, Al Di Meola Word Sinfonia, Heart of the Immigrants y Kiss Me Axe, Bob Berg Virtual Reality y Riddles, Hank Roberts Little Motor People. Mike Mainieri An American Diary, Joe Zawinul Stories of the Danube y My People, Oregon Oregon 97 y muchas otras grabaciones y presentaciones.

Stanton Lanier - Unveiled

"Unveiled" es el título de este trabajo que supone el quinto en la trayectoria del pianista Stanton Lanier, un disco donde además ha contado con la colaboración de grandes músicos como Eugene Friesen (cello), Philip Aaberg (teclados), Tracy Silverman (violín), Jeff Oster (clavicornio), Jill Haley (english horn), Noah Wilding (voces) y un clásico de las nuevas músicas que además es el productor de este trabajo como Will Ackerman (guitarra).

El piano es un precioso instrumento que aporta una belleza y una dulzura a la música prácticamente insuperable y Stanton Lanier explota toda su potencial con unas composiciones bellas por su naturaleza y fieles al instrumento que interpreta con un añadido extra, porque los músicos que lo acompañan no hacen más que engrandecer el resultado final. Este es un bellísimo trabajo, desde la presentación del mismo pasando lógicamente por los temas aquí contenidos, donde destacaría "Awaken The Dawn", el tema que da comienzo a este trabajo, un precioso tema donde Stanton y todos los colaboradores de este trabajo elevan la belleza a un grado supremo, "Discovery" junto al cello de Eugene Friesen, los dos mencionados en una version de solo al piano interpretada por el propio Stanton, y el hermoso "Wildflowers" acompañado de la guitarra de Will Ackerman y de la voz de Noah Wilding y que sirve para cerrar este disco.

El piano es un hermoso instrumento, acompañado de otros instrumentos hacen más excelsa su música y unas buenas manos para interpretarlo lo convierten en súblime, "Unveiled" entra en este grupo.

Psicodreamics - Ambiethernum

Ambiethernum (la mejor música ambiental - espacial de Psicodreamics) es la primera de una serie de recopilaciones de la música de Salva Moreno (el hombre detras del proyecto musical Psicodreamics) que van a mostrar lo mejor de lo mejor de este musico que lleva mas de 15 años creando su propio universo sonoro y que van a ser lanzadas en lo sucesivo.

Despues de tantos años desarrollandose como músico, Salva echa la vista atras para poder apreciar el largo camino recorrido asi como tambien para mostrar a aquellos que por primera vez descubren su música la faceta ambiental y espacial de su arte sonoro.

Es de vital importancia dejar claro lo siguiente: esta coleccion de temas han sido rigurosamente seleccionados, cuidadosamente remasterizados y especialmente combinados para que, una vez empieces a escucharlos, te adentres en un viaje a un mundo magico e irreal visitando espacios tan evocadores como misteriosos que te harán vivir una aventura musical que no dejará indiferente. Bienvenidos a otro mundo, mas alla del tiempo y del espacio, bienvenidos a Ambiethernum, la mejor musica ambiental y espacial de Psicodreamics.

Las palabras precedentes son los términos con los que Salva Moreno nos presenta su nuevo trabajo, un disco recopilatorio con algunos de los mejores temas ambientales compuestos a lo largo de una trayectoria de 15 años. Doce temas son los que forman este trabajo, temas compuestos individualemente, en épocas diferentes pero que forman un conjunto que nos sumerge en el misterio, en ese mundo imaginario al que siempre nos ha sabido llevar Salva Moreno con su música. Ambientes oscuros, en ocasiones tétricos, en ocasiones llenos de esperanza para un mundo en el que la magia hace acto de presencia y en el que el mago nos hipnotiza con sus hechizos.

"Ambiethernum", música ambient para un mundo siempre lleno de misterio, un mundo intemporal en el que el único límite es nuestra imaginación.

ELIN en CONCIERTO

De madre irlandesa y padre peruano, Elin habla cinco idiomas lo que es fácilmente comprobable en su primer disco Lazy Afternoon. Entre los temas destacan algunas composiciones propias como La luna, con letra en español, Fascinating Rhythm, de Gershwin, Bonita, de Antonio Carlos Jobim; Vera Cruz, de Milton Nascimento, o Aquarela do Brasil, de Ary Barroso. Su pasión por la música brasileña es evidente y ella misma lo explica: “Empecé a hurgar entre los discos de mis padres y puse uno que nunca había escuchado de Joao Gilberto y Antonio Carlos Jobim. Había estudiado música desde los siete y no sabía lo que era jazz. Yo tenía 15 años y cuando escuchaba algo que me parecía jazz no me gustaba. Pero aquello era bossa nova, que es más o menos una mezcla de samba con jazz”. Más tarde empezó a interesarse por el jazz americano y escuchaba a Billie Holiday, Ella Fitzgerald o Sarah Vaughan. “Buscaba la partitura original de cualquier standard que me gustara, veía cómo había sido concebida la melodía y luego reconocía las variaciones… Eso fue lo que más me gustó al principio, esa libertad del jazz…”

Elin actuará el próximo Sábado 19 de Enero dentro de la Serie "Jazz Nórdico" en el Auditorio de Tenerife y contará con la participación de Alain Mallet (piano), Leo Traversa (bajo eléctrico) y Marcello Pellitteri (batería).

