Terry Oldfield - Spirit Of Africa

Resistencia presenta el nuevo trabajo de Terry Oldfield, un disco titulado "El espíritu de África" donde el flautista británico elabora su música a partir de cantos profundos y resonantes que se elevan hasta culminar en un torrente de vitalidad y vigor, sin jamás perder su cualidad esencialmente meditativa. Los prolongados ritmos de los tambores, su expresiva flauta y los efectos vocales constituyen una plegaria en su forma más pura. Esta maravillosa música encierra la esencia misma de ese viejo continente y sus pueblos, y nos brinda un viaje inolvidable al corazón de África. El talento compositivo y de ejecución de música sacra de Terry Olfield refleja el espíritu de unidad que conecta todas las culturas.
Este es un trabajo donde el compositor sigue mostrando su maestría con la flauta y esta la aplica a hacernos sentir la esencia del contienen africano.

Programa 30 Octubre 2010

PROGRAMA Nº 340

ESPECIAL

SOMNIUM BY ROBERT RICH

Steven Halpern - In The Om Zone 2.0

El sello Resistencia nos presenta "In The Om Zone 2.0", un nuevo trabajo del maestro "Steven Halpern"
De acuerdo con las antiguas tradiciones espirituales indias, OM representa la vibración primordial y significa unidad con lo supremo, la unión de lo físico y lo espiritual, el primer sonido del que emergen todos los demás sonidos. Durante milenios, la gente ha cantado este mantra durante la práctica de la meditación y el yoga. Voces suaves entonan el OM en un paisaje sonoro que fluye y se despliega continuamente, acompañadas por una sutil combinación de tambura, teclados atmosféricos y cuencos tibetanos para crear un tapiz intemporal. El folleto contiene instrucciones de cómo escuchar el disco, que incluye los tonos de un cuenco tibetano para centrar la mente e indicar cuándo cambiamos de una tonalidad basada en A=424 ciclos por segundo como frecuencia del centro tonal como en tiempos de Mozart (temas VIII a XIV), a diferencia de la tonalidad moderna de A=440 ciclos por segundo (temas I a VII). La "afinación de la naturaleza" contra los estándares creados por el hombre". Para Steven Halpern, todos los sonidos de la madre naturaleza están afinados como si de una gran orquesta viviente se tratara, en perfecta armonía consigo misma.
Uno de los padres de este tipo de música que sigue creando obras que no podemos perder como este "In The Om Zone 2.0", un trabajo que nos lleva a encontrarnos con la naturaleza y con nosotros mismos.

Steve Roach and Mark Seelig - Nightbloom

Nuevo trabalo de Steve Roach, en esta ocasión en colaboración con Mark Seelig y presentado como es habitual en el compositor por el sello Projekt.
Steve Roach es un compositor que no necesita presentación, es uno de los grandes nombres de la música, un hombre que ha sido el padre de un estilo musical y que trabajo tras trabajo nos sigue mostrando que sigue en lo más alto.
"Nightbloom" es una colaboración entre Steve Roach que se encarga de los drones y sonidos subterráneos y Mark Seelig, se encarga de las partes de los tonos vocales y el resultado de esta colaboración, como de costumbre es espectacular, creando un trabajo de sonidos profundos y subterráneos, un disco que te transporta a otro lugar.
En "Nightbloom" nos encontramos con cinco partes enlazadas entre si para dar lugar a una única pieza de más de setenta minutos de duracción, tiempo durante el cual, el oyente es transportado a las profundidades, a esos lugares recónditos que la música profunda nos lleva.
"Nightbloom" es una disco que florece en la noche, pero también en el día, un trabajo para volver a escuchar y seguir apreciando sus sonidos, un disco, que si lo esuchas un día como en el de hoy, en él que las gotas de la lluvia golpean en los cristales de la ventana, te olvidas de todo y te dejas llevar y sumergir en la profundidad de la música subterránea...

