"The Urban Sound", un sello londinense dedicado a promocionar nuevos estilos musicales, nos presenta "Kaballah Inspirations". Este es un trabajo inspirado en la Kabbalah, en sus rituales, con sonidos orientales e influencia de los beats electrónicos más actuales. El vocalista de este trabajo es Roger Shlomo Gerzo, cantante de la London Synagogue.
Concierto el día 3 de julio de 2007, 21 h.
Festival Espirelia
Encuentros con lo absoluto
En
Luis Paniagua . Quinteto
El cielo en
Hayet Ayad. (Francia, Algeria) Voz, percusión
Oti Manzano. (Murcia, España) Voz, percusión
Balli Kalsi. (Punjab, India) Voz, percusión y electrónica
Luis Carmona. (Euskadi, España) Piano y teclado
Luis Paniagua. (Madrid, España) Voz, lira, percusión y electrónica
El sello francés "Prikosnovénie" presenta el segundo trabajo de la formación "Artesia", un dúo francés que nos había sorprendido con su primer disco "Hilvern".
El sello español "Resistencia" presenta el nuevo álbum de uno de los grupos escoceses de folk rock más potentes, liderado por los hermanos MacDonald, autores de todos los temas, dos de ellos con letra en gaélico. El vocalista, Bruce Guthro, canta esta vez la mitad de las piezas, repartiéndose las otras entre los miembros del grupo y algunos invitados.
El sello alemán prudence nos presenta "Colours Of The Earth", reedición del trabajo de Gandalf editado originalmente en 1994. El compositor austriaco, uno de los nombres clásicos de las Nuevas Músicas, como de costumbre, utilizo toda su sabiduría musical utilizando diversos instrumentos como las guitarras eléctricas, el charango, balaphon, bouzouki, piano y sintetizadores para recrear sus bellas melodías, siempre con unos arreglos exquisitos.
El sello Ultimae Records nos presenta el primer trabajo en solitario de Daniel Ringstrom bajo el proyecto de SYNC24. Después de haber aparecido en varios recopilatorios, "Source" supone su début y lo ha hecho a lo grande, profundizando en los sonidos hipnóticos que ya nos había mostrado, convirtiendo| Con esta actuación, que tendrá lugar el día 21 de junio, a las 22.00 horas, comienza la nueva edición del festival de jazz Imaxina Sons, organizado por el Ayuntamiento de Vigo en colaboración con Caixanova |
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 El saxofonista noruego es uno de los músicos europeos de jazz con mayor proyección internacional El saxofonista noruego Jan Garbarek será el encargado de inaugurar el próximo jueves 21 de junio, a las 22.00 horas, la nueva edición del festival de jazz Imaxina Sons, que convertirá a Vigo durante dos semanas en la capital europea de este género musical. El Teatro–Sala de Conciertos del Centro Cultural Caixanova es el escenario escogido para la actuación, en la que Jan Garbarek estará acompañado por el contrabajo Eberhard Weber, el pianista Rainer Brüninghaus, y el batería Manú Katché. El Festival Internacional de Jazz Imaxina Sons es una iniciativa del Ayuntamiento de Vigo, que cuenta con la colaboración de Caixanova y que nace con el objetivo de dar cabida dentro de la escena musical gallega al jazz realizado en Europa, al margen de condicionantes comerciales. Hasta el día 1 de julio visitarán la ciudad olívica reconocidos músicos como Chano Domínguez (24 de junio) o la Imagina Jazz Orchesta + invitados (1 de julio). |
Nuevo trabajo del compositor holandés Gert Emmens, un hombre, que recrea fascinantes mundos electrónicos a través de las secuencias como en su anterior trabajo “Tale Of The Warlock”.
Grabado entre Enero del 2006 y Enero del 2007 en su estudio en Copenhague, este es el nuevo trabajo del proyecto de Bjorn Jeppesen, además cuenta con la colaboración en el tema “Winterland” de Robert Schroeder-Trebor. El disco comienza con la suave y melodiosa voz de Ute Stemman en el tema “Translogical Movements” para trasladarnos a partir de ese momento en un viaje espacial por los sueños gracias a los hermosos ritmos que Bjorn Jeppesen es capaz de crear.
