Ata eiquí chega o home...
Dende eiquí seguen os soños...
Este ha sido nuestro lema desde el comienzo, "los sueños", hacer sentir que existe algo más en este mundo de lo que nos quieren hacer creer, si lo hemos conseguido, hemos logrado nuestro objetivo.
Electroshock Records, el sello fundado por Artemiy Artemiev, presenta un nuevo trabajo del gran compositor ruso Edward Artemiev.
"The Nutcracker & The Rat King" es una suite basada en la obra de P. I. Tchaikovsky, un disco producido por Artemiy y que ha sido realizado en colaboración con una Orquesta Sinfónica, con coros, solistas y con el el grupo de rock "Mosfilm Studio" y como no, todo ello compuesto y arreglado por el gran Edward Artemiev.
Este es una obra sorprendente, dónde Artemiev ha tomado como referencia la obra de Tchaikovsky para crear una suite llena de momentos bellos y grandilocuentes, al más puro estilo clásico, pero dónde introduce a un grupo de rock cantando en ruso para aportar un toque contemporáneo pero que al mismo tiempo le da más espacio y grandilocuencia y todo ello acompañado de forma magistral por una Orquesta Sinfónica con un sonido y calidad excepcional.
Sin lugar a dudas, es un disco conceptual, dónde Artemiev demuestra que es uno de los grandes compositores contemporáneos, un hombre que demuestra que es capaz de componer bellas sinfonías clásicas pero al mismo tiempo, aportar elementos diferenciadores, para no quedarse en lo sencillo y práctico cómo sería interpretar la obra de Tchaikovsky, sino que le aporta su elemento personal, esa grandilocuencia aprendida en la creación de bandas sonoras y ese estilo moderno y experimental que le aportó ser uno de los pioneros de la música electrónica, todo ello acompañado de una fantástica Orquesta Sinfónica.
Algunos puristas podrían rechazar un álbum como este, pero la música tiene que evolucionar y aportar algo más y sin lugar a dudas, este disco lo hace, estamos sin lugar a dudas, ante un trabajo que no hace más que agrandar la leyenda del gran Edward Artemiev.
A
través del sello “EnT-T” nos llega “Deform
From Within”, el trabajo en solitario de Wu Na.
Wu
Na es una premiada intérprete del Guqin, un instrumento clásico chino de siete
cuerdas, sobre le cual Wu Na lleva practicando su interpretación desde que tenía
nueve años, llegando a ser el primer músico en China en alcanzar el título de
maestro en la interpretación de Guqin.
Su
formación musical le ha permitido conocer diversos estilos musicales, como el
jazz, el rock, la música experimental o la música clásica China, esto le ha
permitido colaborar con músicos de Asia, Europa y USA, pero sobre todo, le ha
permitido tener una visión más global de la música que ha llevado a la práctica
a la hora componer sus piezas.
“Deform
From Within” es todo una alarde en solitario de Wu An y la interpretación del
Guqin, es un trabajo que nos permite acercarnos a la música clásica China y a
uno de sus instrumentos representativos desde un punto de vista más cercano al
gusto occidental, además cuenta con la producción de Lior Suliman y Tal Weiss.
Seis
son las composiciones que conforman este trabajo, seis piezas que nos muestran
un instrumento con mucha fuerza, unas composiciones que transmiten poder, que
nos sumergen en la tradición pero al mismo tiempo, también experimentan con
composiciones más cercanas a nuestros tiempos y es que Wu Na ha sabido aunar la
tradición de su China natal y la experimentación que el mundo occidental nos
ofrece.
“Deform
From Within” es una excelente forma de adentrarnos en un mundo desconocido, el
de los instrumentos y la música tradicional China con una intérprete que une lo
mejor de dos mundos, tradición y clasicismo con experimentación, creando composiciones
con mucha fuerza, composiciones donde las cuerdas del instrumento se dejan
sentir, dónde se desgarran y nos muestran todo su poder, donde cada nota puede
suponer una sorpresa, donde dos mundos se difuminan, y es que la música es un
lenguaje universal que no entiende de ideologías ni de fronteras.
Robert Rich nos presenta su nueva producción, un trabajo que lleva por título "Nest".
"Nest" surge de la inspiración que en Robert produjo un viaje por una paraíso natural como es el Este de Australia, un país que es un contienente en si mismo y que ha inspirado a muchos compositores a la hora de crear su música por su inmensidad y por su variedad de paisajes.
