Ata eiquí chega o home...
Dende eiquí seguen os soños...
Este ha sido nuestro lema desde el comienzo, "los sueños", hacer sentir que existe algo más en este mundo de lo que nos quieren hacer creer, si lo hemos conseguido, hemos logrado nuestro objetivo.
El compositor belga se presentará ante el público en formato Ensemble, acompañado por su quinteto de cuerdas
En esta ocasión, el compositor Wim Mertens se presenta ante el público vigués en formato Ensemble, junto con su quinteto de cuerdas, invitándonos a un viaje por su percepción orquestal, sin abandonar la búsqueda de la máxima expresión. Lo hace, por supuesto, sin abandonar su pasión por la voz, no sólo como instrumento, sino como auténtica guía para el piano y la instrumentación. Con todo ello, y muy especialmente en directo, Wim Mertens demuestra que hoy en día la composición puede estar estrechamente ligada a la propia performance, y cómo esa performance y la interpretación se conjugan para crear un acontecimiento único.
Wim Mertens
Wim Mertens, compositor belga, estudió en el Conservatorio de Bruselas y se graduó en Ciencias Políticas y Sociales y en Musicología. Toca el piano y la guitarra clásica, además de utilizar su voz como instrumento en una característica tonalidad aguda que le otorga un lenguaje personal e imaginario. Porque para Mertens la música no es sino un vehículo para llegar más allá, un elemento de trascendencia pura que nos invita a compartir y por medio del cual desea reflejar la época que le ha tocado vivir. Desde 1980 ha compuesto numerosas obras en diferentes formatos, desde canciones o Lieder breves y accesibles hasta ciclos complejos de tres y cuatro partes. Han sido obras para formaciones diferentes, desde piano solo hasta orquestas de cámara, a menudo con orquestaciones inusuales, originales y sorprendentes, utilizando grabaciones multi-track: doce piccolos, diez trombones-bajos, trece clarinetes... Todas estas composiciones han sido recogidas en una amplia discografía, que supera los 50 álbumes.
Tras el lanzamiento de sus últimos trabajos, ‘Un respiro’ (2005), ‘Partes extra Partes’ (2006), ‘Receptacle’ (2007), ‘La hora del Lobo’ (2008) y ‘The world tout court’ (2009), Wim Mertens se presenta en directo lleno de fuerza y de energía. Un espectáculo único, que en esta ocasión contará con la presencia de su magnífico quinteto de cuerdas.
Componentes de la formación Wim Mertens Ensemble:
Wim Mertens: piano y voz Tatiana Samouil: violín Bert Van Laethem: violín Liesbeth De Lombaert: viola Lode Vercampt: cello Ruben Appermont: contrabajo
Venta de entradas: en www.servinova.com, en la taquilla telefónica 902 504 500 y el mismo día de la actuación a partir de las 18.00 horas en la taquilla del Centro Cultural Caixanova de Vigo. Pueden consultar los precios y la política de bonificaciones en www.servinova.com.
Proxima actuacion de Shakuhachi del musico Rodrigo Rodriguez, El interprete actuara junto a la Chelista Maribel Bonnin.
Parte del concierto Rodrigo interpretara piezas del repertorio tradicional.Shika No Tone(Llamada de los ciervos), Akita Sugagaki(valla de cañas) Honshirabe, y piezas compuestas por el Maestro Kohachiro Miyata.
Ademas ejecutaran a duo piezas arregladas por Zhou Lin, e improvisaciones basadas en modos arabes.
Fondamenta Espacio de Arte y Cultura Dia 4 de Junio a las 20:30h Ubicación: Ample de la Mercé, 1 Palma de Mallorca Baleares Tel.: 696 018 596
En el catálogo de novedades presentado recientemente por Electroshock Records nos encontramos este trabajo compuesto por Dmitry Mazurov y que se titula "Creature On A Lavatory Pan"
Como no podía ser de otra manera con esa procedencia, es un trabajo sorprendente, un disco que comienza como si de las mismas profundidades de la tierra estuviera surgiendo una extraña criatura tal y como la que nos encontramos en la portada del disco. Dimitry nos sorprende con once temas que nos van desgranando la aparición de esa criatura, que se va a apoderando de nosotros, que nos va atrapando poco a poco hasta que termina por engullirnos. Como siempre, las obras que nos llegan de Electroshock Records son sorprendentes, por su forma y por su contenido, son discos para comprender la música de otra forma, para buscar otras sensaciones, como en este caso, esa sensación de que una criatura de otro mundo está emergiendo al exterior y que llega para apoderarse de nosotros, como si de una película de ficción se tratara, pero esto no es ficción esto es... Dmitry Mazurov.
12 Maio 19:00 h. Presentación "The Galician Connection". The Times Center. New York. 15 Maio 22:30 h. Presentación "The Galician Connection". Xinzo de Limia.
ANXO LORENZO
14 Maio 20:00 h. Presentación de "Tirán". Babylon Mitte. Berlín.
MARÍA DO CEO
14 Maio 12:30 h. Presentación en rolda de prensa de "Celme Encantado". Tía Matilde, A Lonia. Ourense. 15 Maio 22:00 h. Xares. Ourense. 17 Maio 21:30 h. Baños de Molgas. Ourense.
QUEMPALLOU
29 Maio 21:00 h. Fuenlabrada. Madrid.
RENATO SPENCER
15 Maio 23:00 h. Praza do Toural. Santiago de Compostela.
Después de unos años de impás, ha vuelto el sello "Electroshock Records" tras el cual se encuentra Artemiy Artemiev, un sello que se convirtió en toda una referencia de la electroacústica, con obras innovadoras y diferentes. Una de las primeras obras en presentar este año 2010 es esta que ahora os mostramos, corre a cargo del compositor siberiano Roman Stolyar y su título ya nos deja claro la orientación de las composiciones que aquí nos vamos a encontrar. Sorprende cuando empezamos a escuchar este trabajo que esté publicado en este sello ruso, pero poco a poco, nos vamos dando cuenta de que Artemiy siempre nos sorprende. "Missa Apocryph" es una obra conceptual con música compuesta por Roman Stolyar que además se encarga de la instrumentación electrónica y donde las voces corren a cargo de la "Sharomov Vocal Ensemble". En esta obra, el compositor se ha basado en los textos apócrifos que siempre han acompañado a la cristiandad para introducirnos en el misterio que nos producen, a través de sus sonidos hipnóticos, acompañados de las voces recitando en latín, como si de cantos gregorianos se trataran. Esta es una obra para olvidarse de todo lo convencional y disfrutar de la experimentación acústica y harmónica, con un disco sorprendente, para los amantes de lo diferente y de lo profano.