Nuevo trabajo de Frank Klare, un disco compuesto entre el año 2003 y el 2007 y en el cuenta con la colaboración en los temas cinco y seis de Ron Boots. Este disco es el sucesor de “Analogic” y sirve para cerrar un ciclo (música analógica – música digital). “Digitalic” sigue el estilo musical iniciado en “Analogic”, mezclando paisajes cósmicos con hipnóticas secuencias, que nos hacen volver la vista hacia los años gloriosos de la música electrónica, afortunadamente, existen músicos como Frank Klare y Ron Boots que todavía nos siguen deleitando con sus composiciones. Un trabajo imprescindible para los amantes de la buena música electrónica.
“Par Avion, Sequencer Sketches 4” es el nuevo trabajo del compositor australiano Rudy Adrian, un hombre que siempre me ha sorprendido con sus dos estilos musicales. Este australiano, siempre ha sabido conjugar a la perfección sus trabajos más atmosféricos y ambientales con sus discos más en el estilo de la Escuela Berlín. En esta ocasión, nos volvemos a encontrar con su estilo más secuencial, pero incluye una sorpresa, que es la colaboración en el tema “Across The Canyons” de Alpha Wave Movement.
Andreas Akwara es un sorprendente músico electrónico, sus discos combinan secuencias electrónicas con paisajes atmosféricos por eso no debemos de escuchar sus trabajos con ideas preconcebidas. Este “Occult Sanctum” es una muestra de lo que este hombre es capaz de crear, en su disco “Pathos” nos adelantaba sus posibilidades, en este trabajo nos lo confirma. Ha usado cantos gregorianos, instrumentación orquestal y los sintetizadores para crear ese “Santuario Oculto” que debemos de descubrir para alcanzar la magnitud de los que se nos avecina.
El sello Resistencia nos presenta en España OM, un disco surgido de la unión musical de MEDWYN GOODALL y TERRY OLDFIELD, a los que han acompañado otros clásicos de la Música Instrumental Contemporánea como Paull Lawler, Roland Sante, Tim Rock, Stephen Page, Neil H, Threefold, Karl Maddison o Guy Sweens. Este disco ha sido grabado en 11 estudios de grabación diferentes a lo largo del mundo, incluyendo países como Australia, Inglaterra, Suecia, Polonia o la República Checa. La música de estos hombres, siempre nos produce una sensación especial, una unión con la naturaleza y con nuestro yo interior y su unión no ha abandonado ese camino creando un disco espectacular donde podemos encontrarnos con el sonido clásico de la guitarra de Medwyn Goodall o la también clásica flauta de Terry Oldfield, pero eso no es todo, hay mucho más por descubrir en este trabajo. "OM", un mantra o una combinación de nombres, si es un mantra, relajemonos y dejemos volar la imaginación, si es una combinación de nombres, Oldfield y Medwyn, ¿hace falta decir algo más?
Gavin Lurssen es un guitarrista que hereda el estilo de la música africana del sur en sus composiciones. Los ritmos de su patria, tales como canciones populares del cabo, infunden su música con una calidad única, de percusión mezclada con una estructura melódica basada en la world-music. Explorando una amplia gama de estilos, el trabajo de Lurssen se centra en la guitarra acústica y está caracterizado por una combinación que gana de la experimentación y de la técnica. El instrumento primario de Lurssen es el Martin D-28, aunque su arsenal también incluye a Martin 1966 0-16 para pedazos más ligeros y un Lowden 032C para sonidos más extridentes. Los tunings alternos y los varios efectos se combinan para dar a la música un sonido grande, natural, como sus influencias variadas, incluyendo Michael Hedges o Ry Cooder. Gavin Lurssen ha ganado dos Grammys por su trabajo para la banda sonora de la película "O Brother, Where Art Thou?". El trabajo de la guitarra de Lurssen también se ofrece en 1992 el CD de la prueba de Stereophile de la compilación, vol. 2, un disco del recurso de los redactores del compartimiento de Stereophile.