Escuchar "Nest" es adentrarnos en el mundo de Robert Rich, un hombre que crea hermosos paisajes musicales, minimalistas y profundos y que nos sumerge con su música en un mundo dónde sólo tiene cabida la belleza. Este trabajo, desde el primer momento, va recorriendo esos paisajes, uniendo sonidos de piano, flauta, guitarras, sonidos de la naturaleza de forma que todo va cuadrando para crear ese mundo que nos quiere ofrecer el compositor.
Comienza con "Memories of Wandering" un tema dividido en dos partes, para pasar por maravillas como "Seeking Eden" o "The Gate Is Open"y terminar con "Memories Of Home", pero la verdad, resulta muy complicado quedarse con un único tema, por lo que nos invita a volver a escucharlos y deleitarnos con esas suaves piezas, con esa delicadez de las composiciones, a sumergirnos en eses mundos, que son reales, aunque a veces no seamos capaces de apreciarlos.
"Nest", es un disco, que cómo recomienda el propio compositor, es ideal para escuchar cuando uno ha finalizado una larga jornada de trabajo, nos ayuda a sumergirnos en otro mundo lejos del mundanal ruido, lejos del estrés del día a día, para de esa forma poder disfrutar del relax y de la belleza que nos rodea.
Pues cómo dice el título, el sábado 3 de Noviembre "A Ultima Fronteira" vuelve a estar en las Ondas, en esta ocasión en la emisora Si Radio, con emisión en directo también a través de la red, con podcasts disponibles, y con algunas novedades que iremos presentando poco a poco.
ARC Music nos presenta el nuevo trabajo de la "Yamato Ensemble", toda una institución dentro de la música tradicional japonesa.
"Music Of The Flotating World" es el título del nuevo disco publicado por la Yamato Ensemble, una formación de música tradicional japonesa integrada por Richard Stagg (Shakuhachi), Satoh Kikuko (sangen, koto) y Sugiyama Yuko (sangen, koto) y en este trabajo se incluyen composiciones del siglo XVII además de dos piezas compuestas por el renombrado interprete de shakuhahi Yamamoto Hozan.
La música tradicional japonesa es tranquila, harmoniosa, y siempre está muy relacionada con la naturaleza, esa que nos rodea con sus ríos, sus montañas, sus valles, sus mares, todos ellos elementos muy importantes de la cultura japonesa y cómo no podía ser de otra manera, muy presentes en su música.
Este trabajo recoge esa unión entre naturaleza y cultura, entre la música y el transmitir esos sentimientos, la sutileza de sus instrumentos y voces para la unión con lo que nos rodea, es un disco para escuchar en un ambiente tranquilo, donde los ruidos no nos interrumpan ya que hay mucha sutileza en la interpretación de los instrumentos y no podemos permitir que nada nos perturbe.
Sigo pensando que la música tradicional asiática es una gran desconocida en Occidente, gracias a sellos como ARC poco a poco, vamos conociendo más de como suenan esos instrumentos milenarios en algunos casos, y cómo esa sutileza y relación con la naturaleza que los Orientales han mantenido a lo largo de su historia se manifiesta a través de la música, una relación que deberíamos de llevar siempre a la vida real.
"All In The Silence", ese es el título del nuevo trabajo que nos presenta el compositor japonés Kento Masuda, un disco dónde el piano es el gran protagonista ya que es un trabajo dedicado, compuesto e interpretado por ese gran instrumento.
Kento no es un desconocido para nosotros, es un hombre que siempre nos ha fascinado por su estilo compositivo, no se ha encasillado y cada obra suya se convierte en una pequeña obra de arte y en esta ocasión, lo ha vuelto a repetir.
"All In The Silence" es un disco dónde el compositor se ha sentado tras el piano y donde ha dejado fluir sus sentimientos, quizás de una forma que hasta el momento no había alcanzado y es que este, es un trabajo muy íntimo, dónde sus experiencias personales, sus sentimientos salen a fluir detrás de cada nota que interpreta.