David Helpling and Jon Jenkins - The Crossing

Spotted Peccary presenta la nueva colaboración entre David Helpling y Jon Jenkins.
Tras su primera colaboración, titulada "Treasure" y después de dos años en los que cada uno ha buscado sus fuentes de inspiración, regresan con un nuevo trabajo titulado "The Crossing"
"The Crossing" es un disco compuesto por once temas, once fantásticas composiciones que algunos encuadrarían dentro del ambient y en las que ambos músicos se adentran en las profundidades para crear unos ambientes fascinantes, llenos de sonidos, de serenidad, de misterio, de luminosidad, porque este trabajo, no es solo música ambient, es algo más.
Destacar algún tema en este disco es imposible, porque cada uno tiene algo que aportar, desde el primero hasta el último, todo el trabajo se va moviendo por una serie de fascinantes temas en los que cada cual cosigue expresar nuevas sensaciones, nuevos sentimientos, un trabajo sin momentos bajos, porque el sonido, la música, desde el primer momento se apodera de nosotros, sin descanso, siempre evolucionando.
"The Crossing" es un cruce, pero no un cruce de estilos, sino un cruce de sensaciones, un cruce de sonidos, un cruce del que no se puede salir, porque la música se apodera de nosotros y nos invita a volver a escuchar, a seguir en ese cruce sin poder escapar, porque hay trabajos que deseamos salir de ellos para no volver a cruzarnos, pero este "The Crossing" nos invita una y otra vez a cruzar su camino, a volver a escucharlo para seguir descubriendo nuevos sonidos, nuevos momentos, nuevas sensaciones...

Programa 23 Octubre 2010

· Brad Fiedel – Theme From “The Terminator” (1994 – The Terminator. The Definitive Edition) Cinerama

· Stanton Lanier – O Come, O Come Emmanuel (2009 – December Peace) Music To Light The World

· John Luttrell – High Clouds (2009 – The Dream Exchange) John Luttrell

· Jean Michel Jarre – Equinoxe Part 5 (1978 – Equinoxe) Disques Dreyfus

· Ron Boots & Synth.nl – Refuge en Verre (2010 – Refuge en Verre) Groove Unlimited

· Psicodreamics – Missing U (you are the fire, you are the ice) (2004 – AzhDark Passion) Margen Records

· Valery Siver & Kirill Trepakov – Russian Troyka. Part II. (on the motives of N. Gogol’s poem “The Dead Souls”) (2010 – Music From The Russian Pages) Electroshock Records

· D-Unit – Snow White Sky (2010 – Kumharas Ibiza Sunsent Ambient 7) Space Tepee Music

Deborah Martin - Deep Roots Hidden Water

Spotted Peccary Group presenta la remasterización del segundo trabajo en solitario de Deborah Martin.
La compositora, en este trabajo, colabora con músicos ya consagrados y de una excelente calidad como son Tony Levin (colaborador con Peter Gabriel, King Crimson, ...) y Coyote Oldman, músicos consagrados y de un excelente nivel para aportar aún si cabe, mayor calidad a las composiciones de Deborah Martin.
"Deep Roots Hidden Water" es un disco donde la compositora profundiza en el tiempo y en los sentimientos, en los más profundos, con espacios ambientales acompañados de flautas ancestrales para aportar todavía más profundidad a sú música, con susurrantes voces que nos hacen girar para ver donde nos encontramos,, con tonalidades musicales excelsas.

Desde el comienzo hasta el final, la música nos va sumergiendo en esa profundidad, con unos sonidos perfectamente enmarcados dentro del contexto que la compositora pretende crear con las diez composiciones que aquí nos vamos a encontrar, comenzando con temas cortos pero profundos, para poco ir recreando paisajes más complejos y al final, volver a los espacios cortos.