"Ignition", es el primer trabajo del dúo formado Dave Pelman y Gavin Lurssen, integra texturas superficiales frescas de la música ambient con los soundscapes cinemáticos. La música es una mezcla de guitarra eléctrica y acústica con melodías y los ritmos soulful, las líneas bajos eléctricas, las muestras bien escogidas y la programación experta. Atmosférico y expansivo en calidad, el disco muestra las influencias variadas del dúo, incluyendo ambient, psychedelic y el guitronica, relacionado con los trabajos de sus numerosas influencias, tales como Daniel Lanois, U2, Pink Floyd, Jean-Michel Jarre, Vangelis, Moby y Massive Attack.
Lightwave - Mundus SubterraneusDisco editado orignialmente en 1995, representa el acercamiento del hombre a las profundidades de la Tierra, pero también a las profundidades dentro del interior de uno mismo. Este trabajo está inspirado en inspirada en Athanasius Kircher, un jesuita extraordinario que imaginó, en el siglo XVll, una geología fantástica, un puente hacia la secreta y estremecedora vida de la Misteriosa Madre Tierra. Según las palabras del propio Christian Wittman, Athanasius Kircher(1602-1680) es uno de los principales exponentes de la ciencia y espiritualidad del temprano barroco en Europa. Fue jesuita y vivió en Roma. Espíritu de inquietudes enciclopédicas, estuvo interesado en las ciencias ocultas, en la arqueología, la filosofía antigua y los estudios orientales. Escribió muchos libros que expresan sus inclinaciones místicas. También lo embriagó la búsqueda de una olvidada sabiduría oculta en bibliotecas italianas, en colecciones de piedras extrañas, en curiosidades geológicas, y en piezas arqueológicas del Antiguo Egipto y del mundo romano. Estas colecciones constituyen un gabinete de curiosidades del siglo XVll, que aún existe en el Museo kircheriano de Roma. Durante toda su vida, Kircher enfocó sus intereses en tópicos esenciales: la comprensión de los fenómenos de la naturaleza y las leyes de la armonía universal; y el desciframiento de jeroglíficos egipcios imbuidos de la más perdida sabiduría de Hermes Trimegisto. El mismo realizó los dibujos y grabados para sus libros. Sus dibujos irradiaban esotéricas visiones, donde concurrían todas las tradiciones filosóficas y religiosas.Mundus subterraneus es el más espectacular libro de Kircher.Navegando en Italia en 1637, presenció las erupciones de los volcanesEtna y Stromboli. Decidió entonces investigar el fenómeno geológico de la erupción de los volcanes. No sólo decidió visitar el Vesubio, también descendió dentro de su cráter para apreciarlo íntimamente. Mundus subterraneus fue publicado 8 años después, en 1665, como un libro de 800 páginas, lleno de extraños y hermosos grabados y teorías sobre geofísica, terremotos y volcanes. Luego de su obra sobre Tycho Brahe, Lightwave decidió fraguar una visión musical visceral, barroca, para sugerir un descenso al mundo subterráneo, y para honrar el valiente esfuerzo intelectual de Kircher orientado a comprender las energías impredecibles del corazón de la Tierra.Inspirado en la fantasía geológica de Kircher, Lightwave crea una travesía musical a través de rocas, minerales y cavernas, como así también una interrelación entre los elementos naturales: el fuego, aire, agua y tierra. La música combina vertiginosos panoramas del abismo interior de los volcanes con visiones de microscópicas irregularidades en la superficie de las rocas. Mundus subterraneus es la música emanada desde lo oscuro y profundo de la tierra.
Lightwave - Tycho Brahé
Primer trabajo publicado por este compositor en el sello Palace Of Lights, este hombre sigue con su maestría dentro del ambient más experimental, mostrando todo su virtuosismo a la hora de crear profundos paisajes sonoros para ensalzar las posibilidades de las nuevas tecnologías. Su música se aprovecha de esas nuevas tecnologías utilizando todos sus recursos pero con técnicas de improvisación, que hace que su trabajo sea muy recomendable para todos aquellos seguidores del ambient experimenta.
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