El primer tema de cada disco de Kento siempre me ha fascinado, en esta ocasión no me podía ser menos porque "All In The Silence" comienza con una maravillosa composición titulada "Sunrise", un tema dedicado a todos aquellos países que ayudaron a Japon tras la desgracia sufrida por ese país el 3/11, un tema donde cada nota expresa fuerza y sentimiento, un tema interpretado con pasión, es simplemente fascinante, pero no es el único, piezas como "So We Are", "Incessant Rains", "Shine On", "Hands" o "River Renditions" son sólo algunos ejemplos de lo que nos podemos encontrar entre las doce composiciones que forman este disco.
El propio compositor en el libreto que acompaña al disco nos dice "Todo y nada, todas las cosas pasan en el silencio", desde luego, si pasan cosas en este "All In The Silence" y es que nos encontramos ante un compositor muy maduro, un hombre que demuestra su capacidad compositiva e interpretativa en un trabajo muy íntimo y donde los sentimientos afloran, un disco donde el silencio es el protagonista, pero en el título y la concepción del disco, pero dónde la música es la protagonista y en ese silencio se convierte en magia para nuestros oídos.
Este sábado, programa dedicado íntegramente a la visita de Rodrigo Rodríguez en el que hemos mantenido una larga conversación con él en la que nos hablado sobre su vida y su música, un verdadero honor para nosotros y desde aquí me gustaría volver a darle las gracias por poder contar con su presencia.
El sello Spotted Peccary nos presenta el nuevo trabajo del dúo inglés "Northcore".
Desatero es el título de este trabajo, una palabra procedente del checo que significa algo así como una caja de diez trabajos y es que precisamente, ese es el número de temas que nos vamos a encontrar en este disco, 10 temas, pero a cada cual más sorprendente y es que este "Desatero" es un disco que no se encasilla, ya que se mueve por la electrónica, por lo experimental, por lo alternativo, por lo místico, por lo ethno... En este disco vamos a encontrar temas instrumentales, pero también temas con voces narrando historias, porque la voz, se convierte en un instrumento más.
Northcore es un proyecto que llega desde Inglaterra y que está compuesto por Carl Gibbons y Jana Tillotson, un dúo que reconoce que sus héroes musicales son Tangerine Dream y Jean Michel Jarre y eso les ha inspirado a introducirse en el mundo de la música electrónica.
Desatero es uno de esos trabajos que te sorprende desde el primer minuto que lo escuchas, de esos discos que se salen de lo normal, de esos que te gusta encontrar ya que se salen de las formas establecidas y que a medida que los vas escuchando quieres que llegue el siguiente tema para ver por donde sale, que va incluir ahora, música, voces, sonidos tribales, electrónicos... para algunos, que les gusta la música encasillada, esto no será una buena referencia, pero para los que buscamos descubrir nuevas cosas, trabajos como este son un fuente de luz en un mundo demasiado encasillado.
Gracias a Projekt nos llega el nuevo trabajo del guitarrista / sintetista noruego Erik Wollo.
Airbone es el título que el compositor ha escogido para este, su decimosexto trabajo, un disco en el que el compositor nos muestra con la música, la visión que uno puede tener cuando viaja en un avión, desde el cual puedes contemplar el paisaje que te rodea, pero también puedes ver tu vida, tú existencia, donde puedes sentir lo insignificante que es el ser humano ante la grandeza de nuestro planeta.
Erik Wollo es un fantástico compositor, de esos que siempre estás esperando que salga un nuevo trabajo para disfrutar de sus composiciones, un hombre, que en sus últimos trabajos está apostando por sumergirnos en unos ambientes musicales profundos, en los que el mundo que nos rodea es una parte fundamental, llegando en ocasiones al estilo que popularizó Steve Roach de música subterránea. En este disco, el compositor apuesta por crear composiciones con ambientes profundos, pero al mismo tiempo con algunos momentos de potentes beats electrónicos, que nos hacen pensar en los momentos más intensos de ese paseo por los cielos, para sumergirnos en otros en las melodías suaves y relajantes de los momentos de ensoñación.
Erik ha creado un disco con grandes paisajes ambientales, pero que al mismo tiempo también aporta grandes momentos rítmicos, donde en ocasiones parece que se vuelve dramático pero que resurge con estados explosivos, un disco de esos que te esperas de un gran compositor como es el músico noruego. Su música se puede disfrutar en un avión mirando por la ventanilla y sintiendo lo que el compositor nos comenta o que podemos disfrutar en el salón de casa cerrando los ojos y dejando volar la imaginación.