Disco con una presentación exquisita, con uns colores que ya nos muestran como puede ser la música que nos vamos a encontrar, con espacios profundos y oscuros que nos indican que nos vamos a sumergir en las profundidades para recrearnos con este espacio musical que hay que ir degustando poco a poco, con varias escuchas para saborear cada uno de los sonidos que nos envuelve durante el viaje hacia el interior que experimentamos con este disco.

Programa 16 Octubre 2010

· Roman Stolyar – Kyrie (2009 – Missa Apocryph) Electroshock Records

· Heart Of The Dragon Ensemble – Dream Till Tomorrow (2005 – Classical Folk Music From China) ARC Music Productions

· Rodrigo Rodriguez – Chaniwa (2010 – Shakuhachi Meditations) KZN Records

· Whispers Of Ghosts – Culpa-Remordimiento-Expiación (2010 – Tonalpohualli 13. A Mexican Ambient Compilation) Omeyocan Productions

· Erdem Helvacioglu & Per Boysen – Metal Sky (2010 – Sub City 2064) Erdem Helvacioglu & Per Boysen

· Simon Wickham-Smith – Juskidding part. F (A Piece On Defoe) (2010 – Multiple Tongues) Electroshock Records

· Hybrid Leisureland – Breeze Is Nice (2010 – [Scroll Slide]) Ultimae Records

· Yuco – February (2010 – Allergy To Consiousness Version) EnT-T

Ron Boots & Synth.nl - Refuge en Verre

Groove Unlimited nos presenta esta colaboración entre uno de los grandes de la música electrónica como es el holandé Ron Boots y un joven compositor que se ha mostrado muy prolífico en los últimos años como es el también holandés Michel van Osenbruggen, más conocido como Synth.nl.
"Refuge en Verre" es el título de esta colaboración y es resultado de un fin de semana que ambos compositores se pasaron con sus familias en las Ardenas Belgas, un lugar perfecto para descansar y disfrutar de la naturaleza, pero también para que la inspiración saliera a relucir como ha sido el resultado final.
"Refuge en Verre" son 8 fantásticos temas de buena música electrónica, donde ambos compositores sacan a relucir sus buenas maneras de interpretar y componer, hay que recordar, que nos encontramos ante dos de los grandes dentro de este estilo de la actualidad. Los títulos de los temas están en francés cada uno de ellos narra la experiencia de ese fin de semana desde su punto de vista, desde el primero que además es el que da título al disco "Refuge en Verre" y hace referencia al lugar de Bélgica donde los compositores pasaron el fin de semana hasta el último "Soleil Levant" inspirado en el hecho del temprano amanecer.
Sin lugar a duda, estamos ante dos de los compositores más interesantes de la actualidad, un hombre consagrado como Ron Boots y otro que viene demostrando trabajo tras trabajo todo su potencial como Michel Van Ossenbruggen. Esta es su primera colaboración, aquí nos encontramos buena música electrónica con partes secuenciales, con curiosos samples, con ritmo, un disco donde se nota que hubo sinergías entre ambos compositores, un trabajo de esos que agradecemos todos los amantes de la música electrónica.

Music Mosaic - Tribal Rocks!

Music Mosaic es un sello australiano con una filosofía diferente, su afan es mostrar al mundo diversas formas de música de nuestro planeta, diferentes sonidos, empezando por la música de Australia con el didgeridoo a la cabeza, pasando por la India, Asia, Centro de Europa, Africa, Norte América,...