Más información en:

Auditorio de Tenerife
Av. Constitución, nº 1,
Santa Cruz de Tenerife,
38003
Teléfono: +34 922 56 86 00
http://www.auditoriodetenerife.com/

Todos los que tengan oportunidad, no dejen de asistir a este fenomenal espectáculo par ver en directo a una de las mejores cantantes de jazz que hemos tenido el placer de presentarles.

MellowJet Records

Hoy en dia parece que la música electrónica clásica está desaparecida. En A Última Fronteira llevamos desde siempre amando esta música, pero, al mismo tiempo, vemos como sellos discográficos míticos dentro de este estilo están casi desaparecidos o con muy escasas producciones. No parece asi en cuanto a músicos que por suerte siguen luchando para hacerse hueco en un mundo musical cada vez más comercial y cómodo por falta del oyente por lo que están pero parece que no. MellowJet es un sello discográfico que por suerte lucha con su nacimiento y presencia del lado de los que queremos a la música electrónica clásica aunque, como a veces es el caso, sea acompañada de pulsaciones y respiraciones más actuales. Tras este sello nos encontramos al músico Bernd Scholl (más conocido por su proyecto Moonbooter) que en los años 80 era un gran amante de la música House y Acid pero al mismo tiempo dejaba evadir su oido hacia sonidos más New Age y electrónicos al estilo de grandes maestros como Klaus Schulze, Tangerine Dream y Jean Michel Jarre. Hoy en dia este pequeño sello cuenta con casi 40 discos publicados entre el proyecto de su fundador y el de otros músicos con cualidades fantásticas para hacer que nuestros sentidos se enrrolen en una audición extremadamente exquisita. ¡Descubrelo!

(c) Manuel Lemos Muradás [Equipo A Última Fronteira]

Programa 12 Enero 2008

1º Hora:

· ESPECIAL ENTREVISTA A XOXE MANUEL BUDIÑO


2º Hora:

· Vladimír Godár - Magnificat (2006 - Mater) Pavian Records
· As Lonely As Dave Bowmnan - Pod One (excerpt) (2007 - Pod) Projekt
· Create - Space Time Continuum (2007 - Space Time Continuum) Groove Unlimited
· Joseph Loibant - Dimension Strike (2007 - In Other Dimensions) At-Mooss Records

Concierto-Meditación para comenzar el año nuevo 2008

Programa 5 Enero 2008

1º Hora:

· Jean Michel Jarre - Oxygene IV (2007 - Oxygene) Aero Productions
· Klaus Schulze - The Art Of Sequencing (1997 - Dosburg Online) WEA Records
· Ian K. Clark - Diversion Revision 4 (2007 - N/a) Ian K. Clark
· Jan Hammer - Justice (2007 - Cocaine Cowboys) Jan Hammer
· John Kerr's - Castles In The Sky (1999 - Grand Finales) TBN Records
· John Luther Adams - Beginning (2003 - In The White Silence) New World Records
· Murat Ses - Before Midnight2 (2005 - Bínfen 2005 Remix) Clou Records
· Subgardens - Asleep Clockmaker (2007 - [Oxycanta] Winter Blooms) Ultimae Records


2º Hora:

· Pepe Acevedo - Con Una Mirada (2007 - Lágrimas De Otoño) Mist Of Time Records
· Chris Spheeris - Enchantment (2000 - The Best Of 1990-2000) Essence Records
· Ann Sweeten - Grey Sky And Bittersweet (2007 - Grey Sky And Bittersweet) Orange Band Records
· Harrison Edwards - Earth Walk (2007 - Grey Sky And Bittersweet) Arturim Records
· David Sun - (strings) Energy Arising (2007 - Tranquility II. Reflections Of Tranquility) New World Music
· Cadence - Here To Love You (2008 - Candy Apple Lane) Cadence
· Bonnie Rideout - Ghillie Callum / Highland Rant / Ryan's Rant (2006 - A Scottish Fiddle Collection) Maggie's Music
· Cécile Corbel - Sans Fair Un Bruit (2007 - La Nuit Des Fées) Prikosnovénie
· Justin Young - Final Answer (2007 - All Attached) Justin Young
· T.K.F. - Let Me Out (2007 - N/a) Technikult Of Flesh