"Tribal Rocks!" es la nueva producción de este sello, un trabajo que continúa su filosofía realizando un fantástico recorrido con música inspirada en sonidos de África, Norte América, Egipto, Incida, Centro de Europa, Australia,... Son doce temas, más de cincuenta minutos de música en los que el ritmo producido por tambores tienen una presencia especial, pero fusionados a la perfección con instrumentos étnicos, con voces tribales, con sonidos electrónicos,...
Todos los temas, desde el primero hasta el último deben de ser considerados, pero voy a hacer especial mención a: "Tribal Rocks!" , que además de dar título al disco, está compuesto por el propio Ariel Kalma, donde fusiona de forma fantástica voces y ritmos africanos, con persuciones y danzas de los indios, cantos tibetanos, didgeridoo y un saxo, simplemente impresionante. "Derwood Green", compuesto por Phil Thornton y Hossan Ramzy, didgeridoos, percusiones egipcias, fluatas de bamboo, ¿se puede pedir más?. "Kozuma" compuesto por "Professor Trance" un proyecto que siempre nos ha sorprendido y que vuelve a hacerlo con ritmos inspirados en la Polynesia.
"Tribal Rocks!" es una de esas pequeñas maravillas con las que nos suele deleitar Music Mosaic, un disco para recorrer el mundo en poco más de cincuenta minutos, un trabajo con un ritmo que no nos deja parar de movernos, un disco donde la World Music muestra todo su esplendor, un disco para perderse en la inmensidad de la música.

Programa 9 Octubre 2010

· Tron Syversen – Freedom Song (2009 – Piano Poems) TKMusic Production

· Mars Lasar – Evolution (2008 – 11.05 Revival) Sound Manipulations

· Wolfsheart – My Crow Heart (Whispering Winds Of Love) (2010 – The Call of Canyons) Wolfsheart

· Synth.nl – Ártico (2009 – OceanoGraphy) Groove Unlimited

· Ron Boots, Frank Dorittke, Harold van der Heijden – Acoustic Shadows (2009 – Derby!) Groove Unlimited

· Richard Bone – Paetr Pax (2008 – Sudden Departure) Quirkworks Laboratory Discs

· Alexander Volodin – Different Things: c) Saxophonia (2010 – Unfinished Journey) Electroshock Records

· Arkhanoth – In Teoyayao (2007 – Dark Prehispania) Sarcofago Music

Programa 2 Octubre 2010

· Ben Woolman – Mazurka Dance (2010 – Many Moods) Benjamin Woolman

· Bill Wren – Day Break (2008 – One Day In A Life) Bill Wren

· Lisa Downing – The Bedtime Song (2009 – A Delicate Balance) Vision Quest Enterprises

· Michael Brant DeMaria – Finding Forever (2008 – Ocean) Ontos Music

· Karunesh – Oasis Moon (2010 – Path Of Compassion) Real Music

· David Clavijo – Distant Love (2010 – Tha Landing (Special Edition) David Clavijo

· Robert Rich – Kalyani (2010 – Ylang) Soundscape Productions

· Ariel Kalma and Friends – Delhi Delight (2008 – Chillout India) Music Mosaic

· J. C. Combs – Trinity 666 – The Last Train to Hell (2009 – Safe Passage) Electroshock Records

Wolfsheart - The Call Of The Canyons

Desde Austria llega "Wolfsheart", proyecto del fundador y cantante del grupo "Big City Indians".
Además de cantante, este hombre es un fantástico intérprete de la flauta de los nativos americanos, siempre fuente de inspiración para sus trabajos.
"The Call Of The Canyons" es un trabajo inspirado en los paisajes, en los restos que dejaron los habitantes de esa zona de América, en el ambiente que se respira en el Gran Cañón, un lugar donde los indios americanos vivieron en todo su esplendor y en perfecta harmonía con la madre naturaleza.
En "The Call Of The Canyons" nos encontramos con doce temas, donde los sonidos principalmente de la flauta van mostrando y expresando todo el sentimiento que el compositor nos quiere mostrar, dulces sonidos para acompañar un disco para disfrutar y soñar, para visitar otros lugares y otros paisajes.
Wolfsheart nos muestra con su música esos momentos y nos hace sentir que nos encontramos en el Gran Cañón escuchando el susurro del viento, nos traslada a su magia, a esa época en la que el tiempo parecía detenerse, donde el hombre y la madre tierra se complementaban para vivir en harmonía.
"The Call of The Canyons" es un trabajo para soñar y para pensar, un hermoso disco recomendable para todo el mundo que sabe que existe y existió algo más.